Ingredientes

• Un bizcochuelo básico (puede ser de vainilla o de chocolate)
• Dos sobres de gelatina sabor de fresa o de piña, de acuerdo al gusto (de 250 gramos cada uno)
• Dos latas de leche evaporada (previamente congelada desde el día anterior)
• Piña o duraznos en conserva.

Preparación

• Preparar un sobre de gelatina  con la mitad del agua indicada en la bolsa (por ejemplo, si dice que se debe preparar con cuatro tazas, solo lo haremos con dos). Colocar la mezcla en un molde redondo de 28 ó 30 centímetros de diámetro ligeramente aceitado y llevar a refrigerar; cuando este a medio cuajar, colocar decorativamente  las rodajas de duraznos o piñas y devolverlo al refrigerador.
• Batir la leche hasta que doble el volumen y  agregar el otro sobre de gelatina preparado con la mitad de agua que indique el envase; cuando esté bien consistente y cremoso, colocar la mitad de este batido encima de la gelatina cuajada con las frutas.
• Cortar el bizcochuelo en dos discos de aproximadamente dos centímetros y medio de alto,  colocarlo encima del batido y con una brocha de repostería mojar el disco con el almíbar de la fruta.
• Verter la mitad que quedo del batido y poner encima el segundo disco bien húmedo.
• Dejar cuajar bien, por lo menos unas seis u ocho horas antes de  desmoldar; para  esto es  necesario poner el molde en un recipiente con agua caliente por unos segundos y luego voltearlo en una fuente para torta.

Algunos consejos

• Este postre es ideal para el verano, pueden combinarlo con un espumante (o para los más pequeños de la casa con un jugo de frutas).
• Si optan por utilizar las piñas en rodajas, se recomienda que el sabor de la gelatina sea el mismo (para un cumpleaños infantil pueden usar la gelatina verde limón).
• El bizcochuelo de chocolate combina muy bien con todo.
• No es necesario decorarlo por lo vistoso de su color, pero si se desea pueden ponerle en el centro algo de chantilly y una cereza.
• Existen otras variantes en las que en vez de mojar el bizcochuelo con almíbar se usa crema o algo de licor.

Sushi significa arroz avinagrado, pero su sabor dista mucho de su significado: para obtenerlo se combina el arroz cocido con vinagre blanco, azúcar, sal y un poco de glutamato monosódico (ajinomoto). Esa base se envuelve en algas de nori con la ayuda del sudare (pequeña alfombra de bambú) y se rellena con exquisiteces orientales.

Hay variedad

Para los famosos rollos es indispensable tener el sudare, con lo cual se le dará la forma redonda o cuadrada al bocado; en el relleno casero es usual colocar shitake, zanahoria, espinaca, huevos, kamaboko y otras variedades según la ocasión.

Los makis caseros más básicos son:

• Norimaki: Es el más básico, donde se utiliza el relleno antes mencionado.
• Ura maki: Relleno de atún, mayonesa, palta, pepinos, ajonjolí, salmón y langostinos, lleva el arroz por fuera y el nori por dentro, al reves de los otros makis.
• Maki furai: Son los rollos pasados por harina, huevo, panco y fritos en abundante aceite.
• Tamago maki: Hechos con tortilla de huevo.

La variedad alcanza a los más reconocidos gracias a la fusión de cada región, siendo el mejor ejemplo el California roll (EEUU) y el Fusión Nikkei (Perú), donde el maki lleva carne de res y en vez de wasabi, los chefs optaron por colocarle crema de huancaína.

Ellas pueden

En Perú una de las maestras en el campo de la cocina japonesa es Angelica Sasaki, quien en sus clases menciona lo más básico: desde la manera correcta de agarrar los palillos (hashi) y de usarlos a la hora de comer maki de un costado del plato, hasta cómo freir la tortilla. Sus seguidores son desde estudiantes de gastronomía hasta amas de casa principiantes.

Según Sasaki, ella disfruta de enseñar el arte del sushi porque sabe que el único  lugar donde las mujeres pueden prepararlos es en casa, ya que en los restaurantes lo hacen sólo los sushiman: la  excusa que se esgrime tradicionalmente a esta situación es que las mujeres pasan por ciertos cambios hormonales que afectan a su paladar y no logran preparar la comida con el mismo sabor todos los días.

Sea cual sea el pretexto, el aventurarse a hacer unos makis ya no es asunto de grandes cocineros o de tener ascendencia japonesa; si no les gusta el nori pueden hacerlo de tortilla de huevo – el favorito de los pequeños-, sin olvidar el wasabi, el picante que buscarán los grandes.

• Click aquí para tener al detalle algunas recetas.

Desde Roma a Madrid, pasando por Amsterdam, París o Londres, basta con leer la letra pequeña para encontrar ofertas u horarios en los que los museos están abiertos al público, actuaciones al aire libre y poetas o músicos callejeros. El abanico de posibilidades es casi ilimitado y además en la mayoría de los casos la cultura ‘low cost’ en Europa no está en absoluto reñida con la calidad.

Horario español

Encontrar salas o galerías de arte de libre acceso en España es más complicado que en otros países, pero el truco para pasear por museos como el Prado o el Reina Sofía sin pasar por caja está en el horario, en el primero, de lunes a viernes a partir de las seis de la tarde y los domingos, y en el segundo, la entrada gratuita durante la semana es a partir de las siete.

La lista de opciones museísticas en la capital española es bastente amplia y no hay que olvidar que en muchas de las salas existen descuentos importantes o de acceso gratuito para desempleados. La visita cultural se completa con la opción de escuchar música clásica de la mano de la Fundación Juan March, que ofrece conciertos de entrada libre varios días a la semana.

En Barcelona, excepto el CaixaFòrum y las salas de la Asociación de Galerías de Arte Moderno que están siempre abiertas al público de forma gratuita, los museos eligen un determinado día al mes para permitir la entrada libre, y consultando las fechas queda claro que el primer domingo suele ser el día preferido por los organizadores en la mayoría de los museos de la ciudad.

