Sin embargo, el gran titular que se puede sacar de esta XXVII edición, celebrada del 29 de mayo al 1 de junio, es la presencia notable, por fin, de la mujer. Empezando por la cumbre. Ana Miralles, una de las pocas referencias femeninas del cómic español, se llevó el Gran Premio del Salón de este año. Este galardón reconoce la trayectoria de un dibujante y esta es la primera vez que a una mujer se la concede este honor. Más de 25 años de trabajo le ha servido a Ana Miralles, autora de la genial serie ‘Eva Medusa’ (en la foto), entrar en la historia del tebeo nacional.

No ha sido ésta la única viñeta con heroína. La más conocida tiene el nombre de Esther. La famosa serie de los años ‘80, creada por Purita Campos, ha sido retomada por la autora 20 años después. Pero al igual que sus lectoras (entonces niñas), Esther ha dejado de ser una pre-adolescente y se ha convertido en una mujer adulta con los problemas laborales y sociales del siglo XXI. Como no podía ser de otra forma, la recuperación de ‘Esther y su mundo’ ha supuesto un rotundo éxito y ha conseguido lo que muchos editores veían imposible, que mujeres treintañeras compraran un cómic. Tal éxito tenía que ser homenajeado no sólo con la firma de ejemplares de la autora, sino con una exposición de dibujos, bocetos y rarezas de la protagonista y una instalación (una gran sorpresa) que representaba la habitación de la Esther de los años ‘80.

Otra de las protagonistas del salón de este año ha sido una de las ilustradoras que más fuerte están entrando en el mundo del tebeo internacional. La valenciana Victoria París. Esta autora, que está publicando actualmente en EEUU, fue la que provocó una de las colas más largas de firmas junto con la de Ibáñez, un clásico del éxito. Con un estilo muy personal, la obra y la presencia de Victoria, fueron unos de los grandes éxitos de este salón que deja un final abierto para un segundo capítulo en el que veremos más mujeres firmando una gran fila de cómics.

La industria del cine se dio cuenta hace años de la gran audiencia que atraían las versiones cinematográficas de los cómics. Pero mientras que antes se estrenaba una película de (súper o anti) héroes cada cierto tiempo, ahora esto se está convirtiendo casi en una invasión. Los cómics vuelven con fuerza y han venido para quedarse.

“Watchmen”… y 40 más

“Watchmen” está considerado por muchos como uno de los mejores cómics de toda la historia. La concepción de superhéroe cambió cuando aparecieron en escena esos seis vigilantes de la mano de Alan Moore y Dave Gibbons. La mayoría de ellos no tenían nada sobrenatural, sólo Doctor Manhattan tiene superpoderes. Lo que si poseían eran ciertas habilidades proporcionadas por el entrenamiento o por los inventos que desarrollaban ellos mismos y una vida igual que el resto de los mortales donde se sufría, se cometían equivocaciones, se perdía pero también se ganaba. La naturaleza ambigua de todo ser humano.

Hasta 2012 se podrá ver en la gran pantalla nada más y nada menos que la adaptación de cuarenta nuevos tebeos, según publica Cinemanía. Desde “Batman”, “La Mujer Maravilla”, “Capitán América”, “Spiderman” 4 y 5 y“Akira” hasta “Bola de dragón“, “Tintín” o “El Capitán Trueno”. A estas nuevas producciones se asocian caras muy conocidas. Scarlett Johansson se reunirá con Robert Downey Jr. en la secuela de “Iron Man” donde se espera contar con la aparición de Mickey Rourke y Tim Robbins. Así Leonardo Dicaprio producirá el cómic japonés “Akira” que se estrenará en 2011 mientras que Elsa Pataky será la partanaire de “Capitán Trueno”.

Cine y tebeos comparten una misma naturaleza

El cómic es una literatura muy masificada donde se altera la forma tradicional de leer, tiene su principio en las viñetas de los periódicos. Puede parecer más fácil puesto que se da preferencia a la imagen, mientras que con las novelas el poder de la imaginación debe complementarse con las palabras que se están leyendo. En los tebeos, las imágenes suplen este sobreesfuerzo, transportando al lector a una forma distinta de vivir la historia. Esta de doble manera de leer/ver la secuencia también  se consigue con el cine, acaba fusionándose en un sólo medio expresivo.

Este poder de la imagen también ocasiona que los superhéroes y otras protagonistas se definan más, de una manera pre establecida que alguien ha escogido para los espectadores, haciendo de los personajes casi arquetipos. Cuando uno lee una novela donde no tiene el apoyo de las imágenes se tiene más libertad en el momento de imaginar el camino que las letras están mostrando.

