El tema del fracaso no se trata en esta obra como algo en que uno cae desprevenidamente. El escritor francés parece tratarlo desde un punto de vista más descarnado: hay personas que nacen para el fracaso, o al menos para vivir un buen tiempo en ese mundo.

La obra es a su vez una crítica a la sociedad contemporánea, que suele valerse de ideologías que en un primer momento llamaban a una reestructuración del orden social en todos los niveles (como lo fue en Francia durante las movilizaciones de mayo del ‘68) y que a la larga se han vuelto ante todo marcas, clichés de moda a las que muchas personas afines del siglo XX aún tenían redención.

La historia

Michell y Bruno fueron abandonados por una madre que prefirió vivir su vida bajo sus propias reglas. A la larga enfrentan esa situación bajo un abandono de estímulos que dan un real sentido a sus vidas.

Michell, que es un científico de mucho potencial, parece ser un fantasma que deambula en un mundo que le resulta insípido, tal como lo describe el escritor francés en la novela. Nos encontramos con un personaje que desprecia la realidad, y ese desprecio se manifiesta por su falta de emoción: son pocas cosas que lo acercan a la humanidad, pocas cosas las que lo convierten en un ser común y silvestre más allá de una sensación de orfandad, de nuevo el abandono de aquellos seres que logran darle ese cariño ausente (femenino, maternal) que nunca tuvo.

Bruno es todo lo contrario a su hermano: él es literato y maestro, de una fisonomía poco atractiva, adicto al sexo y consumidor contumaz de pornografía. En algún sentido es la otra cara de la moneda, que busca evadir la soledad en actos meramente instintivos tales como el amor y la felicidad, actos que sólo lograrían asentarse dentro de su existencia si al menos pudiera alcanzar el anhelo de gozar sin que ello le depare otra cosa más que entregarse sin tapujos y resentimientos, algo muy complicado en un mundo plagado de jerarquías, envidias y posicionamiento ideológico de la frivolidad.

Para Marco Gonzáles, de El Mundo, “es una novela deprimente, triste, amarga, no recomendada ni para pesimistas ni para mediocres, ni posiblemente para los más optimistas. Su mensaje final es que la actual humanidad se debe transformar clónicamente en otra inmortal”.

Y es que para Houellebecq hay situaciones que nos han empujado a una especie de inevitable perdida de objetivos concretos en tanto seamos seguidores de preceptos que en su momento resultaron innovadores y que ahora carecen de constancia puesto que se amoldaron a un sistema corruptible, tornándolos por ello en algo mucho más corrosivo e inmoral.

Esta novela fue llevada al cine por el director alemán, Oskar Roehler, cuyo actor Moritz Bleibtreu, que hizo de Bruno, fue galardonado con el Oso de Plata como mejor actor.

Ficha técnica:

• Título: ‘Las partículas elementales’
• Autor: Michell Houllebec
• Editorial: Compactos – Anagrama, 2009
• Paginación: 320 páginas

¿Cómo surge la idea de hacer ‘La tierra está sorda’? Es muy opuesto a lo que siempre han hecho…

La idea comienza tras la lectura de la novela ‘La voz dormida‘ de Dulce Chacón. Después, otras lecturas van configurando el sistema de trabajo del disco hasta que  tres años más tarde se decide poner punto final. La idea de trabajo conceptual hasta la fecha no había sido llevada a cabo por Barricada, pero yo sí que realicé un trabajo con estas características en ‘La venganza de la abuela‘.

Tener la trayectoria de Barricada permite tomarse estas licencias, ¿verdad?

Es importante que el grupo sienta en cada disco el riesgo que supone no repetirse y enredar en nuevos sonidos o nuevas estructuras a las canciones. Unas veces se consigue y otras no tanto, pero por nuestra parte que no quede.

¿Es un ejercicio de libertad creativa?

Efectivamente. Sin esa sensación resultaría muy complicado embarcarnos en proyectos que las personas más cercanas al grupo definen de locura.

¿Perseguían algún fin en especial?

Mediante el ejercicio de reconocimiento de la propia ignorancia respecto a este tema cosas como la lectura de una cantidad importante de libros, el visionado de documentales, excursiones a lugares relacionados con lo que aparece en los libros o escuchar testimonios de personas relacionadas con el tema te permite la formación de criterio propio sobre los sucesos de esa época de la historia de España que todavía hoy muchos se empeñan en silenciar.

¿Han tenido algún problema con algún grupo o asociación por tocar temas de la Guerra Civil?

No.

¿Se han quedado satisfechos con el libro y el disco o todavía tenían más material?

Quizás, por poner algún pero, han quedado un par de temas relacionados con la represión que me parecían interesantes como para haberlos tratado. Una es la temática de los topos (personas que vivieron escondidas durante años en lugares inverosímiles), ya que hay bastante bibliografía al respecto -sobre todo el libro de Manu Leguineche y Antonio Torbado ‘Los topos‘-; otro tema sobre el que no he encontrado tanta información referido es la homosexualidad tanto durante la Segunda República como en la confrontación civil y el franquismo.

¿Habrá una segunda parte o ha sido un ejercicio concreto?