Ciudades artísticas y ciudades museo

Aunque parezca increíble, en el sofisticado y exquisito París los museos también se convierten en atracción principal el primer domingo del mes. Ese día el Louvre, el Centro Pompidou, el Musée d’Orsay, el Museo de Rodin o el de Picasso se pueden visitar si se madruga lo suficiente o se tiene paciencia para esperar en las colas de aquellos que se acercan a pasar un día diferente.

Por su parte, Roma es un museo a cielo abierto: la Fontana di Trevi, el Coliseo, el Panteón o las escalinatas de la Plaza de España forman parte de un paseo cultural al aire libre en el que la Basílica de San Pedro y la Tumba de los Papas también pueden ser visitadas sin necesidad de pagar la entrada. Para los Museos Vaticanos el primer domingo del mes sigue siendo el gran día. Sin embargo, en Florencia la oferta es más limitada y sólo los estudiantes tienen jornada de puertas abiertas 365 días al año.

Pequeños secretos al alcance de todos

En Ámsterdam, aunque los ‘coffee shops’ y el conocido Barrio Rojo se lleven toda la atención de los turistas, existen pequeños rincones en la capital holandesa en los que disfrutar del arte sin gastar dinero, como el barrio Jordán, antigua residencia de Rembrandt -que está poblado de galerías de arte- o la calle Roemer Visscherstraat, donde pueden verse siete casas que representan siete estilos arquitectónicos de diferentes países. Si lo que se busca es buena música y obras de teatro, el parque Vondelpark en temporada estival es la mejor opción.

Por su parte, Berlín elige los jueves a partir de las cuatro de la tarde para permitir la entrada libre en la mayor parte de sus museos, que alargan su horario de apertura hasta las diez de la noche.

En Edimburgo, aunque la entrada al Castillo donde se encuentran el Palacio Real y las Joyas de la Corona no son gratuitas, sí lo es el Memorial de la Guerra, y dicen los rumores, que aunque resulte poco apasionante, desde allí al Palacio Real se puede llegar con tan sólo un par de pasos, sin restricciones y bajo la responsabilidad de cada uno.

Coste total: cero

El Londres es el paraíso cultural para los amantes de lo gratuito. Esta ciudad británica, considerada una de las más caras de Europa, realiza una apuesta por la cultura en los mejores museos de la ciudad. Sin gastar ni una sola libra cualquier visitante podrá sorprenderse con las innovaciones expuestas en el Tate Modern, maravillarse con la piedra Rossetta en el British Museum o con ‘Los girasoles‘ de Van Gogh en la National Gallery, entre otras muchas obras.

El Victoria & Albert Museum de artes decorativas y las galerías privadas -como la Colección Wallace, considerada una de las mejores del mundo-, también abren sus puertas, y para los que buscan respuestas pueden visitar el Museo de la Ciencia, el Museo de Historia Natural e incluso el Museo de Londres que contiene información de la ciudad desde antes de ser ciudad hasta la actualidad.

Incluso para disfrutar de teatro, es posible escapar de los musicales londinenses y darse un paseo por los espectáculos callejeros del Covent Garden o escuchar los monólogos improvisados o preparados de los valientes que suben cada domingo al Speaker Corner de Hide Park.

Tanto en Londres como en muchos de los museos europeos de libre acceso para aquellos que se sientan culpables existen urnas donde realizar algún donativo, sin presión y sin vigilancia. ¿Por dónde comenzamos la visita?

Ingredientes (2 personas):

• 2 paquetes de ramen o fideos japoneses.
• 2 filetes de ternera.
• 1 cebolla.
• 1 pimiento verde.
• 1/2 pimiento rojo.
• 1 ajo.
• Perejil.
• Vino blanco.
• Aceite.
• Sal.

Dificultad: baja.

El ensanche

La Gran Vía de Don Diego López de Haro es el eje que articula el ensanche bilbaíno. En sus manzanas se encuentran edificios históricos de gran belleza como la sede del BBVA y el Palacio Foral, donde se asienta la Diputación de Vizcaya. La Gran Vía se corta a la mitad por la Plaza Moyúa, conocida popularmente como Plaza Elíptica, de la que parten las seis principales vías del Bilbao moderno. Destacan también las amplias zonas verdes con las que cuenta el Bilbao del ensanche, concretamente los jardines de Albia y el parque de Doña Casilda de Iturrizar, de estilo inglés y gran pulmón de la localidad. Caminando en dirección al casco viejo se encuentran la Plaza Circular, la Estación de Abando, así como el puente del Arenal, que comunica con la zona antigua.

Las siete calles

Una vez cruzada la ría, -el elemento vertebral de Bilbao-, se emplaza el teatro Arriaga, el centro cultural más importante de la capital, cuya fachada barroca deslumbra a visitantes y residentes. A escasos metros se sitúa la plaza Nueva, que aunque cuesta hallarla a simple vista, bien merece una visita. Sin salir del casco viejo se encuentran la Catedral de Santiago y la Iglesia de San Antón, de la que parte el tranvía, uno de los símbolos del nuevo Bilbao. Tampoco puede obviarse el Bilbao de las Siete Calles (Somera, Artecalle, Tendería, Belosticalle, Carnicería Vieja, Barrencalle y Barrencalle Barrena), famosas por sus típicas tabernas como Laga, Naikeri o Amboto, en las que degustar txacolí acompañado de muy diversos y exquisitos pintxos, que eso sí, hay que pagar aparte.

