Puesta a punto

Muchos creadores de alta costura han elogiado la calidad de estos trajes de grandes dimensiones y que suelen pesar más de cien kilos, pero a menudo el estilo con el que las jóvenes candidatas desfilan hace olvidar a los espectadores todo el esfuerzo que hay detrás.

Las candidatas comienzan a entrenar muchos meses antes del comienzo de las carnestolendas, en muchas ocasiones desde comienzos del verano, y las empresas patrocinadoras les asignan entrenadores individuales que preparan a las chicas fortaleciendo sus piernas y glúteos, pero también con tablas de ejercicios que las preparan para poder sostener el peso de los diseños sobre sus hombros.

Vestidos de grandes dimensiones

Algunos de los diseños llegan a pesar hasta 300 kilos y el límite a menudo está en el peso que la candidata pueda aguantar, porque, aunque las bases del concurso limitan el tamaño de los trajes a 4,50 metros de altura, 3,50 de ancho y 4,50 de largo, la utilización de ruedas -que estaban prohibidas en el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria hasta el año 2005- permite incorporar a las fantasías objetos de todo tipo.

Las más de 5.000 plumas que han llegado a adornar algunos de los vestidos son el complemento más ligero que lleven estas jóvenes canarias durante el desfile, y a pesar de todo, tienen que moverse al ritmo de la música -lo que puedan-, mostrar cuerpos espléndidos y sonreír, porque en ocasiones una mala cara puede tirar al traste el gran trabajo de los diseñadores.

Reinas de los tambores

Por si fuera poco, las reinas del Carnaval de Rio de Janeiro, también conocidas como Reinas de los Tambores, no sólo tienen que tener un cuerpo de infato -para lucir los minúsculos vestidos que llevan durante los desfiles de las diferentes “escolas” de Samba- sino que además deben estar en buena forma física para aguantar las muchas horas de baile frente al grupo de tamborileros subidas en unos tacones altísimos.

Pero la lista no termina, hay otras reinas que no sólo bailan, se maquillan, se disfrazan y se suben a plataformas de hasta 30 centímetros de alto, sino que además hacen acrobacias sobre ellas, saltan, dan volteretas y se quitan ropa durante la actuación.

Son las Reinas Drag Queen del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, uno de los concursos más esperados y un título imposible de ganar sin meses e incluso muchos años de entrenamiento, y que a pesar de ello, cada año cuenta con más candidatos. Y es que, en Carnaval, más que nunca, hay gente para todo.

El éxito literario que salta a la gran pantalla es un fenómeno que continúa en auge este año. Las revelaciones de Robert Langdon sobre las religiones, el romance entre la mortal Bella y el vampiro Edward, las aventuras del -ya no tan niño- Harry Potter y las investigaciones de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander se pueden seguir tanto en el metro como en los cines.

• ‘Up’ (Recaudación: 23.957.873,72 €): con un título de lo más premonitorio, esta aventura animada ha escalado hasta el primer puesto. Con un gran trasfondo romántico, Carl Fredricksen decide cumplir el sueño de su mujer ya fallecida y viajar hasta la bellos paisajes de Sudamérica, sin saber que le acompaña un niño (algo irritante) que acabará siendo el mejor compañero de aventuras con el que nunca soñó.
• ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ (21.127.885,62 €): quien dijo que segundas partes nunca fueron buenas, no contaba con el tirón taquillero que iba a tener esta saga que ha hecho la delicia de pequeños y mayores.
• ‘Ágora’ (18.532.499,35 €): a diferencia del año pasado que no encontrábamos una película española hasta el onceavo puesto, esta vez  gracias a Alejandro Aménabar se ha dado en la diana. No sólo se ha convertido en una de las máximas galardonas de los premios Goya, sino que también ha conseguido que una gran masa de espectadores se interesen por el asesinato de la matemática y filósofa Hipatia de Alejandría que fue asesinada en el año 415 d. C. Una apuesta arriesgada rodada otra vez en inglés que ha logrado la aceptación de público y crítica.
• ‘Ángeles y demonios’ (15.518.327,25 € ): Tom Hanks se vuelve a meter en la piel de Robert Langdon, las verdades de la religión y la Iglesia Católica.
• ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ (13.633.803,02 €): el niño mago y sus amigos son uno de los éxitos más importantes de los últimos años con un público fiel de todas las edades. A quien le guste las aventuras de Hogwarts le va a entretener.
• ‘Gran Torino’ (12.747.330,37 €): cuando una gran figura firma una cinta ya tiene mucho ganado, pero es que la nueva entrega de Clint Eastwood merece un gran reconocimiento.
• ‘La Saga Crepúsculo: Luna Nueva’ (12.646.586,31 € ): Aunque parecen más unas novelas rosas que un retrato del mundo de los vampiros, la saga ‘Crepúsculo’ ha conseguido grandes adeptos.
• ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (12.168.447,25 € ): extensa, pero con una dirección fotográfica excelente. No llega a ser demasiado buena aunque siempre te quedas con algo.
• ‘Slumdog Millonaire ¿Quién quiere ser millonario?’ (10.569.127,35 €): con ocho Oscars en su haber, el drama de Danny Boyle emplea una investigación policial como recurso para presentar una realidad india poco conocida.
• ‘Malditos bastardos’ (10.416.821,05 €): Quentin Tarantino vuelve en una película excelente que, a su manera, recrea la ocupación de la Alemania Nazi en Francia. Con la violencia justa, algunas escenas son magistrales y te mantiene el suspense hasta el final.
• ‘2012′ (10.216.609,63 €): muy pasable aunque con unos buenos efectos especiales.
• ‘Siete almas’ (9.903.560,31 €): En esta producción buena pero poco creíble, Will Smith encarna a Ben Thomas, quien decide de forma altruista ayudar a siete personas tras provocar un accidente de tráfico. Peca de sentimental.
• ‘Monstruos contra alienígenas’ (9.850.716,48 €): una nueva película de animación que cuenta en su versión original actores como Hugh Laurie, Reese Whiterspoon, Paul Rudd o Kiefer Sutherland.
• ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (9.029.789,51 € ): uno de los tantos best-sellers que han saltado a la gran pantalla protagonizado por un periodista y una hacker muy inteligente.
• ‘X-Men Orígenes: Lobezno’ (8.269.217,33 €): la película lo tenía todo para triunfar. Buenos efectos, mucha acción y una temática que interesa a un amplio público que leía esos cómics. Quizás lo que le faltaba era un argumento algo más sustancioso.