Ahora mismo es difícil pensar en hacer una segunda parte.

¿Esperaban tan buen acogida entre su público?

Nos ha sorprendido para bien observar la acogida, tanto por parte del público relacionado con el Rock&Roll como por parte de personas de otros ámbitos y medios de comunicación no relacionados con la música.

¿Las nuevas generaciones tienen conciencia de lo que pasó en España en la Guerra Civil?

Ni los más jóvenes ni los medianos tenemos conciencia clara de lo que pasó y la significación que esa época tuvo y sigue teniendo en el presente.

¿Qué dijeron el resto de componentes de Barricada cuando apareció con este nuevo proyecto?

Que era un reto interesante para el grupo.

¿Se han sorprendido al hacer este disco? Es decir, ¿han encontrado historias o datos que le hayan sorprendido de una forma especial?

Muchas de las conversaciones han sido sorprendentes y muchos testimonios que aparecen en la inmensa bibliografía sobre esa época de la historia también lo son. La lectura de las cartas que escribían presos a sus familias, el descubrimiento de que en España existieron los campos de concentración, las violaciones y castraciones, las rapadas, los destierros… son hechos que se llevaron a cabo de una forma bastante más masiva y cruel de lo que se quiere presentar por parte de algunos sectores sociales empeñados en presentar esta represión como una simple gamberrada.

¿Ya se han curado las heridas de la Guerra Civil o todavía hay división entre las ya manidas ‘dos Españas’?

Va a ser jodida esa cura mientras no se abran los archivos eclesiásticos, militares y judiciales y se permita saber lo que realmente supuso para el país el golpe de Estado y la posterior confrontación; mientras se denomine ‘nacionales’ a los golpistas y ‘fusilamientos’ a los asesinatos; mientras no se reconozca la enorme importancia que tuvieron los nazis alemanes y los fascistas italianos en el triunfo del franquismo o el papel activo que jugó la Iglesia en la represión; mientras sean los familiares quienes tengan que pagar las exhumaciones y un largo etcétera de ‘mientras’ más. Respecto a las dos Españas es el mismo mito que repartir la culpa de lo sucedido al cincuenta por ciento.

Qué ha aportado al sonido de la banda la inclusión de Iker, cantante de Dikers, en la gira y en la producción?

Su sabiduría, que no es poca. Tiene un concepto muy actual sobre la composición, los arreglos, el sonido… y además nos conoce bien.

¿Tienen más libertad los miembros de Barricada con él en el escenario?

Por supuesto. Nos da la seguridad de contar con alguien en el que se confía. Por otro lado lleva años pisando escenarios y eso también se nota.

¿Cómo deciden quién canta las canciones?

Se ve, se prueba y se hace.

¿Por qué han estructurado en dos partes muy diferenciadas los conciertos?

No nos parecía que hacer un repertorio revolviendo las canciones, como se suele hacer generalmente, fuese un acierto en este caso. Por lo menos durante la gira de presentación de dicho trabajo. Queríamos tocar todas las canciones y sólo haciéndolas en bloque tenía sentido el repertorio. Tampoco debemos olvidar que somos una banda de rock y los directos sin un buen puñado de las canciones de toda la vida podían quedar faltos de esa parte de diversión que buscamos.

¿Es una forma de darle un valor añadido a este disco nuevo?

Por lo menos es una manera de hacer mover nuestra cabeza y no sentirnos empujados por la inercia que puede resultar demoledora para una banda que lleva unos años en esto. A veces lo más difícil es continuar con inquietudes cuando lo más fácil sería dejarse llevar por los propios éxitos.

Llevan mucho tiempo juntos, ¿no se les ha pasado por la cabeza la idea de descansar o dejarlo?

A finales de 2010 será buen momento para parar, descansar y pensar.

Si echan la vista atrás, ¿cuál creen que fue el momento clave en el que Barricada comenzó a ser lo que es ahora?

Desde el principio nuestra carrera profesional ha consistido en ir poco a poco entrando a la gente. Por ello, el momento clave quizás haya sido la formación del grupo, allá por el ‘82.

¿Y cuál ha sido el momento más duro de su carrera?

Sin duda la muerte de Mikel, nuestro primer batería.

Son colaboradores habituales de grupos emergentes, ¿cómo ven la cantera del rock en España?

Hay cantidad de grupos que tienen una manera personal de componer y eso es lo más interesante. El problema es el escaso circuito para ver a estas bandas en directo.

El rock está muy vivo, ¿no? No se entiende que un país en el que las radios obvian al rock siga habiendo tantos seguidores…

Así es… y no tiene pinta de que vaya a cambiar a corto plazo.

Entusiasmo y ganas no faltan. Bellas Artes es una titulación que cuenta con un alto porcentaje de alumnos con una clara vocación en sus diferentes especialidades, y al menos con cierto grado de creatividad e imaginación, pero ¿cómo se traduce eso en un puesto de trabajo para los graduados?