‘Puppy’ y el gigante de titanio

Continuando a este lado del margen de la Ría del Nervión se pueden admirar el Ayuntamiento de Bilbao y los jardines del paseo del Arenal. Merece la pena pasear junto a la ría hacia la Universidad de Deusto para poder ver con perspectiva el Museo Guggenheim, de una belleza incalculable y que guarda en su interior colecciones permanentes y temporales de los más prestigiosos artistas contemporáneos. Este gigante de titanio es sin duda el gran símbolo de la ciudad. No se puede abandonar la zona sin pararse frente a ‘Puppy’, el perro floreado que guarda al museo. Tras la visita cultural resulta recomendable caminar por el renovado paseo de Abandoibarra, que transcurre paralelo a la ría y en el que se ubica el paseo de la Memoria, todo un recinto de arte al aire libre.

Patrimonio de la Humanidad

El gran Bilbao no es sólo una ciudad, sino que se compone de varias localidades. Dos de ellas son Getxo y Portugalete, situadas al final de la ría del Nervión y que se comunican por el Puente Vizcaya, una obra de ingeniería con más de 100 años de antigüedad que en 2006 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

A escasos 40 kilómetros de Bilbao está la localidad de Gernika-Lumo, que acoge la histórica Casa de Juntas de Gernika y particularmente el árbol milenario en el que toman posesión de su cargo los lehendakaris de Euskadi y que constituye un símbolo del pueblo vasco.

Esta gran cocinera nació el 15 de agosto de 1912 en California; su aventura culinaria llegó con el amor, ya que luego de casarse en 1948 se mudo a Paris donde su esposo, Paul Cushing Chil, comenzó a radicar. Es ahí donde decide estudiar en Le Cordon Bleu, primero para deleite de su marido, y más adelante para el de los amantes de la gastronomía francesa en América.

La maestra

En 1951, conoce a Simone Beck y a Louisette Bertholle con quienes abre  en París la escuela de cocina “L’Ecole des Trois Gourmandes”, y con quienes 10 años después publica  uno de sus primeros libros llamado “Dominando el arte de la cocina francesa”, siendo una de las pocas americanas bien instruidas en el arte de la comida en Francia.

El salto a la televisión se dio en febrero de 1963, cuando regresa con su esposo a su país, donde le proponen tener un programa de cocina llamado “The French Chef”, el que sería un éxito rotundo. A partir de entonces se dice que este personaje enseño a comer bien a los Norteamericanos, dando un giro de 180 grados en las cocinas caseras y los grandes restaurantes.

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Secreto, secretito

El no tenerle miedo a sasonar  un pato, un gran pez o sencillamente a rellenar el pollo, fueron la hazañas que aprendieron muchas amas de casa; cocinar se volvió una diversión no esclavizante de las ollas y sartenes. Con ella también descubrieron que el mousse de chocolate perfecto no lleva crema de leche sino mantequilla, mucha mantequilla.

En el año 2003 fue condecorada con la Legión de Honor del gobierno francés y la Presidential Medal of Freedom; solo un año después fallece por una insuficiencia renal, privando a todos sus seguidores amantes de la buen comer de toda la sabiduría que aún le quedaba por mostrar.

Su influencia gastronómica ha sido tanta que en el 2009 se realizó la película Julie & Julia, donde se narran los primeros años de su carrera culinaria en contraste con la vida de Julie Powell, una sencilla  neoyorquina  quien aspira a cumplir el reto de cocinar las 524 recetas del libro de cocina de Julia en 365 días, todo un desafío que escribe en su blog por internet, historia que más adelante sería puesta en papel.

El arte de su cocina más el carisma y naturalidad que siempre caracterizo a Julia Child son el éxito de su reconocimiento en el mundo entero; sencillamente es la leyenda presente en toda cocina, que no solo inspiro a Julia sino a miles de mujeres americanas a conseguir el punto de sabor adecuado.

En el Perú, el Chifa es un término utilizado para referirse tanto a la cocina china traída y adaptada al paladar peruano, como también para denominar a los restaurantes donde se prepara esta comida. Su historia se remonta a fines del siglo XIX con la llegada de los inmigrantes chinos, en su mayoría desde Cantón, quienes trabajaron como sirvientes bajo el nombre de “colies”, los mismos que una vez lograda su independencia decidieron dedicarse a formar sus pequeños negocios, todos relacionados a lo que mejor sabían hacer: cocinar.

Según las investigaciones, la palabra “Chifa” viene de la combinación de los términos cantoneses ‘chi’, que significa comer; y ‘faan’, arroz. De este modo, poco a poco la Lima criolla se fue acostumbrando a esos toques dulces y verduras frescas, conforme los nuevos empresarios comenzaron a surgir económicamente mandaron a traer desde su país los ingredientes principales y a cultivar sus propias verduras.

En un santiamén, las amas de casa y los comensales agradecieron en sus comidas la presencia del sillao (salsa de soya), el kion y la cebollita china, contrarios a los sabores picantes, lácteos y guisados, típicos de la gastronomía peruana.

La gran historia

Esta es quizá una de las más grandes historias del pueblo chino, ya que el Perú fue el tercer destino más visitado durante esas épocas, luego de Estados Unidos y Canada; esta presencia cultural también dejó como gran muestra de su influencia a la “Calle Capón” o también llamado “Barrio Chino de Lima”, ubicado muy cerca el Centro Histórico, donde se encuentran los restaurantes más tradicionales.

Actualmente, solo en Lima existen más de 5 mil chifas, una gran cantidad comparada con los restaurantes de comida criolla; los hay de todo tipo: lujosos como el “Chifa Royal”, los de barrio – que no por serlo dejan de ser igual de sabrosos -y hasta las franquicias de comida rápida como: China Wok.

El menú típico de un Chifa es: la sopa wantan, un plato a la carta, una porción de wantanes con su salsa de tamarindo y todo acompañado de una Inca Kola helada, que desplaza al té. Entre los platos a la carta se puede encontrar: el Kam Lu Wantan, Limón Kay, Chi Jau Kai, Tipakay, entre otros distinguidos por su sabor dulce, su combinación de trozos de pollo, cerdo y mariscos.