Levon Helm fue el batería fundador de la aclamada The Band, el grupo que se hizo famoso por acompañar a Bob Dylan cuando decidió abandonar el formato folk para hacer rock and roll. Con una escuela como The Band, Levon Helm se ha convertido en uno de los músicos más venerados de EEUU.

‘Electric Dirt’

A finales de 2009 Levon Helm sacó ‘Electric Dirt’, un disco con versiones de grandes músicos y bandas americanas y composiciones propias de este maestro que se mantuvo en silencio durante varias décadas. El cáncer estuvo cerca de silenciarle pero la música se abrió camino y le hizo regresar a la carretera.

Una joya. La primera escucha (myspace) del compacto impresiona. Es un disco que sorprende porque le rodea una aureola especial, que lo convierte en un clásico desde el comienzo. La voz de Helm sale de su garganta pero también de sus entrañas. Su música es intimista pero está cargada de fuerza y sentimiento. Su alma impregna cada tema.

La influencia de la música negra impregna todas las canciones. Las raíces americanas están muy presentes y se dejan ver desde el primer corte hasta el último.

Helm es el eje central de este disco aunque sus músicos le dan un toque especial, que convierten a este ‘Electric Dirt’ en uno de los mejores trabajos del año 2009. La sección de vientos, la harmónica, la voz de su hija Amy, las mandolinas, las guitarras eléctricas pero también las acústicas… Una pequeña obra de arte. Aunque los premios no siempre valoran a los mejores, el compacto de Helm ha sido galardonado como mejor álbum americano en los afamados Grammy.

Su granja de Woodstock es uno de los lugares sagrados de la música americana. De hecho, The Black Crowes grabaron allí ‘Before the frost … until the freeze’, su último disco, ante un pequeño grupo de fans. Una experiencia única que trataremos en las próximas entregas de esta sección dedicada a la música. Pero, antes, disfrutemos del maravilloso ‘Electric Dirt’.

¿Qué es Cuarto Poder y quién está detrás de todo esto?

Será un medio digital de información general muy innovador. Estará sustentado por blogs personales de más de veinte periodistas con una larga trayectoria profesional, y tendrá una portada donde se destacará lo más sustancial de cada post. Aunque suene pretencioso, Político y Huffington Post son dos modelos en los que nos reconocemos; no existen referentes similares ni en España ni en los países de nuestro entorno. Apostamos por un periodismo de calidad basado en informaciones, análisis y opiniones diferenciadas.

Detrás de Cuarto Poder está una sociedad limitada, Mesa de Redacción. El 90% de sus socios, que representan el mismo porcentaje del capital, son los periodistas que van a escribir en el medio.

¿Tenemos fecha segura ya para el lanzamiento?

No. Nos hemos dado un plazo no superior a quince días [esta entrevista fue hecha el 25 de enero] para solucionar problemas técnicos de última hora y terminar de ajustar las piezas de una maquinaria compleja. Es muy posible que el plazo se reduzca a la mitad. Os mantendremos informados.

¿Cómo se os ocurre sacar un nuevo medio de comunicación con la que está cayendo? ¿Os habéis vuelto locos?

Es cierto que sin una buena dosis de idealismo es imposible afrontar un reto de estas características, pero tenemos los pies en el suelo. Somos conscientes de que la crisis general y la propia del sector –ésta, no sólo económica- dibujan un escenario nada propicio para nuevas aventuras profesionales. Y también creemos que si los propios periodistas no somos capaces de arriesgar, de innovar, de recrear los paradigmas que creíamos inmutables, estamos condenados. No serán las ayudas del Gobierno las que nos salven de la ruina material y moral que nos amenaza. En situaciones como ésta, un proyecto como el nuestro es necesario.

Parece que habéis descartado el pago por contenidos, ¿no? ¿Qué os parece que otros medios de fuera (Murdoch) y dentro de España (Factual) opten por el pago? ¿Le veis futuro a ese modelo?

Una mordaz reflexión de Ramón Salaverría explica bien una parte del problema: “El número de iniciativas para implantar contenidos de pago es inversamente proporcional a la evolución del PIB en los países occidentales”. Pero el modelo funciona, y bien, en algunos medios especializados. Ahí está el caso del Financial Times con sus 120.000 suscriptores de pago. Y ello plantea un nuevo interrogante: ¿Tienen todos los ciudadanos derecho a recibir una información de calidad o sólo los que puedan pagársela? Es un asunto complejo que no se puede despachar en unas líneas. En todo caso, nosotros no nos hemos planteado el pago por contenidos.

Pretendéis financiaros con la publicidad. ¿Habrá suficiente pastel para todos?

Depende de lo que se quiera llevar cada uno. Lo que sí parece claro es que va a haber un nuevo reparto. De creer el estudio MediaScope09, “Internet se llevará este año más del 70% de la inversión que los anunciantes recorten en otros medios”. No parece, entonces, que sean tan malos tiempos para nacer en la Red. Nosotros aspiramos a una pequeñísima parte del pastel, pero no a las migajas.

“En el periodismo actual sobra opinión; falta interpretación”. Es una frase de Juan Varela. ¿Estás de acuerdo?

Estoy más de acuerdo con una de Enric González. Poco antes de partir hacia el “destierro”, decía: “No hay que preocuparse si desaparece del periódico alguna opinión, porque cada uno tiene ya la suya (…) Creo que hace falta más la información”. Conseguirla, eso es lo realmente difícil. Luego, cada cual opinará o la interpretará como quiera. Pero en cuartopoder vamos a tener algunas de las jóvenes plumas de mayor calidad. Y será un placer leer cómo interpretan y cómo opinan.

Has dicho que ‘Cuarto Poder’ estará “pegado a la actualidad pero sin dar la noticia al minuto”. ¿La existencia del medio digital nos ha convertido a los periodistas en unos afectados por la fiebre de la última hora?

Más bien son las empresas de comunicación las que tratan de convertir a los periodistas, y sobre todo a los jóvenes, en esclavos de la inmediatez. No creo que actualizar una web cada segundo sirva para otra cosa que no sea generar ruido. Menos mal que los robots nos liberarán pronto de esta pesada carga.

¿Qué objetivos periodísticos os habéis marcado?