Una carrera de fondo

Capacidad de observación y aprendizaje, gusto por el detalle, facilidad para el dibujo, sensibilidad, actitud y aptitud expresiva, imaginación, sociabilidad e incluso ser un buen relaciones públicas son algunas de las características del perfil de un estudiante de Bellas Artes, según los datos de las universidades. Atrás quedó el artista introspectivo, tímido y profundamente aislado de la sociedad.

Según el Ministerio de Educación del Gobierno español, cada año se gradúan en el país unos 1.800 estudiantes de Bellas Artes y eso sin contar a los alumnos de ciclos formativos superiores de la rama artística y la multitud de escuelas privadas de arte repartidas por todas las Comunidades Autónomas. Con esta compentencia, la incorporación al mercado laboral es, ante todo, una carrera de fondo.

La muerte del artista tradicional

“Somos escultores” afirman Héctor y Daniel, que estudiaron juntos un ciclo formativo en Madrid, pero nunca han tenido su propia exposición y pocas veces han conseguido trabajar de lo suyo. Héctor trabaja en una imprenta y Daniel, aunque comenzó de auxiliar de un escultor profesional, terminó trabajando como comercial y ahora, con la crisis, vuelve a plantearse la posibilidad de dedicarse a la enseñanza.

La educación se convierte en el camino más fácil, pero también la opción escogida cuando uno se cansa de buscar, o cuando se cierra a otras salidas profesionales que poco tienen que ver con la vieja figura del artista que vivía de su obra gracias los encargos de la nobleza.

Un mundo de posibilidades

“Un artista no puede esperar éxito hasta pasados 10 años”, pero mientras debe aprender a ver más allá de los clichés del artista tradicional, como hizo Julia. “Durante los últimos años de universidad me dí cuenta de que no quería ser artista aunque sí me interesaba el arte”, afirma esta valenciana que ahora trabaja en Berlín como asistente del artista y músico islandés Egill Sæbjörnsson.

Las universidades ya incluyen entre las salidas profesionales puestos como el de organizador de eventos culturales, escenógrafo, comisario de exposiciones, director de galerías de arte o creativo en agencias de publicidad, pero también directores artísticos para empresas o proyectos audiovisuales, y sobre todo diseñadores gráficos. “Ser artista no es la única salida”, asegura Julia, “somos profesionales de la imagen y eso nos abre muchas puertas”.

Un cambio de mentalidad

Faltan apoyos. Los estudiantes lo saben, antes y después de graduarse: saben que en España hay muchos sectores que siguen sin considerar como un trabajo todo aquello relacionado con el arte, y sin embargo, saben que el hecho de que un artista “se lo pase bien con su trabajo porque le gusta, no significa que trabaje menos que un ingeniero”, apunta Julia.

Tanto ella como David, que está a punto de licenciarse en Tenerife, tienen claro que no sólo hacen falta subvenciones: “para que exponer en este país no sea tan difícil lo que se necesita es una atmósfera más abierta hacia el arte”.

Verdaderos profesionales

David se dedica a la escultura y reconoce que en Italia, donde está cursando su último año, esta especialidad “tiene muchas más salidas”, pero, por ahora, como otros nuevos creadores que quieren exponer, busca su hueco en salas o locales pequeños de España.

En otros casos se sigue abusando de las prácticas, tanto fuera como dentro de España, pero vivir de estos trabajos “es posible en Berlín porque es una ciudad barata para vivir”, recalca Julia; “en España es mucho más difícil”. Y también porque se respeta el trabajo de los artistas, “los artistas no son unos fumaporros, son intelectuales creativos”. Y eso lo cambia todo.

¿Echa de menos la carretera durante estos meses?

Se echa de menos a veces, sí, sobre todo cuando voy a ver algún concierto. Pero la verdad es que unos meses sin carretera y trabajando la música a un nivel más creativo me sientan muy bien.

Extremoduro no volverá a parar tanto tiempo, ¿verdad?

Habría que preguntárselo a Rappel, pero nuestra intención es trabajar de continuo. Y es lo que estamos haciendo. Hay trabajo y hay ganas; aquí no para nadie.

¿Tiene idea de sacar del armario a Los inconscientes para matar el ‘gusanillo’ de tocar en directo?

Es un proyecto que apetece. La gira fue una gozada, lo pasamos todos muy bien y fue muy enriquecedora en muchos sentidos. Ahora mismo, en presente absoluto, estamos trabajando intensamente los Extremoduro con más o menos fortuna en las canciones, al igual que en Memoria de Pez, y no es tiempo de pensar en tocar con Los inconscientes.

Usted es guitarrista, pero también le hemos visto tocar el trombón o el piano, ¿han sido exigencias del guión o son instrumentos con los que también se siente cómodo?

Me gusta tocar cosas, aunque como dice el refrán, aprendiz de todo, maestro de nada. Tocaba el piano de chaval y el trombón también. Me gusta probar con instrumentos, sacar sonidos, ambientes… pero nada más. Ni siquiera creo que sea realmente guitarrista.

¿Por qué ser productor? La historia dice que los músicos son por naturaleza vagos, pero usted no para y anda metido en mil historias, ¿verdad?