Pero si no hay mucho tiempo para disfrutarlos debidamente, un aeropuerto (salteado de arroz chaufa, tallarín saltado y frejolito chino), o un chaufa ya sea simple o especial, son la salvación a un crujir de estómago y el alivio de los bolsillos, debido a su asequible precio.

“Es que es rico, te lo sirven rápido y sabes que nunca te cansaras de pedir el mismo plato”, decía un comensal; y es que no hay peruano a quien no le guste el Chifa, es muy común degustar un gran plato de chaufa luego de la resaca del fin de semana si sabes que al entrar a un local el dueño no te mentirá al decirte que “te encantala”.

Ingredientes (1 persona):

• 2 huevos.
• 2 rodajas de tomate.
• 1 trozo de queso azul.
• Sal, aceite y tomillo.

Dificultad: mínima.

Parece algo surrealista pero el diseño gráfico ha logrado copar un detalle que a muchos parece insignificante. Ese pequeño rectángulo blanco de líneas negras  evoluciona, cambia, se diseña. Algo que ya lleva años en Japón con empresas como Design Barcode, con sede en Tokio.

Atraer al consumidor mediante el diseño

Crean nuevas ideas y las venden a empresas que arriesgan y quedan, por supuesto, grabadas en la mente del consumidor gracias a una gran originalidad en un pequeño detalle. Y es que resulta difícil no fijarse en un código de barras que parece un tomate, una cama donde duerme una niña, o un campo donde pasta una vaca. Este último se puede encontrar en algunos envases de leche de la marca Hacendado, los productos blancos del supermercado español Mercadona. Esta idea revolucionó la web española en la que muchos blogs de ciudadanos, como Anita Patata Frita, Creatividad en blanco, ExTempore,  y otros tantos, se hicieron eco de la creatividad que ha demostrado esta empresa española adquiriendo la moda japonesa. El boca a boca en la red creció dando una publicidad gratuita a Mercadona. Todo un logro empresarial.

Cada vez son más empresas de diferentes países los que se suman a esta vanguardia creativa nacida en Japón. En Estados Unidos, aunque poco a poco, también se está incorporando a los productos más utilizados por los consumidores. Incluso la prensa lo ha adquirido. Por ejemplo, la revista Esquire lleva años cambiando, en algunas ocasiones, su código de barras según la temática de su número. ¿Una idea para atraer lectores? ¿Revolucionar la prensa mediante el diseño gráfico?

No perder su función

Sin embargo, desde la empresa japonesa Design Barcode señalan: “No hay que olvidar que los códigos de barras están creados para pasar unos controles, es decir, deben ser leídos por máquinas, por lo que nuestros diseños pasan muchos tests  de lectura antes de ser puestos en un producto”. Y es que el diseño no debe mermar la calidad de lectura del código que es su función principal. Por ello, es recomendable contactar con gente especializada en el asunto que cree un diseño adecuado al producto y a la lectura idónea del código.

Al pensar en el protagonista de la mesa, algunas personas optan por elegir el chancho, el cordero o el pescado, pero de ningún modo las aves: ya que se cree que estas en vida tienden a echar las patas hacia atrás cuando escarban la tierra, lo que significa el retroceso.

Si es pescado, lo usual es elegir la corvina,  que se debe cocinar sin quitarle las escamas: para tener mucho más dinero el año que viene, se dice que “quien la coma tendrá tanta plata como escamas haya comido”.

Tradiciones

En Perú y España, por ejemplo, se acostumbra comer las doce uvas (seis verdes y seis moradas) – cada una representará un mes y un deseo; en el país Latinoamericano se procede a hacer el ritual debajo de la mesa, aún por motivos desconocidos. En cualquiera de estos casos, esta fruta representa la vida, la fecundidad y el sacrificio.

Otro ritual conocido mundialmente es el de comer una gran cucharada de lentejas cocidas sin sal durante los primeros minutos del nuevo año, dicen que esta menestra atrae el dinero y la abundancia.

El color de la felicidad

El champagne corona la bienvenida del nuevo año, ya que sus burbujas presuponen las chispas de felicidad que se desea tener durante el año, no se debe beber ni brindar antes de las doce, se considera de mala suerte.

Muchas personas estilan poner un anillo de oro en la copa de champán con la que se hará el brindis, esto también asegurará que no falte el dinero, pero con ciudado de no tragarse la joya, claro está.

Y ya que el color que evoca la felicidad es el amarillo, para preparar los cócteles se pueden utilizar frutas de ese color como: la maracuyá (fruta de la pasión), el durazno, la piña, los mangos…

También tienen mucha acogida las manzanas rojas, en el caso de las parejas (como Adán y Eva), ambos deberán morder una misma manzana, como símbolo de unión  tanto en las buenas como en las malas y si no están casados atraerán el  matrimonio seguro.

Como éstas, mil y un supersticiones se tejen alrededor de las doce campanadas, cuando se haya terminado la cuenta regresiva será el momento de decir: ¡Buen provecho y Feliz Año Nuevo!

Los protagonistas de la fiesta son, indiscutiblemente, los niños, que no sólo tienen por qué disfrutar con los regalos: recetas tradicionales como las tortas de especies, los bombones de chocolate o las famosas galletitas de jengibre podrán ayudarnos a regalar unas navidades más dulces.

Pero si quieres nuevas recetas, aquí tienes ideas para regalar a cada familia:

• Trufas navideñas: el chocolate es el guardián de todo acontecimiento; la elaboración de las trufas es muy sencilla, pero a la vez muy delicada. Pueden utilizar chocolate blanco y algunas chispitas de colores para evocar los colores navideños.
• Torta de navidad con frutas secas: Las frutas secas y especies botan todas sus esencias, haciendo de esta torta un bocado húmeda e ideal para regalársela a una familia numerosa.
• Galletitas de jengibre: Estas galletitas tienen toda una historia que debe ser contada, es por eso que no pueden olvidar imprimir el cuento y meterlo dentro de la cajita que regalen a un sobrino o un primo.
• Keke inglés: Se recomienda hornear la masa en pirotines personales, que luego deberán ser decorados y colocados en grupos de seis o de ocho para ser regalados.

