Con el paso del tiempo, el panorama que bosquejábamos por aquel entonces ha cambiado. ¿Cómo es la situación ahora? Las cábalas de este verano no han servido de nada. Finalmente, Cuatro y Telecinco han comenzado su proceso de fusión,  que ha hecho incluso que el secretario general de la cadena de Fuencarral, Mario Rodríguez, dimita. Mientras, Antena 3 y La Sexta negocian por otro lado en un proceso cuyo final es más dudoso. Por otra parte, incluso el director general de Veo7, Melchor Miralles, insinuó en una entrevista que no descarta una posible fusión con las cadenas del grupo Planeta y Mediapro.

Las fusiones permitirán a los conglomerados salientes ganar una mayor cuota de audiencia y formar unos “pequeños gigantes” audiovisuales. Aunque no se trataría de fusiones puras, sino que se mantendrán las marcas por separado, no todo son ventajas en la operación:

• Una fusión siempre obliga a eliminar aquellos elementos repetidos en ambas empresas. En este caso loss duplicados serán los trabajadores.
• Las fusiones harán mermar la pluralidad informativa. Las dos combinaciones presentadas harán que Cuatro y La Sexta tengan que virar en su rumbo ideológico. Por esa razón hay quien ha querido ver la salida de Iñaki Gabilondo de Informativos Cuatro como un ‘castigo’ por sus críticas hacia el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi (propietario de Mediaset, empresa que participa en Telecinco).

La TDT que nos llega

Por otra parte, el pasado 10 de marzo comenzó la fase final para eliminar toda la señal analógica del territorio español e implantar la Televisión Digital Terrestre, que, gratuita o de pago, permitirá una mayor calidad de imagen y sonido o la interactividad con el usuario mediante el sistema MHP y la emisión en 3D o Alta Definición. Mientras se espera el total ‘apagón analógico’, el panorama que nos ofrece la TDT en España es prácticamente el mismo que el que ya esbozaba en verano:

“Con el tiempo hemos visto que se ha convertido en un paquete de canales donde se sirven reposiciones de las ‘cadenas madre’ o programas de teletienda, o cadenas que ya existían (como Teledeporte o CNN+)”.

Con las honrosas excepciones de Intereconomía y Veo 7, la TDT no ha ofrecido todavía contenidos novedosos o canales destinados a revolucionar la televisión en España. La derecha mediática ha encontrado, para queja de la izquierda, un asentamiento como nunca antes había tenido en el audiovisual español.

Sin embargo, y quizá debido a la crisis económica, la TDT en España necesita todavía un largo camino para desarrollarse y ofrecer productos que compitan en calidad, originalidad y audiencia. La producción de ficción exclusiva para los nuevos canales es un ejemplo, y va desde ‘Impares’ a la próxima producción de los chicos de ‘Muchachada Nui’. Y ni siquiera la TDT de pago está lo suficientemente desarrollada.

En el campo político, la TDT se está haciendo más plural ideológicamente hablando, y eso se agradece después de la merma ya nombrada en las cadenas generalistas por culpa de las fusiones. A pesar de todo esto, todavía hay que potenciar mucho más los contenidos de creación propia (no sólo de baratos debates vive el hombre) y la suculenta posibilidad de potenciar la interactividad entre usuarios. Y para ello hay que invertir dinero y esfuerzo ¿Será la TDT la oportunidad perdida de regenerar el audiovisual televisivo español?

Una Ley en proceso de fabricación

El último frente se dirime después de que el  Senado diera el visto bueno a la Ley Audiovisual: sólo falta que el Congreso la ratifique, algo que sucederá esta misma semana. Como ya contamos, la Ley pretende, entre otras muchas cosas, suprimir la violencia y la pornografía en horario infantil o crear un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales como organismo regulador de la televisión española cuyas decisiones no serían vinculantes. Ahora, una de las enmiendas añade que, para proteger a la infancia, sólo se podrán emitir programas de esoterismo fuera el horario protegido (de diez de la noche a siete de la mañana).

En los últimos días han surgido voces críticas contra el proyecto legislativo. El Partido Popular presentó en el Senado cincuenta enmiendas contra algunos aspectos de la Ley, y desde el Gobierno de La Rioja se ha criticado la limitación de la publicidad de bebidas alcohólicas en horario infantil, prohibición que afectaría al sector vinícola, tan importante en la región.

Varias preguntas se plantean sobre la Ley Audiovisual: ¿Tendrá éxito su implantación? ¿Los niños estarán realmente protegidos de los contenidos perjudiciales para su edad o las cadenas obviarán las multas, como han hecho hasta ahora? Y en cuanto al Consejo Estatal de Medios Audiovisuales, ¿conseguirá ser una institución verdaderamente independiente del poder político?

Aunque no está de más que las instituciones públicas apuesten por la visibilidad de la mujer en sus áreas de gestión, en el fondo queda la nostalgia de aquellas mujeres artistas que lucharon por esa visibilidad con sus armas y a su manera como Pilar Albarracín o Itziar Barrio.

Feminismo en el arte

Hace tan sólo un mes, el director del Museo Reina Sofía, Manolo Borja-Villell, buscaba en ARCO 2010 algunos ejemplares para completar los fondos de la institución pertenecientes a corrientes feministas, pero al contrario de lo que muchos piensan, ni todo lo creado por mujeres es arte feminista, ni impulsar las obras de mujeres artistas es apostar por el feminismo en el arte.

El feminismo como corriente artística nace en los años ‘70 en Estados Unidos y estuvo protagonizado por mujeres que no sólo buscaban la visibilidad de las féminas en el mundo del arte como creadoras, sino también en la temática, en la forma y en los contenidos de sus obras, utilizando sobre todo la ironía y olvidando los prejuicios de una sociedad patriarcal que la revolución feminista pugnaba por cambiar.

Firma de mujer

Si la crítica postmoderna recaía sobre las representaciones ya existentes, la crítica feminista ahonda en el sistema de valores dominantes que el arte hasta entonces visibilizaba mientras silenciaba otros puntos de vista como el de las mujeres.

El feminismo en el arte no busca mostrar una nueva identidad de la mujer ni del arte, sino una representación de las imágenes convencionales de la feminidad, como la maternidad o la sexualidad femenina, pero desligándolas de ese modelo de representación sexual que es propio de sistemas patriarcales.

Historia de una lucha política

Desde el ‘Dinner’s party‘ de 1977 de la artista Judy Chicago, que homenajeaba a mujeres famosas de la historia en una instalación que los museos americanos ridiculizaron por su gran tamaño y por la forma de vagina de los platos que contenía, hasta el video ‘Lady’s room‘ en el que la artista china Cui Xiuwen reflejaba en poco más de seis minutos lo que sucedía en el baño de una discoteca frecuentada por prostitutas, las artistas feministas se han caracterizado por trabajar con un arte que embellece pero también sirve como bastión político.

Ni Judy Chicago fue la última de sus compatriotas en sufrir el acoso de la crítica, ni Cui Xiuwen supuso el final del feminismo chino -a pesar de que su profesor de Bellas Artes la denunció por los daños morales que su vídeo supuestamente provocó-, ni el de otros tantos feminismos, porque el feminismo no es una corriente que pueda enmarcarse en un periodo concreto de tiempo, sino que va íntimamente ligada a una lucha de las mujeres a la que aún le quedan muchos capítulos.