Sólo uno: hacer buen periodismo, ése que, como dice mi compañero de aventura, Juan Carlos Escudier, “nunca muere”. Es difícil ser honesto, riguroso e independiente en esta profesión, pero lo vamos a intentar. Y, además, nos vamos a empeñar cada día en ofrecer un producto de calidad.

¿Y en cuanto a objetivos materiales? Me refiero a visitas, posible creación de una sede…

No nos hemos fijado un objetivo concreto. De momento, ya tenemos 400 seguidores en nuestros grupos de Twitter y Facebook. No está mal para no haber empezado. La sede tendrá que esperar. Una de nuestras divisas es la austeridad. De momento nos conformamos con que las nuevas tecnologías nos permitan estar interconectados de manera remota.

A nivel mundial y europeo

Dentro de un contexto internacional, las políticas de cooperación vienen marcadas por el cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo del Milenio (2000), de los cuales ya han pasado diez años desde su aprobación. Por el establecimiento de la Declaración de Beijing (1995), que promueve una igualdad real y un desarrollo sin discriminaciones para todas las mujeres. Y por la entrada en vigor del Tratado de Lisboa, en el cual se fija como objetivo prioritario de los estados miembros la lucha por la erradicación de la pobreza (2007).

Estas líneas estratégicas se engloban dentro de la llamada ‘coherencia de políticas para el desarrollo’ (CPD) que hace que los gobiernos adopten proyectos y programas de cooperación de impacto positivo y duradero con una lógica común y un fin compartido. En 2005, la Comisión Europea presentó la primera Comunicación sobre ‘Coherencia para el Desarrollo’ en la que se subrayaron unas áreas de trabajo prioritarias. En 2007, se entendió que había que ir más allá, y adquirir un compromiso mayor y más consolidado para maximizar los efectos positivos y minimizar los negativos.

En España

En el caso español, la denominada ‘coherencia de políticas para el desarrollo’ aparece fundamentada en el artículo 4 de la Ley de Cooperación Internacional 23/1998 y en el III Plan Director de la Cooperación Española (2009-2012), aunque como se reconoce desde la Coordinadora de ONGD’s de España, hay que seguir trabajando para que estos instrumentos generen el cambio esperado y potencien el desarrollo de las personas y las sociedades.

En resumen, las ONGD’s destacan los esfuerzos que se han realizado hasta ahora para la erradicación de la pobreza, pero piden que aprovechando la presidencia española de la UE no se olviden estos objetivos:

• Cumplimiento de los Objetivos del Milenio.
• Aumento en la calidad de la ayuda oficial al desarrollo (AOD).
• Mayor participación de la sociedad civil.
• Máxima coherencia en las políticas de cooperación y desarrollo (CPD).
• Seguir promoviendo la igualdad de género.
• Aumento de la ayuda para la construcción democrática de América Latina.

Algunos aprovechan para ocultarse, otros para sacar su verdadera personalidad, algunos desinhibirse y otros tantos para criticar sin represalias, los más arriesgados se convierten en aquello que siempre quisieron ser y los que llevan el ritmo en la sangre se esfuerzan por alegrar las ciudades a ritmo de samba, merengue o estribillos mordaces.

Para gustos, colores

“El que no se divierte es porque no quiere”, reza un carnavalero de profesión, que los hay. Y no le falta razón. El menú de Carnaval es amplio y variado: de primero, una vuelta a la elegancia veneciana siglo XVIII parapetados tras una máscara blanca (larva) o negra (Volto); de segundo, una de risas sanas provocadas por la crítica y la parodia, de la que no escapa ningún estamento de poder -y mucho menos los personajes populares del año-, de los conjuntos de “murgas” en Canarias o de las “chirigotas” de Cádiz; y de postre, el espectáculo a todo color que organizan las escuelas de samba de Rio de Janeiro que desfilan en el sambódromo con más de 60.000 bailarines.

Para ellos, para los protagonistas, que en un país serán bailarines y en otros serán cantantes o “murgueros”, percusionistas, maquilladores, candidatas a reina, diseñadores o sastres, el Carnaval empezó ya hace más de 10 meses, justo cuando Don Carnal comenzaba a despertarse de su resaca.

Cita en el calendario

Aunque todas las celebraciones respetan el día grande, el llamado “Martes de Carnaval” que en 2010 será el próximo 16 de febrero, ni siquiera existe un acuerdo para dar el pistoletazo de salida a esta fiesta popular. El pasado martes dio comienzo el mes de festejos en las Islas Canarias, que se alargará hasta los 40 días en la uruguaya Montevideo, y hasta los 45 en el carnaval más largo del mundo que se celebra en Cádiz, y aún habrá que esperar algunas semanas para que Don Carnal anuncie su llegada en muchas otras ciudades.

En Alemania y en Bolivia la inauguración del carnaval se celebra meses antes de su comienzo, en noviembre, y mientras en Veracruz, en México, el inicio lo marca la Quema del Mal Humor o personaje menos popular del año, en muchas otras ciudades la quema se reserva para el entierro de la sardina que pone fin al espectáculo.

Cada pueblo, una historia

Resulta curioso que se repitan patrones similares y frente al Carnaval de Negros y Blancos que recuerda el primer día de libertad concedido a los esclavos negros con peleas de harina (blancos) y pintura (negros), al otro lado del Atlántico, en la isla de La Palma, sus habitantes también se cubren de harina o polvos de talco para rememorar la llegada de Los Indianos, que volvían con riquezas obtenidas en los lugares de emigración.

Pero como en todas las celebraciones los que más disfrutan de las fiestas son los niños -y los que son como niños-, que participan en concursos, corsos y cabalgatas, celebran fiestas de carnaval en guarderías y escuelas, y en algunos lugares de las Islas Canarias salen disfrazados a “pedir huevitos” por las casas de los pueblos para preparar tortitas de Carnaval.

Sensualidad, desinhibición y desenfreno

No hay Carnaval que no cuente con estos tres ingredientes fundamentales, porque esta fiesta pagana que sirvió como contrapeso a la festividad católica de la cuaresma gracias al anonimato de las máscaras permitió a nobles y príncipes europeos divertirse y participar del desenfreno y las fiestas que se organizaban en las calles y los palacios venecianos.