Cualquiera de estas opciones son muy fáciles y te sacan del apuro, pero si son muy detallistas pueden elaborar las cajas con cartón corrugado de colores, colocar un lazo navideño alrededor e incluir la tarjetita del saludo.

Dulce tradición

El chocolate, el pavo y el panetón siempre han sido símbolo de una de las celebraciones más importantes del mundo entero, como lo es la Navidad, y como es de esperar cada región tiene su tradición.

En Latinoamérica, por ejemplo, es México es el país que más se esfuerza en hacer los postres del banquete, allí se preparan las tortitas de Nochebuena, galletas de canela, buñuelos con miel de caña y el rompope navideño.

¿Cansados de regalar panetón? Con todas estas opciones, imposible olvidar que para esta Nochebuena el regalo prometido será un dulce casero, con la garantía de todo el cariño y buena fe de quien da el obsequio.

Para tener más claras las ideas: Auguste Escoffier, escritor culinario francés, que popularizó y actualizó los métodos de la cocina francesa tradicional, diseñó una brigada clásica para la operación culinaria de los grandes comedores:

• El Chef: es quien da el grito de victoria en cada banquete, es el responsable directo del orden en todas las áreas de la cocina tanto dulces y salados, fríos y calientes, se encarga también de supervisar los insumos, precios y la relación con los proveedores. A su vez es apoyado por los siguientes valientes:
• Saucier: encargado de las salsas, estofados, caldos, entremeses y salteados.
• Potager: encargado de las sopas y caldos.
• Poissonier: encargado de los platos con pescado.
• Entremetier: encargado de los vegetales, almidones y huevos.
• Rótisseur: encargado de los horneados y asados de carnes.
• Garde-mange: encargado de los platos fríos como las ensaladas, aderezos, patés o entremeses, ocasionalmente ocupaba el puesto de Sous-Chef o segundo al mando en ausencia del chef.
• Chef Patissier: encargado de los postres y la pasteleria.
• Panadero: encargado de los panes y bollos, subalterno del Chef Patissier.
• Tournant: es un soldado culinario, capaz de actuar en todas las áreas como reemplazo de cualquier cocinero.
• Cocinero ayudante: es una posición de aprendizaje y es asignado a varias estaciones o partidas, igual que el cadete.

Cabe destacar que las cocinas modernas más pequeñas usan de forma abreviada esta brigada, pero al fin y al cabo con la misma astucia y sincronización que los más grandes batallones.

Y es que la cocina se ha convertido en un campo minado, donde se debe tener mucho cuidado y por sobre todo respetar el rango.

Algunos porque es su estilo y les gusta, otros porque les gusta llamar la atención, otros porque viven de ello… Quién sabe, hay tantos motivos que no merece la pena detenerse en ello. De este tipo de gente, original en sí misma y que llama la atención vive un tipo de periodismo de moda conocido como street style. El primero en reparar en ello, el más famoso, es The Sartorialist, nombre con el que se conoce a Scott Schuman, un fotógrafo (o ‘coolhunter‘, término con el que se le identifica) que dedica su tiempo a colgar en la Red los estilismos que ve en las calles de Nueva York, París, Milán y, ahora que ya nos ha visitado, Madrid o Barcelona.

Después vendrían muchos más: Chic too chic (o lo que es lo mismo, Fernando Mañas) es el más conocido a nivel nacional, Garance Doré, retrata el chic francés (y encima es la novia de Schuman, pero eso le vino después) o Ramiro E, que busca lo más moderno de Barcelona en la revista Yo Dona. Cada uno tiene su estilo y por eso hay público para todos.

La idea es clara: gente anónima que sigue o no las tendencias pero va guapa (o se ve guapa, al menos). Ahí radica el éxito del asunto, y es que el street style se basa en gente de la calle, como cualquiera de nosotros, que puede llevar ropa a la que tal vez podamos acceder (lo normal es que lo que más llame la atención sea algo vintage y casi imposible de conseguir, una pena para los que crean que el dinero todo lo consigue) y, sin embargo, disfruta de unos minutitos de fama (hasta que se publique la siguiente foto) que todos creemos merecer.

Sin embargo, no todos salen. Con la reciente visita de Schuman se pudo comprobar: la gente revolotea a su alrededor, se pone lo más moderno, lo más elegante, lo más llamativo y, aún así… no se fija en ellos. Nada que reseñar: todos hemos tenido un amigo más guapo o que simplemente llamaba más la atención, o hemos visto a los más guapos del barrio con envidia y con esa vía de escape tan española hemos criticado el más mínimo detalle para tirarlos por tierra. Eso sí, siempre queda la posibilidad de seguir esta guía, muy ilustrativa y con tono irónico, sobre lo que suele aparecer en este tipo de webs.

Muchos pensarán en lo tonto que suena todo esto cuando hay tantos problemas en el mundo, y es cierto, pero quizá sea necesario entretenerse con algo, quizá este complemento a la moda tradicional que a algunos les resulta tan elitista sea beneficioso para algunas personas.

Así que, aunque sea por probar, salid alguna vez a la calle con vuestra mejor combinación, aunque eso sólo suponga unos vaqueros y una camiseta. Seguramente os sentiréis mejor con vosotros mismos y… quién sabe, ¡en cualquier esquina puede estar acechando un bloguero cámara en mano!

Sin ser una ciudad majestuosa, Brighton cuenta con varios monumentos que complementan su atractivo. El más espectacular es precisamente The Royal Pavilion, un palacio construido por Jorge IV con apariencia exterior de estilo hindú.