Una carrera silenciosa

El itinerario programado por el Museo Reina Sofía va enfocado a reconocer el trabajo de las mujeres en la superación de los modelos de dominación masculina pero “no hay ningún movimiento concreto, ni ninguna tendencia, ni estética, que sea más favorable a la igualdad que otras”, según asegura el catedrático de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, Juan Vicente Aliaga, también comisario de arte y especialista en cuestiones de género y de sexualidad.

Sin embargo, al igual que sí existían mujeres entorno a movimientos artísticos anteriores al siglo XIX a las que la historia del arte ha omitido, es cierto que dos tercios de casi 2.000 licenciados en Bellas Artes que se gradúan cada año en España son mujeres, y los números no difieren mucho de los de otros países; sin embargo, su presencia y su marca no son lo suficientemente visibles, no sólo en los museos, sino también en sus propias obras como para poder hablar de un arte feminista que pueda competir con siglos de predominio masculino.

Ingredientes

• Un bizcochuelo básico (puede ser de vainilla o de chocolate)
• Dos sobres de gelatina sabor de fresa o de piña, de acuerdo al gusto (de 250 gramos cada uno)
• Dos latas de leche evaporada (previamente congelada desde el día anterior)
• Piña o duraznos en conserva.

Preparación

• Preparar un sobre de gelatina  con la mitad del agua indicada en la bolsa (por ejemplo, si dice que se debe preparar con cuatro tazas, solo lo haremos con dos). Colocar la mezcla en un molde redondo de 28 ó 30 centímetros de diámetro ligeramente aceitado y llevar a refrigerar; cuando este a medio cuajar, colocar decorativamente  las rodajas de duraznos o piñas y devolverlo al refrigerador.
• Batir la leche hasta que doble el volumen y  agregar el otro sobre de gelatina preparado con la mitad de agua que indique el envase; cuando esté bien consistente y cremoso, colocar la mitad de este batido encima de la gelatina cuajada con las frutas.
• Cortar el bizcochuelo en dos discos de aproximadamente dos centímetros y medio de alto,  colocarlo encima del batido y con una brocha de repostería mojar el disco con el almíbar de la fruta.
• Verter la mitad que quedo del batido y poner encima el segundo disco bien húmedo.
• Dejar cuajar bien, por lo menos unas seis u ocho horas antes de  desmoldar; para  esto es  necesario poner el molde en un recipiente con agua caliente por unos segundos y luego voltearlo en una fuente para torta.

Algunos consejos

• Este postre es ideal para el verano, pueden combinarlo con un espumante (o para los más pequeños de la casa con un jugo de frutas).
• Si optan por utilizar las piñas en rodajas, se recomienda que el sabor de la gelatina sea el mismo (para un cumpleaños infantil pueden usar la gelatina verde limón).
• El bizcochuelo de chocolate combina muy bien con todo.
• No es necesario decorarlo por lo vistoso de su color, pero si se desea pueden ponerle en el centro algo de chantilly y una cereza.
• Existen otras variantes en las que en vez de mojar el bizcochuelo con almíbar se usa crema o algo de licor.

Una semana más volvemos con ‘Circo mediático‘, el podcast semanal que trae la actualidad de los medios de comunicación. Esta semana regresa Pepelu Avilés con una nueva edición de su Test de actualidad. Después, Olivia Mora-Rey nos trae la crítica cinematográfica de ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras‘ y ‘Corazón salvaje‘ para Cine en los medios.

Sin dejar el cine, ‘GAL‘ será el film presentado por José Manuel Blanco en Periodistas de celuloide. Y ya para finalizar, en Controversia hablaremos sobre el nombramiento de Félix Monteira, exdirector del diario Público, como nuevo secretario de Estado de Comunicación, sobre el periodista Javier Bauluz y su nuevo proyecto y sobre emprendedores en el campo de la comunicación.

El tema del fracaso no se trata en esta obra como algo en que uno cae desprevenidamente. El escritor francés parece tratarlo desde un punto de vista más descarnado: hay personas que nacen para el fracaso, o al menos para vivir un buen tiempo en ese mundo.

La obra es a su vez una crítica a la sociedad contemporánea, que suele valerse de ideologías que en un primer momento llamaban a una reestructuración del orden social en todos los niveles (como lo fue en Francia durante las movilizaciones de mayo del ‘68) y que a la larga se han vuelto ante todo marcas, clichés de moda a las que muchas personas afines del siglo XX aún tenían redención.

La historia

Michell y Bruno fueron abandonados por una madre que prefirió vivir su vida bajo sus propias reglas. A la larga enfrentan esa situación bajo un abandono de estímulos que dan un real sentido a sus vidas.

Michell, que es un científico de mucho potencial, parece ser un fantasma que deambula en un mundo que le resulta insípido, tal como lo describe el escritor francés en la novela. Nos encontramos con un personaje que desprecia la realidad, y ese desprecio se manifiesta por su falta de emoción: son pocas cosas que lo acercan a la humanidad, pocas cosas las que lo convierten en un ser común y silvestre más allá de una sensación de orfandad, de nuevo el abandono de aquellos seres que logran darle ese cariño ausente (femenino, maternal) que nunca tuvo.

Bruno es todo lo contrario a su hermano: él es literato y maestro, de una fisonomía poco atractiva, adicto al sexo y consumidor contumaz de pornografía. En algún sentido es la otra cara de la moneda, que busca evadir la soledad en actos meramente instintivos tales como el amor y la felicidad, actos que sólo lograrían asentarse dentro de su existencia si al menos pudiera alcanzar el anhelo de gozar sin que ello le depare otra cosa más que entregarse sin tapujos y resentimientos, algo muy complicado en un mundo plagado de jerarquías, envidias y posicionamiento ideológico de la frivolidad.

Para Marco Gonzáles, de El Mundo, “es una novela deprimente, triste, amarga, no recomendada ni para pesimistas ni para mediocres, ni posiblemente para los más optimistas. Su mensaje final es que la actual humanidad se debe transformar clónicamente en otra inmortal”.

Y es que para Houellebecq hay situaciones que nos han empujado a una especie de inevitable perdida de objetivos concretos en tanto seamos seguidores de preceptos que en su momento resultaron innovadores y que ahora carecen de constancia puesto que se amoldaron a un sistema corruptible, tornándolos por ello en algo mucho más corrosivo e inmoral.

Esta novela fue llevada al cine por el director alemán, Oskar Roehler, cuyo actor Moritz Bleibtreu, que hizo de Bruno, fue galardonado con el Oso de Plata como mejor actor.

Ficha técnica:

• Título: ‘Las partículas elementales’
• Autor: Michell Houllebec
• Editorial: Compactos – Anagrama, 2009
• Paginación: 320 páginas

¿Cómo surge la idea de hacer ‘La tierra está sorda’? Es muy opuesto a lo que siempre han hecho…

La idea comienza tras la lectura de la novela ‘La voz dormida‘ de Dulce Chacón. Después, otras lecturas van configurando el sistema de trabajo del disco hasta que  tres años más tarde se decide poner punto final. La idea de trabajo conceptual hasta la fecha no había sido llevada a cabo por Barricada, pero yo sí que realicé un trabajo con estas características en ‘La venganza de la abuela‘.

Tener la trayectoria de Barricada permite tomarse estas licencias, ¿verdad?

Es importante que el grupo sienta en cada disco el riesgo que supone no repetirse y enredar en nuevos sonidos o nuevas estructuras a las canciones. Unas veces se consigue y otras no tanto, pero por nuestra parte que no quede.

¿Es un ejercicio de libertad creativa?

Efectivamente. Sin esa sensación resultaría muy complicado embarcarnos en proyectos que las personas más cercanas al grupo definen de locura.

¿Perseguían algún fin en especial?