Y los tiempos no han cambiado demasiado, la sensualidad recorre las calles e inunda todos los rincones, y el descontrol y la desinhibición han obligado a las autoridades a incrementar las campañas de concienciación entre los jóvenes y al reparto gratuito de preservativos en las grandes celebraciones. Porque no importan las veces que lo neguemos, al final el disfraz que lucimos, sea de lo que sea, es una fuente de liberación, para lo bueno y para lo no tan bueno.

Resulta descorazonador pensar que cuando sucede un acontecimiento de estas características el mundo entero focaliza su atención en el país que sufre el efecto devastador de un desastre natural de proporciones gigantescas, pero cuando la población sufre sin necesidad de un desastre natural, la atención se diluye o simplemente no existe. Este conflicto de intereses es particularmente sangrante en países con una larga trayectoria bélica, de pandemias crónicas, de sequías eternas o diluvios continuos: países que siguen padeciendo con una ayuda menos influyente y más débil.

Deberíamos plantearnos una serie de cuestiones al respecto, y es que no debiera haber países olvidados en su sufrimiento. Las personas nacemos en un determinado lugar por casualidad, no elegimos el entorno donde viviremos o la familia que nos cuidará. Por lo tanto, todos tenemos que tener la posibilidad de alcanzar nuestros sueños con las mismas garantías de salud, felicidad, alimentación, educación, amor y bienestar.

Responsabilidad compartida

Algunos sectores de la sociedad tienen una enorme responsabilidad en la inestable focalización de la atención del sufrimiento humano, atendiendo más a criterios económicos o de poder. Los medios de comunicación o ‘mass media’ son uno de estos sectores. Los medios en el tratamiento de la información son responsables del modo como un ciudadano concibe o recibe la noticia, y en cómo la ciudadanía presta una mayor o menor atención.

Conflictos o desastres olvidados

Asimismo, los políticos en su labor diaria y en la gestión del gobierno, pueden determinar que los ciudadanos tengan más o menos presente un determinado hecho de calado internacional. Las decisiones políticas que se toman después de un desastre natural como el terremoto de Haití o el tsunami de Tailandia hacen que la presión aumente o disminuya con el paso de los días, por lo que en ocasiones se llega a frivolizar con algunas decisiones inoportunas o con declaraciones tendenciosas.

No debemos olvidar desde luego el papel fundamental que juegan los ciudadanos de cualquier sociedad. Son ellos los que a fin de cuentas deben ejercer un papel predominante en la política y en los medios. La participación ciudadana activa impulsada por organizaciones no gubernamentales, asociaciones, fundaciones y/o colectivos de diferente génesis e ideario es vital para evitar que unos pocos decidan sobre la totalidad, ya sea a nivel nacional o internacional.

En definitiva, Haití es ahora noticia, pero ¿y dentro de unas semanas?, ¿de un mes? Está claro que no encabezará los noticieros, tampoco será portada de la prensa escrita, y las radios dejarán de realizar programas especiales, pero nadie se debe olvidar que son personas las que sufren, que tienen derechos y que el tiempo no debe ser la excusa para el olvido, como ha pasado con Ruanda, Colombia, Angola, el Congo, Afganistán, Somalia, Timor y Birmania.

La razón se encuentra en Sudáfrica. El país africano celebra este verano el Mundial de fútbol y los jugadores buscan desesperadamente un club que le dé la posibilidad de jugar hasta final de temporada. Ganarse un sitio en su selección nacional es el objetivo.

No importa bajar un escalón. O dos… Tampoco importa cobrar menos. Los futbolistas miran su ombligo y quieren estar en el mayor espectáculo del mundo del deporte después de unos Juegos Olímpicos. Saben que una buena Copa del Mundo les puede proporcionar un nuevo contrato multimillonario, aunque pasen cinco meses en un club que no está en la élite.

Algunos ejemplos

Van Nistelrooy ha sido protagonista en el Real Madrid durante varias campañas, con actuaciones brillantes que le han reportado los mejores momentos de los últimos años al club madridista. Sin embargo, la llegada de Cristiano Ronaldo, Benzema y Kaka le han cerrado las puertas de la titularidad… y también del banquillo. Ahora se marcha al Hamburgo alemán para demostrar que todavía tiene capacidad para ser el delantero centro de Holanda.

En Inglaterra también hay grandes figuras que quieren irse a pesar de perder mucho dinero. Robinho es el principal ejemplo. El brasileño regresa al Santos y dejar atrás su etapa en el Manchester City, un club en el que no ha encontrado la continuidad que presumía que iba a tener a su salida del Real Madrid.

El portugués Manuel Fernandes es otro de los jugadores que no tienen sitio en su equipo. Unai Emery no cuenta con él y el mediocentro quiere regresar a su país de origen para lucir sus características, aunque posiblemente acabe recalando en el Inter de Milán.

Gago tampoco tiene clara su presencia en la cita mundialista. La aparición en escena de Lass Diarra le ha mandado a la grada y Maradona tiene la duda de convocarle o elegir a Éver Banega, un jugador que atraviesa un momento dulce en el Valencia. El club se niega a venderle pero él insiste y ya se lo ha hecho saber a Jorge Valdano, director general del Real Madrid.

El domingo se cierra el mercado y todavía hay muchos movimientos pendientes. En pocos días se aclararán todas las preguntas.

Fan de Michael Haneke –el gran vencedor de los últimos premios del Cine Europeo-, le hubiese gustado escribir desde sus films ‘La pianista y Código desconocido’ –cinta que tampoco le hubiese desagradado rodar- hasta ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’, de Steven Soderbergh. Miembro del colectivo “Cineastas contra la Orden“, Ana Díez nos habla sobre dirección, guión y cine español en el tiempo que tardan en consumirse cuatro cigarrillos.

Usted se licenció en Medicina y se marchó a México a realizar el doctorado. Sin embargo, allí aparcó esos estudios para hacer Dirección Cinematográfica. ¿Cómo se dio cuenta de que lo suyo no era la medicina y sí el cine?

El cine siempre ha estado en mi vida. Crecí en una ciudad lluviosa y fría como es Pamplona, en pleno franquismo. Pamplona era una ciudad con muchos cineclubs –los sigue teniendo- donde a los trece años me convertí en espectadora solitaria. Ahí encontré el gusto a ser espectadora de cine, con Dreyer, Bergman, Passolini… Pero no me había planteado estudiar cine; también es verdad que no podía hacerlo en Pamplona ni me planteaba viajar a Madrid para ello. Sin embargo, cuando llegué a México con el fin de hacer el doctorado me di cuenta de que allí sí podía. Me olvidé de la medicina y me atrapó el cine.