Era lógico que en algún momento estas dos culturas masivas se ensamblaran. Así nacieron no sólo films que recuperaba la temática de los cómics o los personajes, sino también los códigos narrativos y los elementos estéticos. “Sin City” es una película de aspecto realista en el que juegan mucho con el color y los escenarios te adentran en un mundo dibujado; asimismo “V de Vendetta” no nos lleva a la cabeza el mundo del cómic sino el del cine. De nuestro cine nacional, “Mortadelo y Filemón” mantiene el mismo toque de humor con las exageraciones de dolor, las bromas y los accidentes que sufren los personajes, recordando instintivamente al tebeo.

Como suele ocurrir en el arte, hay continuas sinergias entre sus respectivas disciplinas que lo enriquecen y lo mantienen vivo.

Y es que la obra lo merece. Alison Bechdel crea una novela autobiográfica en la que nos presenta a su extraña familia (lo de ‘Fun home’ es una manera sarcástica de describirla) que está sustentada por la figura de un padre extremadamente frío y obsesionado por la decoración. También tiene igual de importancia el relato del despertar sexual de su protagonista-autora que se da cuenta de su homosexualidad al mismo tiempo que se entera de la de su padre, lo que los une de una manera estrambótica.

Esto es, sin duda, lo mejor del cómic. La relación entre los integrantes de esta familia y, sobre todo, la de Alison con su padre, es de un carácter tan deshumanizado que nos hace pensar en la artificialidad de la historia hasta que nos damos cuenta de su cruda realidad tan contemporánea.

Demasiada literatura

El problema de este cómic radica en que Bechdel es del bando contrario y eso se nota. Relaciona la historia de su familia con una bibliografía tan erudita como soporífira. La relación de sus padres es un paralelismo de ‘El marido ideal’ de Wilde, el suicidio del padre lo relaciona con la obra de Camus y el despertar sexual de la autora con la de Colette. Es más, en todas las páginas del cómic hay algún libro, si no siendo leído por uno de los personajes, ocupando una parte importante de la escena. Pero no aparece ningún cómic. Siendo una obra autobiográfica de una autora de cómics, queda claro que Bechdel es una amante de lo escrito y, desgraciadamente, esto se deja ver en unas páginas tediosas y con acumulación de texto descriptivo que poco o nada tiene que ver con lo que es el tebeo en esencia. Tal vez, aquí está la respuesta al por qué está incluida en tantas listas prestigiosas de libros.

A pesar de todo esto, es una gran obra, una recomendable novela contemporánea, sin catalogarla como cómic ni como escrito. Se podría catalogar como un buen cómic literario.

FICHA

• Nombre: ‘Fun home’
  
• Autor: Alison Bechdel
• Editorial: Mondadori
• Volúmenes: 1
• Páginas: 150
• Precio: 18,90 €

Este año le ha tocado a Paco Roca por su obra ‘Arrugas’. Este dibujante ya ha mostrado su calidad con obras como ‘Hijos de la Alhambra’ o ‘El faro’. Pero el galardón le ha llegado con una obra menos ambiciosa y algo más personal y sentimental. Cuando en las otras creaciones mencionadas trataba las épocas históricas del Al-Andalus y la Guerra Civil española, en ‘Arrugas’ desarrolla una trama tan contemporánea como la de un anciano afectado por la enfermedad de Alzheimer. Precisamente, este giro temático, realizado con mucha sensibilidad y humanismo, es el que, sin duda, lo ha llevado hasta el galardón.

Y es que para muchos ha sido toda una sorpresa, ya  que otros eran los favoritos. Carlos Giménez, el que probablemente sea el mejor autor español de la actualidad, se ha quedado otro año más sin un premio más que merecido. Su obra ‘36-39.Malos tiempos’ trata la crudeza de los dos bandos enfrentados en la Guerra Civil española. Aunque no llega a deslumbrar como otras obras del autor, la calidad de todas sus creaciones lo hace merecedor del Premio Nacional de Cómic un año de estos. Tendrá que posponerse al siguiente.

Obras maestras, pero con flaquezas
Los puntos positivos de ‘Arrugas’ son, sin duda, la capacidad del autor de emocionar al lector (a los más duros se les saltarán las lágrimas) y la originalidad a la hora de tratar los recuerdos y la memoria, como fotografías que se pierden y que hacen desmoronar nuestra personalidad. Lo bueno de ‘36-39. Malos tiempos’ es un dibujo muy personal, mitad moderno mitad anticuado, que enlaza con la trama de una manera genial y la capacidad de transmitir al lector un dolor tan agudo que te hace cerrar el cómic.
Lo peor de ‘Arrugas’ es el exceso cómico en muchas de sus viñetas que, aunque se agradece, muchas veces no están bien encajadas y te sacan bastante de la historia, hasta llegar al punto de pensar que el autor está tratando algo tan trágico como el Alzheimer como algo gracioso. Lo peor de ‘36-39. Malos tiempos’ es la obligación que se autoimpone el autor de mostrar las virtudes y las miserias de ambos bandos, es decir, la absoluta imparcialidad, que llena de frialdad a la obra.