Mediante el ejercicio de reconocimiento de la propia ignorancia respecto a este tema cosas como la lectura de una cantidad importante de libros, el visionado de documentales, excursiones a lugares relacionados con lo que aparece en los libros o escuchar testimonios de personas relacionadas con el tema te permite la formación de criterio propio sobre los sucesos de esa época de la historia de España que todavía hoy muchos se empeñan en silenciar.

¿Han tenido algún problema con algún grupo o asociación por tocar temas de la Guerra Civil?

No.

¿Se han quedado satisfechos con el libro y el disco o todavía tenían más material?

Quizás, por poner algún pero, han quedado un par de temas relacionados con la represión que me parecían interesantes como para haberlos tratado. Una es la temática de los topos (personas que vivieron escondidas durante años en lugares inverosímiles), ya que hay bastante bibliografía al respecto -sobre todo el libro de Manu Leguineche y Antonio Torbado ‘Los topos‘-; otro tema sobre el que no he encontrado tanta información referido es la homosexualidad tanto durante la Segunda República como en la confrontación civil y el franquismo.

¿Habrá una segunda parte o ha sido un ejercicio concreto?

Ahora mismo es difícil pensar en hacer una segunda parte.

¿Esperaban tan buen acogida entre su público?

Nos ha sorprendido para bien observar la acogida, tanto por parte del público relacionado con el Rock&Roll como por parte de personas de otros ámbitos y medios de comunicación no relacionados con la música.

¿Las nuevas generaciones tienen conciencia de lo que pasó en España en la Guerra Civil?

Ni los más jóvenes ni los medianos tenemos conciencia clara de lo que pasó y la significación que esa época tuvo y sigue teniendo en el presente.

¿Qué dijeron el resto de componentes de Barricada cuando apareció con este nuevo proyecto?

Que era un reto interesante para el grupo.

¿Se han sorprendido al hacer este disco? Es decir, ¿han encontrado historias o datos que le hayan sorprendido de una forma especial?

Muchas de las conversaciones han sido sorprendentes y muchos testimonios que aparecen en la inmensa bibliografía sobre esa época de la historia también lo son. La lectura de las cartas que escribían presos a sus familias, el descubrimiento de que en España existieron los campos de concentración, las violaciones y castraciones, las rapadas, los destierros… son hechos que se llevaron a cabo de una forma bastante más masiva y cruel de lo que se quiere presentar por parte de algunos sectores sociales empeñados en presentar esta represión como una simple gamberrada.

¿Ya se han curado las heridas de la Guerra Civil o todavía hay división entre las ya manidas ‘dos Españas’?

Va a ser jodida esa cura mientras no se abran los archivos eclesiásticos, militares y judiciales y se permita saber lo que realmente supuso para el país el golpe de Estado y la posterior confrontación; mientras se denomine ‘nacionales’ a los golpistas y ‘fusilamientos’ a los asesinatos; mientras no se reconozca la enorme importancia que tuvieron los nazis alemanes y los fascistas italianos en el triunfo del franquismo o el papel activo que jugó la Iglesia en la represión; mientras sean los familiares quienes tengan que pagar las exhumaciones y un largo etcétera de ‘mientras’ más. Respecto a las dos Españas es el mismo mito que repartir la culpa de lo sucedido al cincuenta por ciento.

Qué ha aportado al sonido de la banda la inclusión de Iker, cantante de Dikers, en la gira y en la producción?

Su sabiduría, que no es poca. Tiene un concepto muy actual sobre la composición, los arreglos, el sonido… y además nos conoce bien.

¿Tienen más libertad los miembros de Barricada con él en el escenario?

Por supuesto. Nos da la seguridad de contar con alguien en el que se confía. Por otro lado lleva años pisando escenarios y eso también se nota.

¿Cómo deciden quién canta las canciones?

Se ve, se prueba y se hace.

¿Por qué han estructurado en dos partes muy diferenciadas los conciertos?

No nos parecía que hacer un repertorio revolviendo las canciones, como se suele hacer generalmente, fuese un acierto en este caso. Por lo menos durante la gira de presentación de dicho trabajo. Queríamos tocar todas las canciones y sólo haciéndolas en bloque tenía sentido el repertorio. Tampoco debemos olvidar que somos una banda de rock y los directos sin un buen puñado de las canciones de toda la vida podían quedar faltos de esa parte de diversión que buscamos.

¿Es una forma de darle un valor añadido a este disco nuevo?

Por lo menos es una manera de hacer mover nuestra cabeza y no sentirnos empujados por la inercia que puede resultar demoledora para una banda que lleva unos años en esto. A veces lo más difícil es continuar con inquietudes cuando lo más fácil sería dejarse llevar por los propios éxitos.

Llevan mucho tiempo juntos, ¿no se les ha pasado por la cabeza la idea de descansar o dejarlo?

A finales de 2010 será buen momento para parar, descansar y pensar.

Si echan la vista atrás, ¿cuál creen que fue el momento clave en el que Barricada comenzó a ser lo que es ahora?

Desde el principio nuestra carrera profesional ha consistido en ir poco a poco entrando a la gente. Por ello, el momento clave quizás haya sido la formación del grupo, allá por el ‘82.

¿Y cuál ha sido el momento más duro de su carrera?

Sin duda la muerte de Mikel, nuestro primer batería.

Son colaboradores habituales de grupos emergentes, ¿cómo ven la cantera del rock en España?

Hay cantidad de grupos que tienen una manera personal de componer y eso es lo más interesante. El problema es el escaso circuito para ver a estas bandas en directo.

El rock está muy vivo, ¿no? No se entiende que un país en el que las radios obvian al rock siga habiendo tantos seguidores…

Así es… y no tiene pinta de que vaya a cambiar a corto plazo.

Circo mediático sigue su quinta temporada dando su visión particular de los medios de comunicación. Tras el boletín, Olivia Mora-Rey nos traerá tres de las películas que estuvieron nominadas a los Premios Oscar y la crítica particular de los medios especializados: ‘En tierra hostil‘, ‘An education‘ y ‘The lovely bones‘. Después, Ana Muñoz nos traerá un reportaje sobre el primer encuentro Café&Periodismo, el nuevo encuentro para debatir la actualidad de los medios de comunicación. Y para finalizar, un debate sobre Orbyt, el nuevo proyecto de Pedro J. Ramírez, director del diario español El Mundo.

Damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

Entusiasmo y ganas no faltan. Bellas Artes es una titulación que cuenta con un alto porcentaje de alumnos con una clara vocación en sus diferentes especialidades, y al menos con cierto grado de creatividad e imaginación, pero ¿cómo se traduce eso en un puesto de trabajo para los graduados?

Una carrera de fondo

Capacidad de observación y aprendizaje, gusto por el detalle, facilidad para el dibujo, sensibilidad, actitud y aptitud expresiva, imaginación, sociabilidad e incluso ser un buen relaciones públicas son algunas de las características del perfil de un estudiante de Bellas Artes, según los datos de las universidades. Atrás quedó el artista introspectivo, tímido y profundamente aislado de la sociedad.

Según el Ministerio de Educación del Gobierno español, cada año se gradúan en el país unos 1.800 estudiantes de Bellas Artes y eso sin contar a los alumnos de ciclos formativos superiores de la rama artística y la multitud de escuelas privadas de arte repartidas por todas las Comunidades Autónomas. Con esta compentencia, la incorporación al mercado laboral es, ante todo, una carrera de fondo.