Me gusta mi trabajo y también me gusta reposar con la familia y amigos. Llevo la tira de años buscando el equilibrio entre ambas cosas y, cuanto más viejo soy, más cerca estoy de encontrarlo.

Todos los grupos que pasan por sus estudios comentan que su trabajo como productor es ejemplar para una banda de rock, ¿qué les da?

Lo que tengo, no lo sé.

¿Con qué artista ha conectado más en una sesión de grabación?

Cada persona tiene su rollito. Indudablemente habría que hablar de Robe y Fito… creo que de todos. Si no conecto con ellos, no sé cómo podría ayudarles a conseguir el sonido que buscan.

¿Y en un directo?

Cantera, Robe, Fito, Miguel, Juantxu, Milindris, Aiert… Me gusta mucho disfrutar del directo escuchando a los demás. Soy incapaz de tocar si no los oigo. No me vale escuchar mi instrumento a toda hostia, tocaría muy a disgusto. Cada cosita que surge en directo, sin estar preparada, es un momento de auténtico goce.

¿Ha sido autodidacta con la guitarra? ¿Cómo se alcanza ese nivel?

Con la guitarra sí, con la música no. Estudié solfeo, armonía, piano y todo eso de chaval. Luego cogí un bajo y empecé a tocar encima de los discos. Después, con la guitarra, lo mismo. Eso hacía: tocar lo que me daba la gana sobre discos, e inventarme la forma de tocar o copiar cosas que escuchaba, nunca di una sola clase de guitarra. Por eso ese nivel del que hablas es mío, personal. Pero no nos engañemos: no es un gran nivel.

¿Y en la producción? Tantos discos como músico darán muchas tablas, pero se ve distinto desde la silla del productor, ¿verdad?

Claro. Esa silla te da, o te debe dar, perspectiva. No eres parte y sí la eres, tienes que salir de eso y escuchar música, no instrumentos, y menos poner una oreja en el tuyo. Eso te hace ser imparcial y buscar la manera de crear un sonido conjunto.

¿Es complicado demostrarle a un artista que está equivocado y que su canción es mejor enfocarla desde otro prisma?

Eso puede ocurrir en unos pocos casos muy concretos, pero lo mejor de la música es que nos permite romper normas. Creo que sería muy prepotente pensar que el artista está equivocado; en la mayoría de los casos, son diferentes puntos de vista y el creador, por ello, debe tener casi siempre razón. Es el productor el que tiene que amoldarse a lo que el artista quiere. Se pueden proponer cosas pero, salvo excepciones, no debería pasar un productor de ahí.

¿Qué se siente más: miembro de una banda, productor o creador de canciones?

Miembro de una banda, músico.

¿Para qué utiliza la música? Como desahogo, como una forma de enfocar su creatividad, como un estilo de vida…

Las tres cosas me valen. Unas más y otras menos, pero las tres.

El rock es algo innato en usted pero, ¿qué escucha en la tranquilidad de su hogar?

Básicamente rock, blues y música clásica. Pero cae de todo. Últimamente música andaluza también…

¿Qué le gusta hacer cuando no está metido en temas relativos a la música?

Descansar. Vivir mi casa, mi familia. Salir de vez en cuando con amigos… Cada vez dedico más de este tiempo a la calma y el buen rollito.

¿Se ve algún día fuera del mundo de la música?

A todo hay que adaptarse. Lo que la vida me dé y como sepa torearla. Aunque veo poco probable que la música salga de mí.

Hablemos de su discográfica. ¿Tienen previsto volver a dar salida a bandas emergentes?

No por el momento. Lo hemos intentado, pero la cosa está muy jodida. Ya hemos dilapidado mucho tiempo y las perras que teníamos y no tenemos ganas de seguir por ahí.

¿Por qué dieron el paso usted y Robe Iniesta de embarcarse en este ambicioso proyecto?

Estábamos en un momento de parón creativo, pero no nos gusta estar parados tanto tiempo. Nos pareció que podía ser útil y bonito y, aunque sabíamos que era un semisuicidio, nos metimos en el berenjenal.

Memoria de Pez y Calaña han sido dos de sus grandes descubrimientos. ¿Qué siente cuando grupos así echan a andar y comienzan a ser valorados?

Una alegría de la de verdad.

Ha colaborado con dos de los mejores letristas del rock nacional, como Fito Cabrales y Robe Iniesta. ¿Qué les hace especiales para que alcancen con sus canciones al público?

Son diferentes. Fito escribe bonito y se muestra como una persona sencilla y con valores y eso conecta muy bien. Robe tiene sitio para la autocrítica, además de la extraña habilidad de hacer que una canción se convierta en infinita. Es una canción para cada persona que la escucha. El oyente la hace suya… Es increíble resumiendo sentimientos en una frase: el mejor.

¿Qué le parece la trayectoria de Fito Cabrales con sus Fitipaldis? ¿Echa de menos a los Platero y sus inicios junto a Fito, Jesús y Juantxu?

Claro que a veces los echo de menos. Rock divertido, para nosotros cuatro. Es algo muy bonito y, a veces, me gusta ver las fotos de entonces. Éramos (y seguimos siendo) cuatro amigos. Respecto a lo de Los Fitis me alegro un montón. Fito tiene un carisma acojonante y la está liando parda.