¿No se ha arrepentido de colgar la bata?

¡Continuamente! En ocasiones pienso en hacer un curso de reciclaje. Ahora los están ofertando en Pamplona, porque necesitan médicos. Así que, ¡quién sabe si vuelvo!

Guionista, directora… y además mujer. ¿Le cuesta más obtener financiación para sus películas?

A veces me he sentido discriminada por motivos muy diversos: por no lograr convencer del tono que planteo en mis películas, por no obtener determinados medios de producción… Otras, me considero una privilegiada. En la producción de películas de los últimos años del cine español sólo el siete por ciento está realizado por mujeres. Es una situación muy preocupante dado que en las facultades y escuelas donde se estudia cine hay mayoría de mujeres. Por tanto, es necesario analizar la situación y poner los medios para que esto no ocurra.

¿Qué le diría a cualquier persona que quiera dedicarse a la escritura de guiones o a la dirección para que no se desilusione?

Que explote al máximo la primera idea que tuvo. Cuando algo te persigue tienes que darle tiempo y desarrollarlo. Los guiones siempre se reescriben y hay que dejarlos madurar y tener paciencia para que la historia crezca. Una vez que estés realmente convencido con lo que quieres contar es más sencillo contagiarlo.

Pasamos a hablar del cine español: ¿Cree que es un problema del pasado el tópico de que el cine nacional es malo?

Creo que es una estupidez. España tiene una producción cinematográfica muy potente. En la cosecha de cada año hay de todo, buenas, regulares y malas, exactamente igual que el resto de cinematografías mundiales. Hay mucha cultura audiovisual en este país y hay que potenciarla.

¿Cómo cree que se podría erradicar ese tópico?

Habría que hacer campañas mediáticas: “El cine español habla de ti”.  De tu historia, de tus deseos, de tus contradicciones, de tus miedos… ¿Por qué necesitas ver una película sobre vampiros? El lanzamiento publicitario ha sido tan fuerte que se convierte en imprescindible opinar con tus amigos de esa historia. Para el cine español se necesita crear unas campañas de promoción tremendas; que el público conozca que existen otras historias que le son más cercanas y que le ayudan más a reinterpretarse. Recuerdo unas declaraciones de George Clooney cuando hizo ‘Buenas noches, y buena suerte‘, en las que decía que el gasto en publicidad dobla con mucho al del rodaje. Esto en el cine español no existe, así que puede que parte de las ayudas que se dan a la cinematografía tuvieran que estar vinculadas a la promoción de las películas.

Si no se respeta esa diversidad cultural, se harán menos películas, tan sólo aquellas que tienen gran presupuesto…

Trueba decía que no entendía por qué desde el Gobierno se querían hacer menos películas, y dentro de esas las producciones más grandes. Y hay que tener en cuenta que hay un sector que vive de esto: maquilladores, vestuaristas, montadores, atrecistas… La nueva Ley del Cine está bien, lo que está mal es la Orden para repartir subvenciones, ya que no respeta el espíritu de la Ley.

¿Qué más le molesta de la Orden, además del menor reparto de subvenciones?

Es curioso que se dé ayuda al 3D, a un formato. ¿A santo de qué? Hay que dar ayuda a la creación, el formato es lo de menos. En ese sentido creo que la disminución de las ayudas a la escritura de guiones es también un error.

¿Qué opina de que al frente del Ministerio de Cultura esté una cineasta,Ángeles González-Sinde?

El cine es parte de la cultura, así que yo creo que está muy bien que una cineasta se encuentre al cargo del ministerio. Se da la paradoja de que con ‘la ministra del cine’, el Gobierno quiere disminuir la producción cinematográfica. Hay mucha imaginación, mucho esfuerzo, muchas horas y mucho presupuesto invertido en España para preparar a técnicos del audiovisual en todas las áreas, cine y televisión. Los dos sectores se retroalimentan de equipos artísticos y técnicos. Si se hace disminuir considerablemente uno de ellos se producirán solo historias que irán fomentadas por los índices de audiencia de las televisiones privadas. De hecho, la estrategia de que parte de las ayudas a la cinematografía del Gobierno se canalicen por las miniseries de las televisiones privadas me parece muy cuestionable.

Una ley que considere el mercado como único criterio puede asfixiar caminos creativos y no conducir a ninguna parte, porque hay que tener en cuenta que la cultura y la educación alimentan de manera distinta que los bocadillos de queso. ¿Qué quiere ver el espectador español? ¿Un biopic sobre Belén Esteban o ‘Celda 211‘?

Pero es extraño que una profesional del cine apoye el que se hagan menos películas…

Le ha tocado estar en tiempos revueltos en cuanto a la ordenación del audiovisual se refiere. Puedo imaginar que en algunas de las situaciones estará en un dilema.

¿Y por qué cree que se pensó en ella?

Puedo imaginar unas condiciones previas: una ley del audiovisual pendiente y con problemas; un Ministerio dirigido por alguien implicado, muy implicado, como guionista, directora y presidenta de la Academia; y la posibilidad de un matrimonio, al menos de conveniencia, entre la virtud y la necesidad.

Pasando a otras cuestiones, ¿cuál cree que es la mejor solución para el problema de la piratería y de las descargas ilegales?

No sé la solución pertinente, pero quizá es cuestión de educar a la gente antes de castigarla, para que así no se descargue películas. Estamos en una sociedad muy judicializada, donde todo se castiga, y yo prefiero la educación antes que la sanción.

Y ya para terminar, ¿qué le queda por rodar?

¡Todo! Es que las oportunidades para rodar son muy complicadas, y para estrenar ya ni te cuento.  Hace poco tomábamos un café tres directores, con una carrera dilatada en el tiempo, y uno de ellos planteó que habría que crear ayudas también para las tres últimas películas.  Podría ser, ¿no? Hay que reírse de uno mismo.

‘Marcas de nacimiento’ narra la historia de una familia a través de cuatro de sus miembros: bisabuela, abuela, nieto  y bisnieto, las cuatro generaciones conectados por una marca de nacimiento hereditaria. Nancy Huston escoge cuatro episodios de la vida de estos personajes y desemboca en un acontecimiento que marcó irremediablemente sus vidas: Erra, la bisabuela, fue raptada durante la Segunda Guerra Mundial y vivió con una familia alemana hasta que terminó la misma.