La muerte del artista tradicional

“Somos escultores” afirman Héctor y Daniel, que estudiaron juntos un ciclo formativo en Madrid, pero nunca han tenido su propia exposición y pocas veces han conseguido trabajar de lo suyo. Héctor trabaja en una imprenta y Daniel, aunque comenzó de auxiliar de un escultor profesional, terminó trabajando como comercial y ahora, con la crisis, vuelve a plantearse la posibilidad de dedicarse a la enseñanza.

La educación se convierte en el camino más fácil, pero también la opción escogida cuando uno se cansa de buscar, o cuando se cierra a otras salidas profesionales que poco tienen que ver con la vieja figura del artista que vivía de su obra gracias los encargos de la nobleza.

Un mundo de posibilidades

“Un artista no puede esperar éxito hasta pasados 10 años”, pero mientras debe aprender a ver más allá de los clichés del artista tradicional, como hizo Julia. “Durante los últimos años de universidad me dí cuenta de que no quería ser artista aunque sí me interesaba el arte”, afirma esta valenciana que ahora trabaja en Berlín como asistente del artista y músico islandés Egill Sæbjörnsson.

Las universidades ya incluyen entre las salidas profesionales puestos como el de organizador de eventos culturales, escenógrafo, comisario de exposiciones, director de galerías de arte o creativo en agencias de publicidad, pero también directores artísticos para empresas o proyectos audiovisuales, y sobre todo diseñadores gráficos. “Ser artista no es la única salida”, asegura Julia, “somos profesionales de la imagen y eso nos abre muchas puertas”.

Un cambio de mentalidad

Faltan apoyos. Los estudiantes lo saben, antes y después de graduarse: saben que en España hay muchos sectores que siguen sin considerar como un trabajo todo aquello relacionado con el arte, y sin embargo, saben que el hecho de que un artista “se lo pase bien con su trabajo porque le gusta, no significa que trabaje menos que un ingeniero”, apunta Julia.

Tanto ella como David, que está a punto de licenciarse en Tenerife, tienen claro que no sólo hacen falta subvenciones: “para que exponer en este país no sea tan difícil lo que se necesita es una atmósfera más abierta hacia el arte”.

Verdaderos profesionales

David se dedica a la escultura y reconoce que en Italia, donde está cursando su último año, esta especialidad “tiene muchas más salidas”, pero, por ahora, como otros nuevos creadores que quieren exponer, busca su hueco en salas o locales pequeños de España.

En otros casos se sigue abusando de las prácticas, tanto fuera como dentro de España, pero vivir de estos trabajos “es posible en Berlín porque es una ciudad barata para vivir”, recalca Julia; “en España es mucho más difícil”. Y también porque se respeta el trabajo de los artistas, “los artistas no son unos fumaporros, son intelectuales creativos”. Y eso lo cambia todo.

Sushi significa arroz avinagrado, pero su sabor dista mucho de su significado: para obtenerlo se combina el arroz cocido con vinagre blanco, azúcar, sal y un poco de glutamato monosódico (ajinomoto). Esa base se envuelve en algas de nori con la ayuda del sudare (pequeña alfombra de bambú) y se rellena con exquisiteces orientales.

Hay variedad

Para los famosos rollos es indispensable tener el sudare, con lo cual se le dará la forma redonda o cuadrada al bocado; en el relleno casero es usual colocar shitake, zanahoria, espinaca, huevos, kamaboko y otras variedades según la ocasión.

Los makis caseros más básicos son:

• Norimaki: Es el más básico, donde se utiliza el relleno antes mencionado.
• Ura maki: Relleno de atún, mayonesa, palta, pepinos, ajonjolí, salmón y langostinos, lleva el arroz por fuera y el nori por dentro, al reves de los otros makis.
• Maki furai: Son los rollos pasados por harina, huevo, panco y fritos en abundante aceite.
• Tamago maki: Hechos con tortilla de huevo.

La variedad alcanza a los más reconocidos gracias a la fusión de cada región, siendo el mejor ejemplo el California roll (EEUU) y el Fusión Nikkei (Perú), donde el maki lleva carne de res y en vez de wasabi, los chefs optaron por colocarle crema de huancaína.

Ellas pueden

En Perú una de las maestras en el campo de la cocina japonesa es Angelica Sasaki, quien en sus clases menciona lo más básico: desde la manera correcta de agarrar los palillos (hashi) y de usarlos a la hora de comer maki de un costado del plato, hasta cómo freir la tortilla. Sus seguidores son desde estudiantes de gastronomía hasta amas de casa principiantes.

Según Sasaki, ella disfruta de enseñar el arte del sushi porque sabe que el único  lugar donde las mujeres pueden prepararlos es en casa, ya que en los restaurantes lo hacen sólo los sushiman: la  excusa que se esgrime tradicionalmente a esta situación es que las mujeres pasan por ciertos cambios hormonales que afectan a su paladar y no logran preparar la comida con el mismo sabor todos los días.

Sea cual sea el pretexto, el aventurarse a hacer unos makis ya no es asunto de grandes cocineros o de tener ascendencia japonesa; si no les gusta el nori pueden hacerlo de tortilla de huevo – el favorito de los pequeños-, sin olvidar el wasabi, el picante que buscarán los grandes.

• Click aquí para tener al detalle algunas recetas.

Si una guerra es cruel y no entiende de razas, edad, sexo o religión, lo es más si además se utilizan niños y niñas para cometer toda clase de vejaciones. La guerra ha sido a lo largo de la historia protagonizada por hombres más que por mujeres, y este hecho ha significado que se hayan utilizado a a los niños para el combate y a las niñas tanto para éste como para el placer. Este uso abusivo de niñas como meros objetos sexuales ha dado lugar a violaciones indiscriminadas, embarazos no deseados y enfermedades en niñas y jóvenes a una edad muy temprana.

La situación

Los niños y niñas soldado son obligados a ejercer como combatientes en causas que no entienden y que les son ajenas. Se les fuerza a luchar de forma encarnizada con la brutal amenaza de que si renuncian, matarán a su familia y amigos, o lo que es mucho más inhumano, que serán ellos mismos los encargados de ejecutarlos. O matan, o les matan.

Según informes de la Organización de las Naciones Unidas del año 2006, hubo más de 250.000 niños y niñas que fueron utilizados en conflictos armados en todo el planeta, de los que casi un 40% eran niñas que fueron especialmente vulnerables a abusos y maltratos, sobre todo en África, pero también en Asia (Myanmar, Sri Lanka, Filipinas), en América (Colombia) y en Europa (Chechenia y Rusia).

• Colombia. Según la Coalición Colombiana contra la Utilización de Niños y Niñas Soldados en conflictos armados, en 2007 hubo entre 8.000 y 13.000 niños y niñas dentro de grupos armados. Lo más triste es que las desmovilizaciones no fueron a la par: entre los años 1999 y 2007 se desmovilizaron sólo 3.197 menores, de los que el 26,35% eran niñas.
• Chad. El conflicto en Chad está protagonizado por grupos rebeldes, el Ejército nacional y tropas progubernamentales favorables al presidente Idris Déby Itno. Según datos de Naciones Unidas, hasta 1.000 niños y niñas han sido reclutados por grupos rebeldes para luchar en el conflicto chadiano, aunque algunas organizaciones no gubernamentales elevan esa cifra hasta los 10.000.
• Costa de Marfil. A causa de la guerra que se originó en 2002, el país quedó dividido en dos: una parte sometida al Gobierno y otra dominada por grupos rebeldes. Según datos de Naciones Unidas y del Programa DDR, más de 3.000 niños y niñas han tomado parte en grupos armados, pero la ONGD Save The Children asegura que esta cifra es mucho mayor, ya que desde 2003 ya han trabajado con más de 1.700 niños, de los cuales 400 eran niñas. Más del 70% de éstas fueron capturadas en contra de su voluntad y obligadas a empuñar armas, a ser esclavas sexuales, porteadoras o cargadoras de munición.