¿Acabó mal Platero?

Pues no, acabó…

¿Se han cerrado las pequeñas heridas entre los miembros? ¿Algún día se podrán juntar todos sus integrantes en un mismo escenario?

Eso no se puede saber. Lo de las heridas, pues no sé… Lo dices tú.

¿Cómo resultaron las sesiones de grabación de las canciones para el recopilatorio de Platero?

Fue un pequeño viaje al pasado. Pero poder escuchar ciertas canciones mejor grabadas, como nos hubiera gustado escucharlas en su tiempo, fue muy satisfactorio.

¿Qué le ha dado la música?

Mi vida. La vida que tengo, se la debo en gran parte a la música. Me ha permitido realizar sueños que creía inalcanzables, dedicarme en la vida a lo que me gusta, conocer gente acojonante… Muchas cosas buenas y sólo alguna mala.

¿Cuál es la mejor sensación que siente cuando se cuelga su guitarra?

Lo que se avecina.

Cierre los ojos. Imagínese que tiene la guitarra entre sus manos. ¿Qué canción tocaría sin pensar?

Pasearía los dedos. Lo más seguro es que ninguna.

¿Alguna vez ha sentido la necesidad de dejar la música y probar nuevas cosas?

Una o ninguna.

¿De qué banda de la historia le hubiera gustado formar parte?

Buf… ¿Valen AC/DC? Me encantaría hacer de Malcolm.

Y mientras crítica y audiencia se rendían ante una nueva programación con más calado social y cine sin cortes, los trabajadores comenzaban a protestar por su situación laboral y por lo que no se publicitaba sobre los bastidores de Prado del Rey. ¿Qué está pasando en TVE?

Oliart, ese hombre

Una mañana de noviembre, tras numerosos e intensos rumores, el presidente de la Corporación RTVE, Luis Fernández, presenta su dimisión. Su sustituto es Alberto Oliart, un octogenario abogado que fue ministro de Sanidad e Industria con Adolfo Suárez y que creía que las parrillas eran sólo “donde se asaban las costillas”.

Su elección, controvertida por no ser el ex ministro un hombre curtido en las labores audiovisuales, ha estado seguida de numerosas polémicas: cuando a comienzos de enero eligió a los nuevos directores de RNE y TVE y el Consejo de Administración no aceptó los cambios por ser estos precipitados (de hecho, no todos los consejeros votaron a favor de dichos nombramientos), amenazó con dimitir; tras pedir disculpas por su comportamiento, propuso la renovación de varios consejeros, pero no se le hizo caso; hace unos días, se marchó de repente de una de las reuniones para un encuentro con el ministro de Trabajo, Celestino Corbacho, sin dar explicaciones. Para rematar la faena, Oliart fichó a su sobrina, Silvia Delgado, como miembro de su gabinete y planea fusionar La 2 y Cultural.es en medio de una política de ahorro por la que también pretende suprimir el motociclismo y el tenis.

Sin embargo, y por destacar otros asuntos más favorables a la imagen de Oliart, el veterano presidente de la Corporación expresó que TVE Catalunya (donde se encuentra, por ejemplo el centro operativo de los programas infantiles de la casa, con ‘Los Lunnis‘ como emblema) aumentaría su nivel de producción para aprovechar el “talento y creatividad” de sus trabajadores.

2010: Una nueva programación sin publicidad

La Ley de Financiación de TVE, aprobada el pasado verano, contemplaba la supresión de los espacios publicitarios en las cadenas del Ente público, algo que ya se estaba viendo en Radio Nacional: en adelante sólo se emitirían campañas institucionales y de interés general o autopromociones de sus programas.

Con este nuevo marco legal, TVE se financiará exclusivamente con fondos del Estado y un porcentaje de los ingresos de las televisiones privadas y las compañías de telecomunicaciones obtenido a través de un nuevo impuesto. La alegría por el nuevo método de  financiación ha durado poco: la Comisión Europea ha decidido paralizarlo para su estudio y hasta que no se pronuncien, el Estado no podrá usar ese dinero para financiar TVE.

A consecuencia de la nueva Ley, la programación de los dos principales canales estatales, La 1 y La 2, sufrió varios cambios, ya visibles desde finales de agosto con ‘La mañana de La 1‘, el nuevo contenedor de entretenimiento e información para las mañanas del primer canal. La programación de La 2 se ha redefinido en dos grandes contenedores informativos de gran calado social para el mediodía y las últimas horas de la tarde.

Entre los cambios más llamativos están la prolongación de los informativos, el aumento de la emisión de cine y de programas informativos (algunos de ellos salidos del canal informativo 24 Horas) o la supresión de las series norteamericanas de la parrilla diaria.

Las novedades no están sólo presentes en los contenidos, sino también en los aspectos técnicos, pues desde finales de enero varios programas se emiten en el formato de Alta Definición 16:9 (el utilizado en el cine), tales como ‘Crónicas‘ o ‘En portada‘. La audiencia ha respaldado todos estos cambios desde los primeros días de emisión: en díez días, TVE ganó 2,9 puntos de share. Ahora la pregunta es: ¿Podrá vivir TVE sin publicidad o tendrá que volver al anterior sistema de financiación?