El Brighton Pier es un enclave principal y símbolo de la ciudad que acoge un parque de atracciones; este muelle fue construido tras la destrucción del anterior, el West Pier, del que sólo quedan los restos . También suponen visita obligada el Museo de Arte, -situado en los jardines de The Royal Pavilion-, el Teatro Real, la Torre del Reloj y la Iglesia de San Pedro.

La ciudad de los pubs y las cafeterías

Cuando el frío aprieta y el viento hace acto de presencia, algo muy frecuente -sobre todo si estás cerca del mar-, es recomendable encaminarse a The Lanes, una sucesión de calles peatonales, estrechas y comerciales que cuentan con un estilo peculiar que las caracteriza. Allí, bajo el resguardo que ofrece la zona, el viandante puede curiosear por las tiendas, tomar una pinta (o media) de cerveza en alguno de los clubs o simplemente degustar un delicioso café o chocolate con nubes de gominola en Costa, una de las principales cadenas de cafeterías de la urbe.

Para ir de tiendas lo mejor es acercarse a North Laine, concretamente a las calles Kensington Gardens, Gardner Street y Bond Street, donde el viandante puede encontrarse múltiples establecimientos, destacando CyberDog, local de corte futurista donde comprar desde ropa a agendas ‘espaciales’, Bric & Brac, comercio de antigüedades en el que encontrar todo lo que puedas imaginar y que cuenta con una galería fotográfica de los mejores paisajes y monumentos de la ciudad, o Vintage Magazine, lugar ideal para los amantes de lo retro y del british style.

Brighton de día… y de noche

Pero no sólo de tiendas y cafeterías vive Brighton, la noche también tiene cabida. De los aproximadamente 250.000 habitantes que viven en Brighton & Hove, hay un alto porcentaje de estudiantes, ya que su Universidad atrae cada año a jóvenes de todo el mundo, lo que le convierte en una localidad desenfadada con hambre de fiesta. El mejor ocio nocturno comienza en los clubs y bares de North Laine para después continuar la noche en las discotecas del paseo marítimo cercanas al Brighton Pier, como Revenge y The Honey Club.

Así es Brighton, una ciudad agradable forjada por el carácter hospitalario y amable de sus gentes en la que el arte, la cultura, la vanguardia y la diversión se unen para crear un destino ineludible.

Estas tendencias tan exóticas no se abrieron paso en medio del boom de la cocina creativa, más bien fue producto de las manifestaciones culturales de la época prehispánica, que atestiguan los nombres de sus diosas, reinas y mujeres.

¿Se comen las flores?

A quienes ya integraron las flores en su dieta se les llama “florívoros”, y gozan del sutil sabor de estas coloridas delicias florales y en muchos casos alaban sus naturales propiedades medicinales.

Como todos los vegetales, las flores también son traídas desde las entrañas de la madre naturaleza y poseen las mismas virtudes de sabor, calidad y frescura. Por eso, la cantidad de flores cultivadas y silvestres es enorme, muchas de ellas comestibles en diferentes épocas del año.

Entre las especies más difundidas están la flor de calabaza, los pétalos de rosa, la flor de jamaica, la flor de jazmín, la flor de crisantemo, la flor de pensamientos o la flor de maguey, entre otros ejemplos.

Flor mágica

La flor de calabaza es la más difundida en todo México. Su cultivo dura de tres a cinco meses, mientras que la recolección se realiza cuando las hojas empiezan a tornarse amarillas: el fruto se desprende de la planta y se pueden conservar algún tiempo en lugar seco y ventilado.

Para prepararla, primero hay que quitarle el cáliz espinoso y los estambres, dejando simplemente los pétalos. Esta flor aporta proteínas, grasas, carbohidratos, hierro y algunas vitaminas, un motivo más para integrarlo entre los alimentos diarios.

Románticos pétalos

Los famosos pétalos de rosa conquistan corazones y estómagos, su elegancia va más allá de la galantería. Pero con ellas también se preparan sopas, salsas, guisos para carnes y ensaladas, miel de rosas, mermeladas, helados y el aromático té de rosas.

Para su adecuado uso se deben primero quitar con mucho cuidado las partes blancas que se ubican en el nacimiento de los pétalos para que no amarguen, además de emplear utensilios de vidrio y de hierro esmaltado.

Es así que estas reinas de belleza son ingredientes básicos en la elaboración de platillos típicos mexicanos, como antojitos, quesadillas, tacos, cremas, sopas, ensaladas, refrescos y postres. Y aún faltaría mencionar en lo que la cocina creativa las piensa utilizar para hacer creer a la gente que se trata de un carnaval primaveral.

El emplatado, que en términos culinarios significa el decorar el plato de comida para una adecuada presentación, es también el colocar  la comida de tal forma que sea simpática a la vista, todo un arte que está siendo explotado hoy más que nunca por la cocina creativa.

Esperado final

Por lo general, cada repostero(a) adopta un estilo peculiar: el arte barroco en la repostería moderna, por ejemplo, es el que lleva una fiesta de detalles pomposos y tras eso más adornos alrededor, lo cual de seguro logrará un girón de cabeza de muchos golosos o también el  rechazo de un comensal causal, lo que lo convierte en un arma de doble filo. De todos modos, no hay que excederse.

De otro lado, el estilo clásico es aquel que usa la receta original, sin ninguna variación, pues busca rescatar las raíces del postre, logrando trasladar a las personas hasta la edad media o las épocas victorianas con tan solo un bocado. Otra importante cualidad es lo sencillo del decorado, en el que normalmente se usan trozos de fruta o un poco de coulis para acompañar.

En cambio, el estilo moderno trata de romper esquemas.Llas recetas ya no son las mismas, han sufrido grandes variaciones en cuanto a ingredientes y técnicas de elaboración, además de las nuevas herramientas que han aparecido para simplificarnos el trabajo de un amasado y batir las claras hasta lograr el punto nieve. Y ni que decir del decorado: ahora se presentan los detalles muy elaborados ya sea de modo artificial o natural.