El programa DDR y La Coalición

El programa de Desarme, Desmovilización y Reintegración nace del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en 1991, y se instaura en 2003 en los organismos públicos y organizaciones privadas sin ánimo de lucro, que trabajan por el fin de la utilización en conflictos armados de niños y niñas soldado.

En un principio no se contaba demasiado con el enfoque de género para entrar en estos programas, por este motivo en 2006 se formulan unas normas para atender a niñas y jóvenes que entran a formar parte de programas DDR. El objetivo primordial del programa DDR es garantizar una seguridad a aquellos excombatientes que han sido abandonados sin medios de subsistencia y redes de apoyo durante el período vital desde la guerra hasta la paz, la recuperación y el desarrollo.

Ante esta situación de vulneración de los derechos de los niños y niñas, son muchas las asociaciones, organizaciones no gubernamentales de desarrollo y organismos públicos que están trabajando para poner fin al reclutamiento masivo de niños y niñas en conflictos armados en todo el mundo o realizando campañas de sensibilización, movilización e investigación. Algunas de ellas son tan conocidas como Amnistía Internacional, Save the children, Alboan, Servicio Jesuita del refugiado, Fundación el Compromiso, Entreculturas o la Oficina de Derechos Humanos de la Secretaría de Asuntos Exteriores de España.

Así, en el año 2003, con el trabajo de diferentes organizaciones surgió la denominada Coalición Española para Acabar con la Utilización de Niños y Niñas Soldado, que a su vez forma parte de una Coalición Internacional, y que tienen como objetivo primordial impedir que menores de 18 años sean reclutados para el combate y la guerra.

¿Echa de menos la carretera durante estos meses?

Se echa de menos a veces, sí, sobre todo cuando voy a ver algún concierto. Pero la verdad es que unos meses sin carretera y trabajando la música a un nivel más creativo me sientan muy bien.

Extremoduro no volverá a parar tanto tiempo, ¿verdad?

Habría que preguntárselo a Rappel, pero nuestra intención es trabajar de continuo. Y es lo que estamos haciendo. Hay trabajo y hay ganas; aquí no para nadie.

¿Tiene idea de sacar del armario a Los inconscientes para matar el ‘gusanillo’ de tocar en directo?

Es un proyecto que apetece. La gira fue una gozada, lo pasamos todos muy bien y fue muy enriquecedora en muchos sentidos. Ahora mismo, en presente absoluto, estamos trabajando intensamente los Extremoduro con más o menos fortuna en las canciones, al igual que en Memoria de Pez, y no es tiempo de pensar en tocar con Los inconscientes.

Usted es guitarrista, pero también le hemos visto tocar el trombón o el piano, ¿han sido exigencias del guión o son instrumentos con los que también se siente cómodo?

Me gusta tocar cosas, aunque como dice el refrán, aprendiz de todo, maestro de nada. Tocaba el piano de chaval y el trombón también. Me gusta probar con instrumentos, sacar sonidos, ambientes… pero nada más. Ni siquiera creo que sea realmente guitarrista.

¿Por qué ser productor? La historia dice que los músicos son por naturaleza vagos, pero usted no para y anda metido en mil historias, ¿verdad?

Me gusta mi trabajo y también me gusta reposar con la familia y amigos. Llevo la tira de años buscando el equilibrio entre ambas cosas y, cuanto más viejo soy, más cerca estoy de encontrarlo.

Todos los grupos que pasan por sus estudios comentan que su trabajo como productor es ejemplar para una banda de rock, ¿qué les da?

Lo que tengo, no lo sé.

¿Con qué artista ha conectado más en una sesión de grabación?

Cada persona tiene su rollito. Indudablemente habría que hablar de Robe y Fito… creo que de todos. Si no conecto con ellos, no sé cómo podría ayudarles a conseguir el sonido que buscan.

¿Y en un directo?

Cantera, Robe, Fito, Miguel, Juantxu, Milindris, Aiert… Me gusta mucho disfrutar del directo escuchando a los demás. Soy incapaz de tocar si no los oigo. No me vale escuchar mi instrumento a toda hostia, tocaría muy a disgusto. Cada cosita que surge en directo, sin estar preparada, es un momento de auténtico goce.

¿Ha sido autodidacta con la guitarra? ¿Cómo se alcanza ese nivel?

Con la guitarra sí, con la música no. Estudié solfeo, armonía, piano y todo eso de chaval. Luego cogí un bajo y empecé a tocar encima de los discos. Después, con la guitarra, lo mismo. Eso hacía: tocar lo que me daba la gana sobre discos, e inventarme la forma de tocar o copiar cosas que escuchaba, nunca di una sola clase de guitarra. Por eso ese nivel del que hablas es mío, personal. Pero no nos engañemos: no es un gran nivel.

¿Y en la producción? Tantos discos como músico darán muchas tablas, pero se ve distinto desde la silla del productor, ¿verdad?

Claro. Esa silla te da, o te debe dar, perspectiva. No eres parte y sí la eres, tienes que salir de eso y escuchar música, no instrumentos, y menos poner una oreja en el tuyo. Eso te hace ser imparcial y buscar la manera de crear un sonido conjunto.

¿Es complicado demostrarle a un artista que está equivocado y que su canción es mejor enfocarla desde otro prisma?

Eso puede ocurrir en unos pocos casos muy concretos, pero lo mejor de la música es que nos permite romper normas. Creo que sería muy prepotente pensar que el artista está equivocado; en la mayoría de los casos, son diferentes puntos de vista y el creador, por ello, debe tener casi siempre razón. Es el productor el que tiene que amoldarse a lo que el artista quiere. Se pueden proponer cosas pero, salvo excepciones, no debería pasar un productor de ahí.

¿Qué se siente más: miembro de una banda, productor o creador de canciones?

Miembro de una banda, músico.

¿Para qué utiliza la música? Como desahogo, como una forma de enfocar su creatividad, como un estilo de vida…

Las tres cosas me valen. Unas más y otras menos, pero las tres.

El rock es algo innato en usted pero, ¿qué escucha en la tranquilidad de su hogar?

Básicamente rock, blues y música clásica. Pero cae de todo. Últimamente música andaluza también…

¿Qué le gusta hacer cuando no está metido en temas relativos a la música?

Descansar. Vivir mi casa, mi familia. Salir de vez en cuando con amigos… Cada vez dedico más de este tiempo a la calma y el buen rollito.

¿Se ve algún día fuera del mundo de la música?

A todo hay que adaptarse. Lo que la vida me dé y como sepa torearla. Aunque veo poco probable que la música salga de mí.

Hablemos de su discográfica. ¿Tienen previsto volver a dar salida a bandas emergentes?

No por el momento. Lo hemos intentado, pero la cosa está muy jodida. Ya hemos dilapidado mucho tiempo y las perras que teníamos y no tenemos ganas de seguir por ahí.

¿Por qué dieron el paso usted y Robe Iniesta de embarcarse en este ambicioso proyecto?

Estábamos en un momento de parón creativo, pero no nos gusta estar parados tanto tiempo. Nos pareció que podía ser útil y bonito y, aunque sabíamos que era un semisuicidio, nos metimos en el berenjenal.