El contexto histórico de las cuatro historias es totalmente distinto, sin embargo todas están marcadas por los mismos factores: la guerra, la religión y la marca de nacimiento, un lunar. Todos tenían seis años cuando sucierona los hechos y lo interesante es ir descubriendo cómo se enfrenta cada miembro de la familia a estas circunstancias:

• Sol: es el bisnieto y con él comienza la historia la autora. Es un niño mimado, muy inteligente y con acceso a toda la tecnología propia del siglo XXI. Viven en EEUU y el país está inmerso en la Guerra de Irak, para él la violencia es algo cotidiano, es más disfruta con ella, le gusta pensar en las torturas, las violaciones y se siente orgulloso de que su padre contribuya de alguna manera a la guerra. Su padre es judío y su madre cristiana, por lo que deciden educarle en el protestantismo. Su lunar está en la cara y su madre quiere eliminarlo para que no se metan con él y evitar que evolucione y llegue a padecer cáncer.
• Randall: es el padre de Sol. Cuando tiene seis años, se traslada con sus padres a Isarael porque su madre está obsesionada con esclarecer la historia de vida de su madre y  cree que allí es donde encontrará las respuestas. Toda la familia es judía, pero su madre lleva la religión mucho más a rajatabla que su padre. Sus día en Israel están marcados por la guerra en el Líbano y los enfrentamientos entre sus padres por este tema. Su marca de nacimiento es un murciélago en el hombro, le habla como si fuera su amigo, tal y como le enseñó su abuela Erra, y se siente orgulloso  de él porque comparte con ella este rasgo.
• Sadie: madre de Randall e hija de Erra. Hasta los seis años se crió con sus abuelos porque su madre la tuvo muy joven y ellos la educaron de forma muy estricta. Tiene el autoestima muy baja y se avergüenza de su marca de nacimiento porque la tiene en una nalga, piensa que es un castigo y cuando se autolesiona imagina que es la marca quien le obliga. Su madre se casa y la lleva a vivir con ella, es feliz por primera vez, llevan una vida liberal, pero cuando su madre se reencuentra con Janek, vuelve a hablarle el demonio. El primer marido de su madre es quien la introduce en el judaísmo.
• Erra: madre, abuela y bisabuela. Fue raptada cuando era un bebe durante la Segunta Guerra Mundial y adoptada por una familia alemana nazi. Tiene su marca de nacimiento en el interior del brazo y se la toca siempre que canta, tiene una voz prodigiosa y llega a ser una cantante internacional. Averiguar que es adoptada, la llegada de un nuevo hermano adoptado a la familia y fin de la Guerra cuando tenía seis años maracarán su vida. Cuando Alemania cae, le adopta una familia canadiense judía, religión que abrigaba su verdadera familia ucraniana.

Más alla de la historia

Es una novela de fácil lectura, el lector no pierde el tiempo intentando comprender los acontecimientos, sin embargo consigue que se quiera profundizar más. Al leer cada capítulo, vas más allá del acontecimiento de manera individual y el lector intentará vincular las historias y los personajes.

Es muy interesante no sólo ver como en las cuatro historias se repiten los mismos patrones, también observar cómo les influye a cada uno de ellos y notar su evolución, averiguar cómo han llegado a ser como son, darse cuenta que aspectos radicales en una generación se liberalizan en la siguiente y viceversa. Por ejemplo, Randall era un niño cariñoso, muy unido a un padre al que ve sufrir por la guerra en el Líbanos y orgulloso de su marca de nacimiendo, sin embargo de adulto está más preocupado por trabajar, sentirse orgulloso de contribuir a la guerra en Irak que por atender las necesidades de su hijo, así como  por eliminar su lunar, seña de identidad que a él enorgullecía…

Nancy Hutson construye unos personajes complejos, con miga, a los que se ve evolucionar durante la novela de una forma totalmente verosímil, bien podría ser la biografía de una familia real. Pues entre muchas de las cosas que se pueden destacar de esta magnífica y completa novela es que goza de un realismo global admirable.

Como anécdota, ‘Los abrazos rotos’, de Pedro Almodóvar, y ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, de Isabel Coixet, han obtenido cinco y una posibilidades, respectivamente, de alzarse con uno de los cabezones que representan la figura del pintor aragonés. Así, éste es el año de las producciones modestas, con menores resultados en taquilla, frente a las que tienen un presupuesto mayor o son obra de directores más conocidos. ¿Quiénes serán los protagonistas de la gala del próximo 14 de febrero?

Actores con nombre propio

Hay que tener en cuentra tres nombres en las categorías a Mejor Actor. En primer lugar, el del intérprete argentino Ricardo Darín, que podría llevarse a casa dos estatuillas, una a la mejor interpretación masculina protagonista por ‘El secreto de sus ojos‘ y otra a la mejor de reparto por ‘El baile de la victoria‘. Y atención, porque puede hacerse con al menos una de ellas.

El siguiente nombre es el de Pablo Pineda, el protagonista de ‘Yo, también‘. Este joven malagueño, que ya se alzó con la Concha de Plata al Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián, tiene también todas las papeletas para hacerse con el Goya al Mejor Actor Revelación. Pineda se convertiría así en el segundo actor con discapacidad (padece síndrome de Down) en obtener un premio en esta categoría, tras las dos estatuillas con las que el año pasado se hizo Juan Manuel Montilla ‘El Langui‘.

Y para finalizar, no un actor, sino todo un reparto: el de los cuatro chicos nominados por ‘Celda 211‘: Luis Tosar (el favorito para llevarse el galardón a la mejor interpretación masculina), Carlos Bardem, Antonio Resines (mejor interpretación masculina de reparto) y Alberto Ammann (mejor actor revelación).

Actrices en potencia

Quizá la categoría de mejor interpretación femenina protagonista sea la más reñida en esta edición, donde tenemos un perfecto póker de ases: Penélope Cruz por ‘Los abrazos rotos‘, Rachel Weisz por ‘Ágora‘, Maribel Verdú por ‘Tetro‘ (cuarta nominación consecutiva), y Lola Dueñas por ‘Yo, también‘. Y ninguna es la favorita. ¿Cuál es la vuestra?