Para no olvidar

Un buen ejemplo de repostería clásica es el que realiza Osvaldo Gross del Canal Gourmet, sencillo y fresco;  mientras que en el Perú esta Sandra Plevisani con un estilo más moderno y muy barroco, que tiene como firma su famoso rulo de caramelo.

Si lo que se busca es impresionar usando cualquiera de estos estilos, se debe tener en cuenta lo siguiente:

• Elegir primero el plato adecuado, con el fondo neutro. Para los postres calientes conviene uno redondo, mientras que para los fríos pueden usar lo rectangulares o cuadrados.
• Para la decoración: de preferencia solo adornar con elementos naturales y/o artesanales  -nunca artificiales- por cuestiones de salud.
• Los colores: en una torta nunca deben de presentarse más de cuatro colores, mientras que en un helado los colores son los que darán vida a un postre tan infantil.
• Si lo que desean es darle elegancia y no están muy seguros de qué usar, pueden optar por las frutas de temporada en trozos regulares o por las flores, muchas son comestibles y dan el toque de frescura a los postres cálidos.

En el mundo competitivo de ahora hasta el más mínimo detalle puede marcar la diferencia. No hay moraleja para esta historia, solo un detalle final: dejarse llevar por la creatividad, mucha gente lo agradecerá.

La palabra Guanajuato (o cerro de ranas), formada por los vocablos ‘kuanasï‘ y ‘uato‘, se remonta al siglo XIII, cuando los purépechas –primeros pobladores de la ciudad- la nombraron de este modo tras observar que los cerros que se encuentran alrededor de la ciudad tenían forma de rana.

Patrimonio de la Humanidad

Tan bella es la ciudad de Guanajuato que la UNESCO lo reafirmó al declararla Patrimonio de la Humanidad. Y es que el casco histórico de esta ciudad sorprenderá por la arquitectura de todos sus edificios, construidos durante la época colonial gracias al auge minero vivido durante el siglo XVI.

Por ello, el visitante podrá disfrutar de una magnifica muestra de arte barroco novohispano o revivir la época de la Independencia, tanto en la Basílica de Nuestra señora de Guanajuato y el Templo de San Diego en el primer caso, como en la Alhóndiga de Granditas o el monumento al Pípila, en el segundo.

Además de descubrir la maravillosa arquitectura de la ciudad, el viajero podrá recorrer los túneles subterráneos que comunican ambas partes de la ciudad, así como empaparse de la tranquilidad que ofrecen sus plazas, calles y callejones.

Meca gastronómica

En plazas como la del Baratillo, el visitante podrá no sólo degustar la típica comida de la zona –que autores como Celaya y San Miguel de Allende han ensalzado-, sino comprar creativas producciones artesanales que caracterizan a la ciudad, así como disfrutar de las actividades culturales de la ciudad en festivales como el Internacional Cervantino.

El Callejón del Beso

Guanajuato cuenta con una leyenda en cada rincón de la ciudad y una de las más conocidas es la del Callejón del Beso, que invita a los enamorados a jurarse amor eterno.

La leyenda cuenta que en uno de los balcones de dicho callejón vivía Doña Carmen, quien era cortejada por Don Luis, un pobre minero de un pueblo cercano. El padre de Doña Carmen, al descubrir el amor que había entre ellos, la encerró en dicho cuarto, donde la única vía de escape era aquel balcón. Por ello, Don Luis decidió vivir en la casa de enfrente a la de su amada.

Sin embargo, esta casa tenía algo de especial: Don Luis podía toca con la mano la pared de enfrente, donde residia Doña Carmen. Su amor, según cuenta el paso de los años, continuó de este modo hasta el día en que el padre de Doña Carmen los descubrió y, presa de la rabia, clavó una daga en el corazón de ella mientras Don Luis, con la mano entrelazada a su amada, la vió morir.

Tal y como dice la leyenda, un beso en la mano fue capaz de sellar un amor eterno y, por ello, la ciudad invita a los enamorados a sellar su propia historia de amor.

BCN Design Week

Este mes no hay que perder de vista a la capital catalana. Barcelona se rinde al diseño con el comienzo de BCN Design Week, cuatro días (del 26 al 30 de octubre) repletos de ponencias y actividades enmarcadas en un congreso dirigido a todo aquel que tenga como inquietud el conocimiento y la creatividad. En esta cuarta edición se trataran temas como el ‘design thinking‘ (una tendencia en alza en el mundo empresarial que se resume en pensar en diseño siguiendo las pautas que los mismos diseñadores realizan para crear un nuevo producto), el diseño de futuro de servicios móviles (’design mobile experiences‘) o la relación entre creatividad y empresa familiar.

Icograda World Design Congress

Por otra parte, y moviéndonos más lejos en el mapa, Pekín lleva tiempo preparándose para el Icograda World Design Congress. Se trata de un evento que está ya en marcha y que durará hasta el próximo 30 de octubre con cantidad de workshops, exposiciones, ponencias y actividades varias centradas en el diseño de la comunicación, dotando de importancia al diseño gráfico y estudiando la capacidad del diseño para integrarse con otros medios.

Como colofón durante el congreso se está celebrando, por primera vez, la Beijing Design Week con cerca de trece eventos, 25 exposiciones que acercarán al publico la visión del diseño en China. Un gran trabajo organizado por la Asociación Internacional de Diseño Gráfico (Icograda) que brinda la oportunidad de disfrutar y discutir el diseño conociendo a fondo la cultura china.

Asistir puede que sea difícil dada la distancia, pero internet brinda una herramienta perfecta para seguir día a día lo que se lleva a cabo. El blog de Icograda World Design Congress es un ejemplo de ello.