Memoria de Pez y Calaña han sido dos de sus grandes descubrimientos. ¿Qué siente cuando grupos así echan a andar y comienzan a ser valorados?

Una alegría de la de verdad.

Ha colaborado con dos de los mejores letristas del rock nacional, como Fito Cabrales y Robe Iniesta. ¿Qué les hace especiales para que alcancen con sus canciones al público?

Son diferentes. Fito escribe bonito y se muestra como una persona sencilla y con valores y eso conecta muy bien. Robe tiene sitio para la autocrítica, además de la extraña habilidad de hacer que una canción se convierta en infinita. Es una canción para cada persona que la escucha. El oyente la hace suya… Es increíble resumiendo sentimientos en una frase: el mejor.

¿Qué le parece la trayectoria de Fito Cabrales con sus Fitipaldis? ¿Echa de menos a los Platero y sus inicios junto a Fito, Jesús y Juantxu?

Claro que a veces los echo de menos. Rock divertido, para nosotros cuatro. Es algo muy bonito y, a veces, me gusta ver las fotos de entonces. Éramos (y seguimos siendo) cuatro amigos. Respecto a lo de Los Fitis me alegro un montón. Fito tiene un carisma acojonante y la está liando parda.

¿Acabó mal Platero?

Pues no, acabó…

¿Se han cerrado las pequeñas heridas entre los miembros? ¿Algún día se podrán juntar todos sus integrantes en un mismo escenario?

Eso no se puede saber. Lo de las heridas, pues no sé… Lo dices tú.

¿Cómo resultaron las sesiones de grabación de las canciones para el recopilatorio de Platero?

Fue un pequeño viaje al pasado. Pero poder escuchar ciertas canciones mejor grabadas, como nos hubiera gustado escucharlas en su tiempo, fue muy satisfactorio.

¿Qué le ha dado la música?

Mi vida. La vida que tengo, se la debo en gran parte a la música. Me ha permitido realizar sueños que creía inalcanzables, dedicarme en la vida a lo que me gusta, conocer gente acojonante… Muchas cosas buenas y sólo alguna mala.

¿Cuál es la mejor sensación que siente cuando se cuelga su guitarra?

Lo que se avecina.

Cierre los ojos. Imagínese que tiene la guitarra entre sus manos. ¿Qué canción tocaría sin pensar?

Pasearía los dedos. Lo más seguro es que ninguna.

¿Alguna vez ha sentido la necesidad de dejar la música y probar nuevas cosas?

Una o ninguna.

¿De qué banda de la historia le hubiera gustado formar parte?

Buf… ¿Valen AC/DC? Me encantaría hacer de Malcolm.

Y mientras crítica y audiencia se rendían ante una nueva programación con más calado social y cine sin cortes, los trabajadores comenzaban a protestar por su situación laboral y por lo que no se publicitaba sobre los bastidores de Prado del Rey. ¿Qué está pasando en TVE?

Oliart, ese hombre

Una mañana de noviembre, tras numerosos e intensos rumores, el presidente de la Corporación RTVE, Luis Fernández, presenta su dimisión. Su sustituto es Alberto Oliart, un octogenario abogado que fue ministro de Sanidad e Industria con Adolfo Suárez y que creía que las parrillas eran sólo “donde se asaban las costillas”.

Su elección, controvertida por no ser el ex ministro un hombre curtido en las labores audiovisuales, ha estado seguida de numerosas polémicas: cuando a comienzos de enero eligió a los nuevos directores de RNE y TVE y el Consejo de Administración no aceptó los cambios por ser estos precipitados (de hecho, no todos los consejeros votaron a favor de dichos nombramientos), amenazó con dimitir; tras pedir disculpas por su comportamiento, propuso la renovación de varios consejeros, pero no se le hizo caso; hace unos días, se marchó de repente de una de las reuniones para un encuentro con el ministro de Trabajo, Celestino Corbacho, sin dar explicaciones. Para rematar la faena, Oliart fichó a su sobrina, Silvia Delgado, como miembro de su gabinete y planea fusionar La 2 y Cultural.es en medio de una política de ahorro por la que también pretende suprimir el motociclismo y el tenis.

Sin embargo, y por destacar otros asuntos más favorables a la imagen de Oliart, el veterano presidente de la Corporación expresó que TVE Catalunya (donde se encuentra, por ejemplo el centro operativo de los programas infantiles de la casa, con ‘Los Lunnis‘ como emblema) aumentaría su nivel de producción para aprovechar el “talento y creatividad” de sus trabajadores.

2010: Una nueva programación sin publicidad

La Ley de Financiación de TVE, aprobada el pasado verano, contemplaba la supresión de los espacios publicitarios en las cadenas del Ente público, algo que ya se estaba viendo en Radio Nacional: en adelante sólo se emitirían campañas institucionales y de interés general o autopromociones de sus programas.

Con este nuevo marco legal, TVE se financiará exclusivamente con fondos del Estado y un porcentaje de los ingresos de las televisiones privadas y las compañías de telecomunicaciones obtenido a través de un nuevo impuesto. La alegría por el nuevo método de  financiación ha durado poco: la Comisión Europea ha decidido paralizarlo para su estudio y hasta que no se pronuncien, el Estado no podrá usar ese dinero para financiar TVE.

A consecuencia de la nueva Ley, la programación de los dos principales canales estatales, La 1 y La 2, sufrió varios cambios, ya visibles desde finales de agosto con ‘La mañana de La 1‘, el nuevo contenedor de entretenimiento e información para las mañanas del primer canal. La programación de La 2 se ha redefinido en dos grandes contenedores informativos de gran calado social para el mediodía y las últimas horas de la tarde.

Entre los cambios más llamativos están la prolongación de los informativos, el aumento de la emisión de cine y de programas informativos (algunos de ellos salidos del canal informativo 24 Horas) o la supresión de las series norteamericanas de la parrilla diaria.

Las novedades no están sólo presentes en los contenidos, sino también en los aspectos técnicos, pues desde finales de enero varios programas se emiten en el formato de Alta Definición 16:9 (el utilizado en el cine), tales como ‘Crónicas‘ o ‘En portada‘. La audiencia ha respaldado todos estos cambios desde los primeros días de emisión: en díez días, TVE ganó 2,9 puntos de share. Ahora la pregunta es: ¿Podrá vivir TVE sin publicidad o tendrá que volver al anterior sistema de financiación?

La externalización de los servicios

Durante las últimas semanas, los sindicatos y trabajadores de TVE han criticado duramente la externalización de ciertos servicios que se está llevando a cabo, como el montaje de algunos programas informativos de La 2 o la producción de series como ‘Águila Roja‘ o ‘La señora‘, labores en las que no se cuenta con trabajadores de la casa. Del mismo modo, en un texto publicado en el blog de Sonia Blanco se criticaba también la adjudicación de las retransmisiones de la Lotería Nacional y los eventos deportivos a Mediapro mientras 25 unidades móviles y sus trabajadores están parados en Prado del Rey.

Por razones como éstas, los sindicatos convocaron varios actos para los meses de febrero y marzo: el pasado 14 de febrero, más de 300 trabajadores protestaron ante los invitados a la gala de los Premios Goya; a partir del día 17 se realizarían paros puntuales que afectaban a la grabación de programas como ‘59 segundos‘ o ‘La mañana de La 1‘; para el día 20 había prevista una manifestación y este mismo miércoles hubo una huelga general durante todo el día.

¿Cómo terminará el año?

En este ambiente de crispación laboral y dudas económicas se está gestando Televisión Española durante una nueva etapa de su historia. Sólo el tiempo dirá si finalmente podrá vivir sin la financiación de la publicidad, con los roces entre Oliart y los directivos y trabajadores de la casa o sin menos producción externa. El tiempo lo dirá.