La externalización de los servicios

Durante las últimas semanas, los sindicatos y trabajadores de TVE han criticado duramente la externalización de ciertos servicios que se está llevando a cabo, como el montaje de algunos programas informativos de La 2 o la producción de series como ‘Águila Roja‘ o ‘La señora‘, labores en las que no se cuenta con trabajadores de la casa. Del mismo modo, en un texto publicado en el blog de Sonia Blanco se criticaba también la adjudicación de las retransmisiones de la Lotería Nacional y los eventos deportivos a Mediapro mientras 25 unidades móviles y sus trabajadores están parados en Prado del Rey.

Por razones como éstas, los sindicatos convocaron varios actos para los meses de febrero y marzo: el pasado 14 de febrero, más de 300 trabajadores protestaron ante los invitados a la gala de los Premios Goya; a partir del día 17 se realizarían paros puntuales que afectaban a la grabación de programas como ‘59 segundos‘ o ‘La mañana de La 1‘; para el día 20 había prevista una manifestación y este mismo miércoles hubo una huelga general durante todo el día.

¿Cómo terminará el año?

En este ambiente de crispación laboral y dudas económicas se está gestando Televisión Española durante una nueva etapa de su historia. Sólo el tiempo dirá si finalmente podrá vivir sin la financiación de la publicidad, con los roces entre Oliart y los directivos y trabajadores de la casa o sin menos producción externa. El tiempo lo dirá.

Desde Roma a Madrid, pasando por Amsterdam, París o Londres, basta con leer la letra pequeña para encontrar ofertas u horarios en los que los museos están abiertos al público, actuaciones al aire libre y poetas o músicos callejeros. El abanico de posibilidades es casi ilimitado y además en la mayoría de los casos la cultura ‘low cost’ en Europa no está en absoluto reñida con la calidad.

Horario español

Encontrar salas o galerías de arte de libre acceso en España es más complicado que en otros países, pero el truco para pasear por museos como el Prado o el Reina Sofía sin pasar por caja está en el horario, en el primero, de lunes a viernes a partir de las seis de la tarde y los domingos, y en el segundo, la entrada gratuita durante la semana es a partir de las siete.

La lista de opciones museísticas en la capital española es bastente amplia y no hay que olvidar que en muchas de las salas existen descuentos importantes o de acceso gratuito para desempleados. La visita cultural se completa con la opción de escuchar música clásica de la mano de la Fundación Juan March, que ofrece conciertos de entrada libre varios días a la semana.

En Barcelona, excepto el CaixaFòrum y las salas de la Asociación de Galerías de Arte Moderno que están siempre abiertas al público de forma gratuita, los museos eligen un determinado día al mes para permitir la entrada libre, y consultando las fechas queda claro que el primer domingo suele ser el día preferido por los organizadores en la mayoría de los museos de la ciudad.

Ciudades artísticas y ciudades museo

Aunque parezca increíble, en el sofisticado y exquisito París los museos también se convierten en atracción principal el primer domingo del mes. Ese día el Louvre, el Centro Pompidou, el Musée d’Orsay, el Museo de Rodin o el de Picasso se pueden visitar si se madruga lo suficiente o se tiene paciencia para esperar en las colas de aquellos que se acercan a pasar un día diferente.

Por su parte, Roma es un museo a cielo abierto: la Fontana di Trevi, el Coliseo, el Panteón o las escalinatas de la Plaza de España forman parte de un paseo cultural al aire libre en el que la Basílica de San Pedro y la Tumba de los Papas también pueden ser visitadas sin necesidad de pagar la entrada. Para los Museos Vaticanos el primer domingo del mes sigue siendo el gran día. Sin embargo, en Florencia la oferta es más limitada y sólo los estudiantes tienen jornada de puertas abiertas 365 días al año.

Pequeños secretos al alcance de todos

En Ámsterdam, aunque los ‘coffee shops’ y el conocido Barrio Rojo se lleven toda la atención de los turistas, existen pequeños rincones en la capital holandesa en los que disfrutar del arte sin gastar dinero, como el barrio Jordán, antigua residencia de Rembrandt -que está poblado de galerías de arte- o la calle Roemer Visscherstraat, donde pueden verse siete casas que representan siete estilos arquitectónicos de diferentes países. Si lo que se busca es buena música y obras de teatro, el parque Vondelpark en temporada estival es la mejor opción.

Por su parte, Berlín elige los jueves a partir de las cuatro de la tarde para permitir la entrada libre en la mayor parte de sus museos, que alargan su horario de apertura hasta las diez de la noche.

En Edimburgo, aunque la entrada al Castillo donde se encuentran el Palacio Real y las Joyas de la Corona no son gratuitas, sí lo es el Memorial de la Guerra, y dicen los rumores, que aunque resulte poco apasionante, desde allí al Palacio Real se puede llegar con tan sólo un par de pasos, sin restricciones y bajo la responsabilidad de cada uno.