Nominaciones destacables

Como hay dos premios para los guiones, original y adaptado, en esta categoría han conseguido colarse las historias de ‘After‘ o ‘Gordos‘. Por cierto, que esta última, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (’Azuloscurocasinegro‘) tiene otras seis nominaciones para sus actores: Antonio de la Torre (actor), Raúl Arévalo (actor de reparto), Verónica Sánchez, Pilar Castro (actriz de reparto), Fernando Albizu (actor revelación) y Leticia Herrero (actriz revelación). Podría ser la noche de Sánchez Arévalo si se alzara con algunos de los premios de interpretación.

Y entre las curiosidades, ‘Slumdog Millionaire‘ está nominada a Mejor Película Europea, y la exitosa película de animación ‘Planet 51‘ puede hacerse con dos estatuillas: Mejor Película de Animación y Mejor Canción.

Hagamos quinielas, entonces: ¿Será ‘Ágora‘ la gran derrotada de la noche? ¿Triunfará los actores de ‘Gordos‘ y la sencillez exitosa de ‘Celda 211‘? Todo comentario es bien recibido.

Y aunque el maquillaje corporal o artístico, más conocido por su traducción en inglés “body art painting”, suene a tendencia artística moderna, a extravagancia de artistas cansados de la inmovilidad del arte, la realidad es que este arte es casi tan antiguo como la propia raza humana.

Pinceladas ancestrales

Aunque en las Islas Canarias preparan ya los escenarios por los que además de los tradicionales concursos carnavalescos también pasarán los modelos del certamen de maquillaje corporal que lleva celebrándose desde principios de esta década,  la pintura corporal como forma primitiva de expresión plástica -y posiblemente la primera- es una herencia de nuestros antepasados.

Las sociedades tribales descubrieron pronto que la sangre, el carbón, la arcilla y otros materiales naturales les permitían crear señas de identidad para definir una comunidad, un grupo social o de edad, que siguen manteniéndose en muchas sociedades tribales actuales.

Lienzos caprichosos

El body art sin embargo requiere pigmentos especiales, no dañinos para el cuerpo humano y destaca por su utilización del cuerpo humano desnudo, casi por completo, como soporte material del arte.

En estas obras, las formas corporales permiten al autor convertir un dibujo plano en una obra en relieve al diseñar imágenes que aprovechen la silueta humana para dar vida y volumen a las formas recreadas, y el movimiento posterior del cuerpo al andar o al bailar suele mejorar los efectos de esos detalles.

Ilusiones ópticas

Lo que la artista Joanne Gair llamó “Make up Illusion” puede observarse en la creación de ilusiones ópticas que nos permitieron ver a una Demi Moore desnuda pero también artísticamente vestida por las pinturas de Gair y fotografiada por Annie Leibovitz para la portada de Vanity Fair en 1992 y dieron paso a una renovación del body painting no sólo como tendencia artística sino también como recurso publicitario.

El desnudo real y la apariencia física de una pintura tan perfecta que cubre el cuerpo generando la apariencia de cualquier vestuario, permiten a artistas y modelos disfrutar de la exposición de los trabajos y de los cuerpos en lugares públicos, sin el miedo a los reparos o al pudor de los espectadores, y su vez diseñar disfraces ligeros, perfectos y hechos a medida.

Belleza efímera

Los modelos de maquillaje corporal son el reclamo para turistas y locales en espectáculos públicos, en actos reivindicativos o festivales culturales, pero el body painting es el arte transitorio por antonomasia.

Las más de 8 horas que invierten de media los artistas para dar por terminado una de sus obras pierden su valor cuando el modelo finaliza su jornada en alguno de los grandes festivales europeos como The World Body Painting Festival, que se celebra en Austria, o cuando la noche de carnaval llega a su fin, y quedan inmortalizadas por los incansables fotógrafos, captadores de momentos.

En el Perú, el Chifa es un término utilizado para referirse tanto a la cocina china traída y adaptada al paladar peruano, como también para denominar a los restaurantes donde se prepara esta comida. Su historia se remonta a fines del siglo XIX con la llegada de los inmigrantes chinos, en su mayoría desde Cantón, quienes trabajaron como sirvientes bajo el nombre de “colies”, los mismos que una vez lograda su independencia decidieron dedicarse a formar sus pequeños negocios, todos relacionados a lo que mejor sabían hacer: cocinar.

Según las investigaciones, la palabra “Chifa” viene de la combinación de los términos cantoneses ‘chi’, que significa comer; y ‘faan’, arroz. De este modo, poco a poco la Lima criolla se fue acostumbrando a esos toques dulces y verduras frescas, conforme los nuevos empresarios comenzaron a surgir económicamente mandaron a traer desde su país los ingredientes principales y a cultivar sus propias verduras.

En un santiamén, las amas de casa y los comensales agradecieron en sus comidas la presencia del sillao (salsa de soya), el kion y la cebollita china, contrarios a los sabores picantes, lácteos y guisados, típicos de la gastronomía peruana.

La gran historia

Esta es quizá una de las más grandes historias del pueblo chino, ya que el Perú fue el tercer destino más visitado durante esas épocas, luego de Estados Unidos y Canada; esta presencia cultural también dejó como gran muestra de su influencia a la “Calle Capón” o también llamado “Barrio Chino de Lima”, ubicado muy cerca el Centro Histórico, donde se encuentran los restaurantes más tradicionales.

Actualmente, solo en Lima existen más de 5 mil chifas, una gran cantidad comparada con los restaurantes de comida criolla; los hay de todo tipo: lujosos como el “Chifa Royal”, los de barrio – que no por serlo dejan de ser igual de sabrosos -y hasta las franquicias de comida rápida como: China Wok.

El menú típico de un Chifa es: la sopa wantan, un plato a la carta, una porción de wantanes con su salsa de tamarindo y todo acompañado de una Inca Kola helada, que desplaza al té. Entre los platos a la carta se puede encontrar: el Kam Lu Wantan, Limón Kay, Chi Jau Kai, Tipakay, entre otros distinguidos por su sabor dulce, su combinación de trozos de pollo, cerdo y mariscos.

Pero si no hay mucho tiempo para disfrutarlos debidamente, un aeropuerto (salteado de arroz chaufa, tallarín saltado y frejolito chino), o un chaufa ya sea simple o especial, son la salvación a un crujir de estómago y el alivio de los bolsillos, debido a su asequible precio.

“Es que es rico, te lo sirven rápido y sabes que nunca te cansaras de pedir el mismo plato”, decía un comensal; y es que no hay peruano a quien no le guste el Chifa, es muy común degustar un gran plato de chaufa luego de la resaca del fin de semana si sabes que al entrar a un local el dueño no te mentirá al decirte que “te encantala”.