‘Circo mediático‘, el podcast sobre medios de comunicación, arranca su quinta temporada con novedades en su formato y secciones, pero manteniendo la esencia de las ediciones anteriores. Tras el boletín de noticias, Pepelu Avilés y David Gómez nos traen un Test de actualidad muy especial, que da testimonio de los conocimientos sobre España que tienen los estudiantes Erasmus.

A continuación, Olivia Mora-Rey nos trae en su Cine en los medios las críticas que han recibido las películas ‘Shutter Island‘ y ‘The hurt locker. Tras ella, José Manuel Blanco analiza los aspectos periodísticos de la película ‘Juan Nadie‘, de Frank Capra, en Periodistas de celuloide. Y para terminar, debatiremos sobre la relación entre Twitter y el periodismo. Y hablando de Twitter, a partir de ahora podéis seguir nuestra cuenta en esta red social además de nuestra página de Facebook.

Damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

Desde Roma a Madrid, pasando por Amsterdam, París o Londres, basta con leer la letra pequeña para encontrar ofertas u horarios en los que los museos están abiertos al público, actuaciones al aire libre y poetas o músicos callejeros. El abanico de posibilidades es casi ilimitado y además en la mayoría de los casos la cultura ‘low cost’ en Europa no está en absoluto reñida con la calidad.

Horario español

Encontrar salas o galerías de arte de libre acceso en España es más complicado que en otros países, pero el truco para pasear por museos como el Prado o el Reina Sofía sin pasar por caja está en el horario, en el primero, de lunes a viernes a partir de las seis de la tarde y los domingos, y en el segundo, la entrada gratuita durante la semana es a partir de las siete.

La lista de opciones museísticas en la capital española es bastente amplia y no hay que olvidar que en muchas de las salas existen descuentos importantes o de acceso gratuito para desempleados. La visita cultural se completa con la opción de escuchar música clásica de la mano de la Fundación Juan March, que ofrece conciertos de entrada libre varios días a la semana.

En Barcelona, excepto el CaixaFòrum y las salas de la Asociación de Galerías de Arte Moderno que están siempre abiertas al público de forma gratuita, los museos eligen un determinado día al mes para permitir la entrada libre, y consultando las fechas queda claro que el primer domingo suele ser el día preferido por los organizadores en la mayoría de los museos de la ciudad.

Ciudades artísticas y ciudades museo

Aunque parezca increíble, en el sofisticado y exquisito París los museos también se convierten en atracción principal el primer domingo del mes. Ese día el Louvre, el Centro Pompidou, el Musée d’Orsay, el Museo de Rodin o el de Picasso se pueden visitar si se madruga lo suficiente o se tiene paciencia para esperar en las colas de aquellos que se acercan a pasar un día diferente.

Por su parte, Roma es un museo a cielo abierto: la Fontana di Trevi, el Coliseo, el Panteón o las escalinatas de la Plaza de España forman parte de un paseo cultural al aire libre en el que la Basílica de San Pedro y la Tumba de los Papas también pueden ser visitadas sin necesidad de pagar la entrada. Para los Museos Vaticanos el primer domingo del mes sigue siendo el gran día. Sin embargo, en Florencia la oferta es más limitada y sólo los estudiantes tienen jornada de puertas abiertas 365 días al año.

Pequeños secretos al alcance de todos

En Ámsterdam, aunque los ‘coffee shops’ y el conocido Barrio Rojo se lleven toda la atención de los turistas, existen pequeños rincones en la capital holandesa en los que disfrutar del arte sin gastar dinero, como el barrio Jordán, antigua residencia de Rembrandt -que está poblado de galerías de arte- o la calle Roemer Visscherstraat, donde pueden verse siete casas que representan siete estilos arquitectónicos de diferentes países. Si lo que se busca es buena música y obras de teatro, el parque Vondelpark en temporada estival es la mejor opción.

Por su parte, Berlín elige los jueves a partir de las cuatro de la tarde para permitir la entrada libre en la mayor parte de sus museos, que alargan su horario de apertura hasta las diez de la noche.

En Edimburgo, aunque la entrada al Castillo donde se encuentran el Palacio Real y las Joyas de la Corona no son gratuitas, sí lo es el Memorial de la Guerra, y dicen los rumores, que aunque resulte poco apasionante, desde allí al Palacio Real se puede llegar con tan sólo un par de pasos, sin restricciones y bajo la responsabilidad de cada uno.

Coste total: cero

El Londres es el paraíso cultural para los amantes de lo gratuito. Esta ciudad británica, considerada una de las más caras de Europa, realiza una apuesta por la cultura en los mejores museos de la ciudad. Sin gastar ni una sola libra cualquier visitante podrá sorprenderse con las innovaciones expuestas en el Tate Modern, maravillarse con la piedra Rossetta en el British Museum o con ‘Los girasoles‘ de Van Gogh en la National Gallery, entre otras muchas obras.

El Victoria & Albert Museum de artes decorativas y las galerías privadas -como la Colección Wallace, considerada una de las mejores del mundo-, también abren sus puertas, y para los que buscan respuestas pueden visitar el Museo de la Ciencia, el Museo de Historia Natural e incluso el Museo de Londres que contiene información de la ciudad desde antes de ser ciudad hasta la actualidad.

Incluso para disfrutar de teatro, es posible escapar de los musicales londinenses y darse un paseo por los espectáculos callejeros del Covent Garden o escuchar los monólogos improvisados o preparados de los valientes que suben cada domingo al Speaker Corner de Hide Park.

Tanto en Londres como en muchos de los museos europeos de libre acceso para aquellos que se sientan culpables existen urnas donde realizar algún donativo, sin presión y sin vigilancia. ¿Por dónde comenzamos la visita?

¿Qué (carajo) es ‘Freaklances’?

Freaklances, siendo literal, es una mezcla o integración entre la palabra freak (extraño, extravagante, estrafalario, fanático) y la palabra freelance (trabajador autónomo, por cuenta propia e independiente). Si nos salimos de lo literal es un ejercicio de introspección para compartir las vivencias de los autores en el mundo del marketing digital, añadiendo al tamiz anécdotas de amigos, compañeros de trabajo, clientes y todo tipo de actores de este mercado para realizar un producto que nos sea cercano, divertido, ácido y que nos haga reflexionar un poco. Resumiendo: Freaklances es una serie de animación sobre freaks del marketing interactivo.

Veo mucho rencor, ¿no?

¿Dónde? ¿En el personaje de Roi? ¿En la definición de flash? ¿En la familia de Fausto? ¿En los presupuestos diminutos? Nosotros no hablaríamos de rencor, sino de exageración de la realidad. Los presupuestos de 100 euros no existen, pero sí los de 300. Los personajes como Roi existen. Partamos del ejemplo de que Julio Garma adopta en su empresa (VisualMente) el rol de Roi en muchas ocasiones. No vemos rencor en la serie, creemos que planteamos situaciones reales de forma un tanto exagerada y con humor ácido. El rencor es otra cosa.

También se puede ver como una buena forma de sacar algo divertido y humorístico de la profesión, ¿no? No todos sabemos hacer eso…

Tienes toda la razón. El principal ejercicio de la serie es que nos sirva de catalizador. El mundo del marketing digital es muy frenético, lleno de días sin fin, de mucho agobio, estrés, frustraciones… pero también de grandes alegrías y logros. Las situaciones más graciosas son las más duras para los protagonistas y si estos hemos sido nosotros mismos, más divertidas mirándolo con distancia, porque el día que te ocurrió, ¡maldita la gracia que tenía!