Coste total: cero

El Londres es el paraíso cultural para los amantes de lo gratuito. Esta ciudad británica, considerada una de las más caras de Europa, realiza una apuesta por la cultura en los mejores museos de la ciudad. Sin gastar ni una sola libra cualquier visitante podrá sorprenderse con las innovaciones expuestas en el Tate Modern, maravillarse con la piedra Rossetta en el British Museum o con ‘Los girasoles‘ de Van Gogh en la National Gallery, entre otras muchas obras.

El Victoria & Albert Museum de artes decorativas y las galerías privadas -como la Colección Wallace, considerada una de las mejores del mundo-, también abren sus puertas, y para los que buscan respuestas pueden visitar el Museo de la Ciencia, el Museo de Historia Natural e incluso el Museo de Londres que contiene información de la ciudad desde antes de ser ciudad hasta la actualidad.

Incluso para disfrutar de teatro, es posible escapar de los musicales londinenses y darse un paseo por los espectáculos callejeros del Covent Garden o escuchar los monólogos improvisados o preparados de los valientes que suben cada domingo al Speaker Corner de Hide Park.

Tanto en Londres como en muchos de los museos europeos de libre acceso para aquellos que se sientan culpables existen urnas donde realizar algún donativo, sin presión y sin vigilancia. ¿Por dónde comenzamos la visita?

Entre las apuestas de ambos canales de cara a la parrilla de la próxima temporada nos encontramos reencuentros con viejos conocidos, los primeros pasos de un auténtico mito del periodismo digital en el mundo de las series y varias adaptaciones literarias interesantes. ¿No pica un poco la curiosidad?

El ABC para la próxima temporada de la ‘ABC’

Pendientes de lo que vaya a suceder con ‘FlashForward’ y el remake de ‘V’, a las que tanto audiencia como crítica no han respondido todo lo bien que se esperaba, la cadena de Disney cuenta con varias ficciones interesantes que podrían suplir sus puestos en la parrilla de la próxima temporada. Pero no todo han sido incertidumbres para la ABC en lo que va de año. El éxito de varias de sus comedias – especialmente ‘Modern family’, pero también en menor medida ‘Cougar town’ y ‘The middle’ – ha sido un aliciente para que la cadena decida seguir invirtiendo en carcajadas. Y algunas de ellas van a sonar bien alto.

• ‘Mr. Sunshine’ (Matthew Perry, Alex Barnow, Mark Firek): el esperado regreso de Mathew Perry (’Friends’) a la pequeña pantalla viene acompañado de una original propuesta argumental: el gerente de un estadio de fútbol de San Diego cumple 40 años y comprende que no puede continuar con el estilo de vida despreocupado y juerguista que ha llevado hasta entonces. Lo que viene a ser una crisis de los 40 de toda la vida, reemplazando los disgustos por risas (sin enlatar). Por si no fuera suficiente, el aderezo lo pondrá un reparto a la altura del protagonista: Allison Janney, conocida por su papel de secretaria de prensa en ‘The west wing’; y Andrea Anders, que pasó sin pena ni gloria por ‘Joey’ (el bochornoso spin-off de ‘Friends’) y se resarció con un personaje maravilloso en la infravalorada ‘Better off Ted’.
• ‘Awkward situations for Men’ (Jeff Filgo & Jackie Filgo): esta adaptación del libro homónimo e inédito del comediante británico Danny Wallace, narra el aterrizaje de éste en los Estados Unidos y su integración en la cultura y valores de la primera potencia mundial. Para salvaguardar el parecido, el propio Wallace será uno de los productores ejecutivos de la serie.
• ‘Freshmen’ (Greg Malins, Arianna Huffington): si se entusiasmaron con la noticia de que HBO producirá una serie sobre bloggers, les gustará saber también que el interés entre la web 2.0 y la ficción televisiva se ha probado mutuo. No hay más que ver quién se encuentra detrás de esta prometedora sitcom multicámara sobre la experiencia de ser un freshmen (“novato”) en el Congreso de los Estados Unidos. Se trata de la ateniense Arianna Stassinopoulos, nacionalizada estadounidense, y más conocida en la tierra de las oportunidades por su apellido de casada y el medio digital al que da nombre: Huffington. Si la serie, que será protagonizada por Sarah Chalke (’Scrubs’), cosecha tansolo la mitad del éxito que alcanzó su innovadora red de bitácoras periodísticas, los ejecutivos de la ABC podrán darse con un canto en los dientes.
• ‘Women are crazy, men are stupid’ (Howard Morris y Jenny Lee): bajo este provocador título se esconde otra adaptación de una obra literaria, en este caso con un guión firmado por los propios autores de la novela. Se centrará en una pareja de divorciados que tratarán de resarcirse juntos de sus malas experiencias pasadas… si llega a rodarse, ustedes serán los que no tendrán la posibilidad de resarcirse de este tipo de historias repetidas hasta la saciedad, pero no se preocupen: teniendo en cuenta el nivel de la competencia es muy probable que no ocurra.
• ‘Matadors’ (Jack Orman): dejando de lado las comedias, se trata del proyecto de ficción dramática de ABC que más ha dado que hablar en la blogosfera. ¿Será por su línea argumental, que algunos comparan con la historia de Romeo y Julieta? ¿O será por los actores implicados en el proyecto? Probablemente ninguna de las dos. En realidad, lo que se esconde bajo el confuso título es una serie de abogados en la que dos familias (las pueden apodar Montesco y Capuleto) se baten sin cuartel por el control del gremio. Los protagonistas serán Jonathan Scarfe (’Raising the bar’), que hará las veces del Romeo de turno, y Michelle Borth (’The forgotten’), que emulará a Julieta en su versión picapleitos.
• ‘187 Detroit’ (Jason Richman): interesante replanteamiento del manido drama criminal, rodado a modo de mockumentary (falso documental) y con pinceladas cómicas para aliviar la tensión. El hecho de que la ABC no sea la cadena más curtida en este tipo de ficción se puede interpretar tanto como algo negativo -sobre todo de cara al tirón comercial- o positivo -si aceptamos que un nuevo punto de vista es justo lo que el género necesitaba-.
• ‘Cutthroat’ (Michele Fazekas, Tara Butters): lo que aparece si sitúas el argumento de ‘Weeds’ tras un espejo de visión aumentada. Una dramedia sobre una madre soltera que dirige un cártel internacional de droga desde Beverly Hills. Como sucede con los susodichos espejos, para algunos la deformación resultará curiosa y para otros grotesca.