Lodz Design 2009

Por último, en Polonia se está celebrando el Lodz Design 2009, la tercera edición de este festival internacional de diseño con visión polaca. Lo destacable, a parte de las fiestas que se están sucediendo por la ciudad, es que en esta edición han hecho un hueco muy importante al diseño de otros países, entre ellos España. Y es que la plataforma de jóvenes diseñadores españoles conocida como Surtido fue invitada al evento. Así, se podrán ver piezas propias de los diseñadores Attua Aparicio, Cristina Toledo, La Mamba, Com Peix a l’Aigua, Paco Caballer y Luis Eslava, entre otros… Y otras productos realizados por la plataforma.

Lo dicho. Un mes repleto de actividades que hacen honor al año de la creatividad.

Hablamos de gente que quizá no entra en el grupo de los ‘gafapastas’, ni siquiera en el de los modernos; es muy probable que no puedas enmarcarlos en ningún grupo. Pero llevan ropa especial: camisetas graciosas, gafas de colores, chapas, a veces bolsos o bandoleras y, si pudiésemos englobar toda esa variedad de prendas, diríamos que han sucumbido a la moda ‘friki’.

Oda camisetera

Uno de los máximos exponentes de esta moda es la camiseta. La sudadera, si llegamos a un caso de frío extremo. Pero, sobre todo, la camiseta. Lo más importante: ha de ser divertida. Y por esto entendemos un dibujo, una foto, una frase, algo que nos haga sonreír.

Lo más habitual es que ese “algo” nos traiga algún recuerdo: de la infancia, de la televisión, el cine, la publicidad… en definitiva, suele formar parte de la cultura popular.

Todo el mundo conoce ya las camisetas con Naranjito, las de Cobi o incluso las de Curro, el de la mejor Expo de la Historia… O en plan triste, si pudiste conseguir una en su momento -ahora es imposible-, con Curli, la mascota de Madrid 2016.

Luego, como lo de las camisetas es todo un mundo aparte, las hay de un sinfín de motivos: de películas (’El club de la lucha‘, ‘Star wars‘, ‘La princesa prometida‘, ‘Algo pasa con Mary‘…), series de televisión (’Lost‘, ‘El séquito‘, ‘Sexo en NY‘, ‘Cómo conocí a vuestra madre‘, ‘House M.D.‘, ‘MacGyver‘…), dibujos (’Chico Terremoto‘, ‘Oliver y Benji‘…) , juegos (Super Mario, Monopoly o Pacman, por ejemplo)… Y son un valor seguro, porque casi todo el mundo las conoce.

Luego las hay que no recuerdan a nada, algunas contienen un pequeño chiste (ésta, lo más de lo más, mezcla chiste y videojuego) y otras, sin más pretensiones, son bonitas y punto. Como decimos, todo un mundo.

Los complementos, que no falten

Resulta importante ir bien apañado en este sentido. Como los ‘frikis’ no entienden (o entendemos) de modas, el hecho de que las chapas se lleven o no es un dato irrelevante, por lo que las hay de muchísimas clases (y si no existen, también podemos hacerlas a medida). Si eres un pasota redomado, pásate al pin, porque todos sabemos que algún día volverá a pegar con fuerza. Sé tú el primero.

El problema está en que los ‘frikis’ a veces tienen (o tenemos, qué manía con excluirnos, cuando está claro de qué pie cojeamos) que vestir como personas norm… Como personas serias. Es entonces cuando hay que buscar ese pequeño resquicio por el que colarse. Un buen método: la cartera o el monedero. Para los menos atrevidos, siempre quedan los llaveros.

Otra forma de seguir la moda ‘friki’ de puertas para dentro es con la ropa interior. Hay que tener en cuenta la posibilidad de que alguien nos lo vea, pero a veces esas posibilidades son tan pequeñas que no deberían coartar nuestra vida diaria. Eso sí, si se diese el caso, mucho mejor no dejar que el otro vea, ya en casa, el pijama de Mickey o el de Mr. Bean.

En definitiva, no hace falta ser como los protagonistas de ‘The big bang theory‘ para apuntarse a esta nueva moda, pero es un deber social advertiros que algunas personas se sentirán identificadas al veros.

¿Puedo acceder al programa?

Para acceder al programa sólo debes cumplir los siguientes requisitos:

• Tener como mínimo 65 años cumplidos
• Ser pensionista de jubilación del Sistema Público de Pensiones; pensionista de viudedad del Sistema Público de Pensiones, cuya edad sea igual o superior a 55 años u otros pensionistas del Sistema Público de Pensiones y prejubilados, en ambos casos con 60 años cumplidos.

Cómo, cuándo y dónde

Para aquellos que quieran inscribirse por primera vez, sólo tendrán que cumplimentar una solicitud que encontrarán en la página oficial de la Seguridad Social, en los ayuntamientos y centros y oficinas de servicios sociales. En cambio, para aquellos que simplemente quieran repetir experiencia, sólo deberán esperar una llamada por parte del Imserso para que actualicen sus datos.

Una vez procesada la solicitud, el Imserso aplicará una baremación correspondiente a edad, ingresos y viajes realizados con anterioridad y distribuirá las plazas convocadas.

Los viajes que se ofrecen son de lo más variopintos: podrás disfrutar de estancias en zonas costeras para descansar de la vida diaria, estancias con carácter cultural e incluso visitar otros países.

La participación en un turno de vacaciones incluye todos los gastos: viaje de ida y vuelta, alojamiento en régimen de pensión completa en habitación doble, póliza de seguros colectiva, servicio médico y programa de animación.

¿Solo o acompañado?

Además, los cónyuges de los beneficiarios podrán acompañarlos aún cuando no cumplan con estos requisitos de edad y pensión. Asimismo, también se admitirá como acompañante a aquellos hijos con discapacidad –cuyo grado de minusvalía sea igual o superior al 45%-, siempre y cuando compartan habitación con sus padres.