Nos hemos dado cuenta enseguida de que nuestras vivencias y conocimiento del mercado son compartidas por personas en todo el mundo y que las chifladuras que se nos ocurren les han pasado a gente una u otra vez. El proceso de identificación con la serie ha sido muy rápido y nos anima a contar historias cada vez mejores.

También observo mucho cachondeo hacia las ‘profesiones inventadas’, como la de Roi…

En realidad todas las profesiones son inventadas, ¿no crees? ¿Cuándo hizo falta el primer diseñador gráfico? Antes los anuncios eran textuales, ¿Cuándo hizo falta un diseñador 3D? Antes el 3D sólo existía en nuestra retina, ¿Cuándo hizo falta un programador? Antes no había ordenadores para albergar código y algoritmos de programación. En los ‘90 y primeros de esta década se habló mucho de usabilidad, fue una época en la que hizo falta esa disciplina, ahora sólo se habla de los community manager. ¿Hacen falta? Creemos que sí, ya que hay una necesidad para publicar y dinamizar tu producto y servicio en las redes sociales. Por eso Roi es necesario, hay un lugar para él desde el mismo momento que alguien demande sus servicios

Capítulo 02: ROI

Blog, CEO, ‘networking’, ‘community manager’… ¿Nos acabará explotando la cabeza?

Seguro, y manchando muy lejos. La sociedad, la tecnología, los medios de comunicación cambian a un ritmo endemoniado y a estos cambios hay que ponerles nombres. Ahora Apple lanza el ‘Ppad’ que es un ‘eBook’ con ‘Wi-Fi’ y ‘3G’ en algunos modelos. Si nuestros abuelos levantaran la cabeza se volverían a tumbar por no entender nada. Por eso todos somos un poco ‘Rois’, usamos palabros extraños y estúpidos para definir productos extraños y estúpidos. Por ejemplo, Twitter comienza a ser un nido de palabros y procesos extraños como follower, retwit, direct, mention… Es muy complicado asumir todos estos cambios, pero creemos que se puede vivir sin hacerles mucho caso.

¿Le tocará finalmente a Faust(in)o entrar en nómina fija de alguna empresa? ¿Se buscará un trabajo de verdad? ¿Se preparará una oposición? ¿Se matriculará en FP? ¿Hará algo provechoso de una santa vez?

El amigo Fausto seguirá siendo freaklance por pura incapacidad, es demasiado torpe o demasiado genio para entrar en plantilla, es demasiado vago o demasiado sacrificado para estudiar una oposición. No se matriculará en FP por que ya lo tiene y está licenciado en Bellas Artes, aparte de estudiar cursos y módulos uno tras otro para mejorar sus conocimientos y experiencia. ¿Hará algo provechoso de una santa vez? Ya lo hace sobreviviendo en esta sociedad cambiante, caníbal y atroz. Además te podemos comentar que las personas que triunfan no suelen estar en nómina de una empresa. Piénsalo.

¿’Freaklance’ se nace o se hace?

Te hacen. Un gran tanto por ciento de la gente que empieza en el mundo laboral desearía trabajar en una gran empresa, reconocida, con un buen sueldo y haciendo trabajos motivadores. Pero la realidad es que al salir de los estudios te encuentras sin experiencia y nadie te hace ni p… caso, por lo que tienes que comenzar a realizar trabajillos cochambrosos para clientes de medio pelo (con todos los respetos). Cuando consigues experiencia y las empresas te hacen caso, te contratan y a los dos años te despiden con un ERE y te ves de nuevo en la calle. Freelance que te crió.

Esto ocurre mucho, pero también está el freelance de vocación, el que tiene su horizonte claro y sabe cómo tratar a los clientes, hacerse una cartera y vender a la vez que desarrolla y cobrar, importante también. Es duro ser freelance sin el apoyo de una organización, pero las alegrías son mayores por que el reconocimiento es sólo tuyo.

Esa pequeña paz que vive cada cual en su micromundo es solo un pequeño reflejo de la situación real que se vive en muchos rincones del planeta azul y verde al que tantos problemas damos. Si alzamos la vista más allá de la obstrucción que provocan los ombligos de los países desarrollados, uno se dará cuenta de que el mundo no parece ese idílico lugar: Terrorismo, violencia armada, clases políticas totalmente corruptas, señores de la guerra… Se puede hacer con perfección un mapamundi del caos en el que se descubre con certeza lo que dijo Thomas Hobbes: “Homo homini lupus“.

Campo de batalla: las calles mexicanas

Desde hace algunos años, el narcotráfico se ha convertido en un problema excesivamente grave en muchos puntos de la geografía mexicana. Ni siquiera la Policía es efectiva, pues el Gobierno se ha visto obligado a recurrir al Ejercito para combatir este problema. Lugares como Chihuahua o Ciudad Juárez, considerada como una de las ciudades más peligrosas del mundo, ven como casi a diario se producen toda clase muertes a manos del crimen organizado. Mafias, cárteles de la droga… un universo sindicado a la muerte sin escrúpulos que convierte ciertos lugares de México en un campo de batalla donde la gente paseando ha sido sustituida por armas de fuego y coches a modo de trinchera.

Eterno conflicto palestino

Una aproximación a algunos de los lugares más violentos del mundo no podía pasar por alto el eterno problema entre palestinos e israelíes. Aunque no siempre es recogido por la prensa internacional, en este conflicto latente y prácticamente a diario se produce algún tipo de escaramuza por parte de algún bando a cada momento. En la guerra desigual que se produce en el Próximo Oriente se pierde la referencia de quiénes son los buenos y quiénes los malos.

Aún así, y pese al siempre confuso problema religioso, desde muchos lugares se apunta a que la verdadera raíz del problema es el conflicto por conseguir agua: más allá del enmascaramiento sobre la capitalidad de sus respectivas ciudades santas, la guerra palestino-israelí es también un problema geopolítico derivado de la escasez del agua.

El avispero afgano

Afganistán es lo más parecido a un avispero con una mal disimulada calma en el que cualquier zarpazo puede hacer estallar todo en mil pedazos.

EEUU, la OTAN y la siempre reclamada ayuda del propio Ejército afgano han iniciado hace unas semanas una campaña que se antoja definitiva para reducir de una vez por todas el poder de los talibanes en esta parte de Oriente Medio. Por desgracia, al resultado incierto de la ofensiva habría que restarle el número de bajas registradas, especialmente en el bando de los civiles.

Perdidos en Asia

En este repaso a la violencia mundial no sólo se debe hablar de conflictos armados declarados como tal mediante terrorismo, luchas armadas o mafias: también es conveniente recordar países a la deriva, como el caso de Corea del Norte.

Con un régimen político que roza lo tiránico, siguen haciendo pruebas con todo tipo de material militar con finalidad desconocida. Entre tanto, su jefe de Gobierno mantiene a los habitantes del país sumidos en una de las mayores pobrezas de la zona.

Sin olvidar

Por desgracia, hay muchos más lugares con serios problemas de violencia, especialmente en África. Guerrillas, problemas étnicos, conflictos por la estracción de recursos energéticos… un sinfín de casos en los que la resolución armada parece ser lo único que contenta a sus gobernantes.

Pero el dolor no queda ahí: también llega a Pakistán, a Irán, al Tibet, a América Central… prácticamente no hay lugar en el mundo que se salve de tener un conflicto violento. Como si el ser social del hombre también implicara la necesidad de violencia.