En definitiva, nunca llueve a gusto de todos. Lo bueno es que tenemos a dos genios en el cómic español y dos obras que, a pesar de sus pocas flaquezas, son obras maestras del tebeo.

FICHA

• Nombre: ‘Arrugas’
  
• Autor: Paco Roca
• Editorial: Astiberri
• Volúmenes: 1
• Páginas: 104
• Precio: 15 €

• Nombre: ‘36-39.Malos tiempos’
  
• Autor: Carlos Giménez
• Editorial: Glènat
• Volúmenes: 4
• Páginas: 50-70 páginas por volumen
• Precio: 15 € por volumen

Maitena comenzó su carrera como dibujante de cómics en la revista ‘Para ti’ de Argentina, una publicación femenina muy tradicional en el país. Allí empezó publicando sus tiras cómicas bajo el nombre de ‘Mujeres alteradas’, que supuso un gran éxito. En estas viñetas, Maitena presenta una serie de mujeres muy reales, con muchos defectos y complejos. Por primera vez, las mujeres protagonistas de un cómic no eran una copia de Angelina Jolie.

Lo malo de Maitena fue precisamente eso, su éxito. Ante la popularidad de sus viñetas, se publicó un libro recopilándolas y así nació ‘Mujeres alteradas’, uno de los libros de cómic dibujados por una mujer más vendidos de la historia. La pela es la pela y en el mundo del cómic no es que abunde. Maitena vio el cielo abierto y decidió seguir publicando libros y llegaron ‘Mujeres alterdas II’, ‘Mujeres alteradas III’ y así, consecutivamente, hasta el quinto álbum.

Algunas viñetas se ven renovadas y originales, otras te recuerdan demasiado a otro chiste ya contado. Y es que no repetirse en mil viñetas con un único tema, ‘mujeres alteradas’, es una misión imposible. La obra de Maitena, aunque brillante, original y 100% femenina, se ha convertido en un producto de fábrica, comercial y sin ese toque de frescura que tenía al principio. Ahora, para colmo, como si no tuviéramos bastante con habernos comprado el quinto tomo de ‘Mujeres alteradas’ para comprobar que es más de lo mismo, nos sale una serie basada en la saga. LaSexta lo anuncia dando demasiadas imágenes de la ficción, protagonizada por María Adánez, mostrándonos lo que, seguramente, será una pésima adaptación de las viñetas.

Sin embargo, los fans de Maitena seguiremos esperando otra creación suya que definitivamente guarde en el bahúl de los recuerdos a sus mujeres alteradas y nos regale otros personajes, que, a bien seguro, también nos alterarán.

FICHA

• Nombre: ‘Mujeres alteradas’
  
• Autor: Maitena.
• Editorial: Atlántida (tomos del 1 al 4) y Lumen (tomo 5).
• Volúmenes: 5.
• Precio: Entre 9 y 12 € cada tomo.

¿Qué es ‘Blacksad‘?

Blacksad es un detective privado de los años ‘50 que debe resolver crímenes a cual más escabroso, que tras giros y peripecias, acaban convertidos en embrollos mucho más grandes. Estaríamos ante un cómic de serie negra clásica, corriente y moliente de no ser porque el mundo de ‘Blacksad” es, literamente, un zoo. El comisario jefe es un pastor alemán, el reportero una comadreja, el rico empresario un sapo, el predicador callejero un camello… Y nuestro héroe, en contra de la tradición de llamar a los detectives “sabuesos”, un gato negro que conoció tiempos mejores. Un retorcido juego entre los rasgos humanos que atribuímos a los animales y las propiedades animales que asignamos a las personas, que bebe tanto de Walt Disney como de las fábulas de Esopo.

Los animales y el espectacular trabajo artístico de Juanjo Guarnido. Cada página de ‘Blacksad‘ es una pequeña joya, el realismo de los escenarios y los detalles que lo conforman, la expresividad de los rostros de los animales, el ritmo y la composición de las viñetas… El aspecto gráfico es delicioso y lo más llamativo del cómic. Y también, lo que probablemente eclipsa los guiones de Juan Díaz Canales, que si bien se mueven con soltura en los cánones del género y han ido ganando garra y solidez de entrega en entrega, están aún un paso por detrás de las apabullantes ilustraciones de Guarnido.