¿Le cansó la música que hacía y por eso hizo este disco?

No, en absoluto. El trabajar diferentes estilos de música no es una lucha entre gustos. Los que realmente amamos la música, aunque tengamos estilos con los que nos sintamos más identificados, sentimos un interés general por ella. Me niego a renunciar a ningún estilo: sólo a la mala música.

¿Qué es para usted la música? ¿Es ‘blues’ o ‘pop’?

La música popular, llámese como se llame, comparte los mismos sentimientos independientemente del punto geográfico donde nace y de la época en la que surge. Puedes escuchar letras terriblemente rockeras escritas en el Buenos Aires de los años ‘20 por artistas de tango como Discépoli y podrías encontrar ejemplos parecidos en cualquier estilo. ¿Si es blues o pop? Es quedarse corto.

¿Cómo surge la idea de hacer un grupo de blues?

El blues fue la música con la que comencé a tocar como bajista en el Madrid de finales de los ‘80, muchos años antes de La Cabra Mecánica, y es una música que está presente de manera directa o indirecta en casi todo lo que escuchamos en la actualidad. Así que procuro volver a ella siempre, ya que la considero una de las fuentes básicas.

¿Por qué versiones y no canciones propias?

Escribir canciones propias es algo que no descarto, pero para este proyecto quería acercarme a la gente que conoce el blues y también a quien no lo haya escuchado nunca. Para ello es mejor empezar rindiendo homenaje a los clásicos, no sólo por su enorme inspiración musical sino también por el ejemplo de sus vidas, sus carreras, su lucha por llevar su música adelante en un entorno terriblemente hostil: es una lección constante. Es una cuestión de respeto.

¿Tenía necesidad de mostrar su capacidad con el bajo?

En absoluto, es simplemente algo natural en mí. El bajo es el instrumento al que más años he dedicado de mi vida. Me considero, por encima de todo, bajista.

¿Por qué aparecen al mismo tiempo su disco con La cabra mecánica y su disco con los Troublemakers blues review?

Aparecen con casi un año de diferencia. La percepción en la actualidad de los tiempos de los lanzamientos discográficos o las estrategias comerciales que pudiera haber detrás es especular en vano. Tal y como están las cosas vamos tirando y sacando proyectos cuando podemos. Muchos de los discos en los que trabajo, incluso como productor, y que todavía no han salido llevan grabados entre uno y dos años. La situación es complicada para todos.

¿Es fácil sacar al mercado un disco que no tiene nada que ver con los que se le conoce?

Para mí es difícil sacar un disco, ya sea de Troublemakers, de La cabra o de Miguelito, pero no sólo para mí, sino para cualquier otro artista que no esté ahora mismo en el lado soleado de la calle. Los discos no se hacen porque sean fáciles de hacer: si lo piensas, el 99% de los discos que se están grabando ahora mismo, a pesar del terrible esfuerzo, dedicación y cantidad de gente que esté trabajando en ellos, seguramente no consigan nada, si por nada entendemos dinero, reconocimiento o fama, pero son igualmente necesarios. Yo diría incluso que mucho más que otros que ocupan los primeros puestos en las listas de ventas.

¿Sus planes de futuro giran alrededor del ‘blues’ o tiene nuevos proyectos?

Como habrás podido deducir por mis respuestas, estoy condenado, con gusto, a diversificar mi trabajo y a estar metido en mil pomadas. El proyecto prioritario para mí, en cuanto acabe en 2010 la gira del último disco de La cabra mecánica, es escribir mis canciones y saltar al ruedo bajo el nombre de Miguelito. Si es posible, a principios de 2011 también me gustaría grabar un nuevo disco de Troublemakers, en el que posiblemente ampliemos nuestro repertorio con temas de country, jazz y otras músicas norteamericanas.

¿Cuándo y cómo piensa presentar este nuevo grupo?

Un proyecto de estas características no se presenta de una manera convencional: simplemente echa a andar por sí solo y va mostrando la cara en el momento en el que empiezan a aparecer fechas para actuaciones. Mi intención por tanto es la de tocar, tocar y tocar…

Un músico, por definición, ¿necesita estar siempre creando para sentirse vivo?

Sí, lo necesita a pesar de que el mundo a veces sea el que no necesite al músico.

¿Se llega a aburrir de una creación propia o de un proyecto con el que lleva mucho tiempo?

No necesariamente. Simplemente se buscan nuevos estímulos y se trata de cerrar etapas antes de que la realidad termine por pervertir el corazón del proyecto.

¿Hay esperanza dentro de la música española?

No lo sé, pero no nos queda otro remedio que tenerla.

Usted mismo ha comprobado las mieles de éxito pero el ‘blues’ es un terreno complicado en España. ¿Cree que tendrá buena acogida?

Dado que mis intenciones no son las de llenar ningún estadio tocando blues ni nada parecido, creo que las expectativas ya se ven cumplidas tocando en los pequeños bares y clubes en los que esta música se entiende mejor.

¿Qué se siente músico o creador de canciones?

Crear canciones es una faceta de músico, así que me siento músico.

Como artista contrastado irá en contra de la piratería pero sabe que la mejor forma de llegar a los usuarios en la actualidad es a través de la Red. Con los Troublemakers blues review, ¿le interesaría que se moviera su disco por internet?

Lo que me interesa es que se acabe de una maldita vez con estas ganas en general de sangre con las que se lincha en ocasiones a las discográficas, en otras a los músicos, en otras a la gente que descarga música, en otras a las sociedades de gestión de Derechos de Autor… En medio de este fregado y tras más de 20 años de experiencia en el mundo de la música estoy terriblemente cansado y lo único que quiero es que de una maldita vez se reúnan las partes implicadas en la industria (entre las que también se incluyen las radios y los medios de comunicación) para ver si entre todos creamos un modelo de industria, que sin ser perfecto, llegue a una normalización de esta situación y dejemos todos de oír las barbaridades tan terribles que escuchamos sobre el tema, y los músicos dejamos de ser una hoja seca a merced de un viento provocado por canallas y especuladores.

Ingredientes (1 persona):

• 2 huevos.
• 2 rodajas de tomate.
• 1 trozo de queso azul.
• Sal, aceite y tomillo.

Dificultad: mínima.