Tres historias en tres colores

Hasta la fecha se han publicado tres volúmenes de ‘Blacksad’, autoconclusivos y que pueden leerse en desorden. En cada uno de los álbumes, visualmente, una gama de colores predomina sobre el resto, y narrativamente, cada historia está inspirada en un aspecto distinto de la sociedad estadounidense de posguerra . En ‘Un lugar entre las sombras‘, Blacksad investiga el asesinato de una antigua novia, actriz de Hollywood y prostituta ocasional. Aquí predominan los tonos sombríos y la trama recuerda al caso de “La Dalía Negra” . En ‘Arctic Nation‘ una niña negra es secuestrada en un barrio deprimido con sangrientas tensiones raciales, grandes espacios en blanco y el reflejo de la lucha entre los grupos supremacistas blancos y el incipiente black power. En ‘Alma Roja‘, Blacksad abandona los crímenes “pequeños” para enfrentarse a una conspiración política decidida a eliminar a un influyente grupo de comunistas en EEUU. Muchos tonos rojizos y anaranjados y un esqueleto de la trama construído sobre el macarthismo y el pánico nuclear.

En resumen, los cómics del gato con gabardina son un excelente homenaje a la novela policiaca noir, mucho más agiles y menos pretenciosos que otras aproximaciones al género y sobre todo, increíblemente bellos.

Entrevista con Juan Díaz Canales, guionista de ‘Blacksad’ en el festival Getafe en Negro.

Todas las imágenes son propiedad de Guarnido/Canales/Dargaud.

¿Quién vigila a los vigilantes?

Hay que situarse. 1985. Estamos en EEUU, pero estamos en una situación alternativa. Hay superhéroes por las calles y el “Reloj del Juicio Final” está congelado por la Guerra Fría en cinco minutos antes de medianoche, afectado por la tensión entre el país norteamericano y la Unión Soviética. En ese escenario se desarrollará ‘Watchmen‘ (Web oficial), una historia de superhéroes y conspiraciones en la que el vigilante enmascarado Rorschach tendrá que velar por el futuro de la humanidad. Los que idearon todo esto fueron Alan Moore y Dave Gibbons, autores de la novela gráfica.

Se trata de una película que se estrenará en todo el mundo el 6 de marzo del próximo año 2009 y que estará dirigida por Zack Snyder. El conocido carácter cuidadoso del realizador norteamericano que se dio a conocer con la cinta de terror ‘El amanecer de los muertos‘, es el culpable de ‘300′, uno de los grandes éxitos del año pasado y en la que ya demostró su maestría a la hora de adaptar una novela gráfica al cine.

Esta cinta bélica copió de manera literal viñetas de la obra de Frank Miller y la trasladó a la gran pantalla. Algo que ha vuelto a repetir en Watchmen a juzgar por lo visto en el trailer que se ha mostrado y que no han tardado en comparar con el cómic, como se puede ver en ‘Rope of Silicon‘.

Cómic / película de chicas

No como principal público objetivo, pero sí al menos como elenco de personajes. Así es ‘The Spirit’ (Web oficial), una película que dirige el ya citado Frank Miller y que tiene entre sus protagonistas a un grupo de mujeres encabezado por nombre como los de Jaime King, Eva Mendes, Scarlett Johansson o la nacional Paz Vega. Pero, aunque lo parezca, no es una historia de mujeres. El protagonista es ‘The Spirit’ (Gabriel Macht), un superhéroe que cuida su ciudad desde el anonimato y con un especial sex-appeal que le hace rodearse de estas bellas mujeres en su lucha contra el mal, personalizada en el villano Octopus (Samuel L. Jackson)

Miller, este autor de cómics convertido en director descubrió su faceta como realizador en ‘Sin City‘, otra de las obras maestras de este género y en la que ayudó en esta función al mexicano Robert Rodríguez. En esta ocasión se decide a saltar sólo al vacío, lo que le ha valido alguna que otra crítica. La primera, el cambio de la vestimenta del protagonista, que en la novela gráfica realizada por Will Eisner es azul pero que se ha llevado al cine en negro. La segunda, el gran parecido entre la película que dirigió con Rodríguez y esta en la que se embarca solo. La última, por su recientemente estrenado trailer que no ha dejado indiferente a ninguno de los aficionados.

Junto a este trailer, filtrado a la red pero que la productora está tratando de eliminar de todas las webs que lo han alojado, el único material en video disponible de manera oficial, es el teaser trailer presentado hace algunos meses y que levantó las críticas de los que dijeron que su parecido con ‘Sin City‘ era evidente.

El entretenimiento como meta

Sea mejor o peor, esta película llegará esta navidad a los cines estadounidenses mientras que para verla en España tendremos que esperar hasta el 20 de marzo del próximo año, apenas unos días después de ‘Watchmen‘, si se concreta que el estreno se realizará de manera simultánea en todo el mundo.

En movimiento o de manera estática en las páginas de un cómic, todo son historias visuales que se presentan ante los espectadores con el objetivo de entretener.

¿Y tú de quién eres, de ‘Watchmen‘ o de ‘The Spirit‘?