Estos proyectos de ABC compartirán quinielas con otros, en principio menos atractivos, como ‘Body of evidence’ (Chris Murphey), ‘Edgar Floats‘ (Rand Ravich), ‘Generation Y’ (Noah Hawley), ‘No ordinary family’ (Jon Feldman, Greg Berlanti), ‘Off the map’ (Jenna Bans, Shonda Rhimes, Betsy Beers), ‘The whole truth’ (Tom Donaghy, Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman), ‘True blue’ (Jon Feldman and Chris Brancato), ‘Funny in farsi’ (Nastaran Dibai, Jeffrey B. Hodes), ‘How to be a better american’ (Steven Cragg and Brian Bradley), ‘It takes a village’ (Casey Johnson, David Windsor) y ‘Who gets the parents?’ (Joe Port, Joe Wiseman). También están en el tintero proyectos sin bautizar de Richard Hatem, David Caspe, Shana Goldberg-Meehan y Dana Gould.

La ‘Fox’ no es sólo Simpsons y Seth MacFarlane

Como no podía ser de otra forma, también la cadena del ex-australiano Rupert Murdoch ha empezado a desempolvar las biblias de proyectos de serie interesantes y a encargar nuevas creaciones a mentes ya reconocidas en el gremio, como las de Shawn Ryan (’The shield’), Greg García (’My name is Earl’) o los dúos Matt Olmstead y Nick Santora (’Prison break’) y David Kohan y Max Mutchnik (’Will & Grace’). Todo esto (y algunos ases en la manga más) debería ser suficiente para enmendar” varapalos como el de la fallida comedia ‘Brothers’ y suplir en lo posible la pérdida (aún no confirmada, pero muy temida) de uno de los buques insignias de la cadena: ‘24′.

• ‘Ridealong’ (Shawn Ryan): algunos no se cansan de tocar siempre los mismos palos. Hablábamos ayer de la obsesión de David E. Kelley por la series de abogados, pero su caso no es ni mucho menos excepcional. Shawn Ryan, creador de la ya mítica ‘The shield’, continuará narrando las aventuras de la pasma estadounidense, esta vez por medio de las peripecias de un policía veterano y su compañero de patrulla, un recién llegado a las calles de Chicago que busca cumplir con el legado familiar. ¿Por qué eligió esa ciudad y no otra? Según sus propias palabras, porque Chicago “se ha convertido en el centro del universo: es el lugar donde nació Barack Obama, es candidata a celebrar los juegos olímpicos y es donde Oprah difunde su sabiduría”.
• ‘Breakout kings’ (Matt Olmstead, Nick Santora): un procedimental sobre marshals que trabajan codo con codo con ex convictos para atrapar criminales. Si la NBC da luz verde a ‘The Chase’ asistiremos a una lucha de titanes entre dos ficciones muy parecidas y ambas avaladas por grandes profesionales. En este caso hablamos de Matt Olmstead y Nick Santora, dos de los hombres que estuvieron detrás del éxito de la primera temporada de ‘Prison break’, una de las más brillantes obras de televisión de los últimos años. Lamentablemente, también fueron parcialmente culpables de las posteriores hornadas de episodios, y por lo tanto del declive creativo que tanto disgustó a la audiencia. Ese factor podría pesar en Fox en el momento de tomar la decisión.
• ‘Keep hope alive’ (Greg García): en esta nueva ficción del padre de ‘My name is Earl’ un veinteañero simplón tratará de criar a su hija con la ayuda de su cómica y estrafalaria familia. El reparto, ya confirmado, estará compuesto por Garret Dillahunt (’Sarah Connor’s chronicles’) en el papel protagonista, Kate Micucci, Lucas Neff, Martha Plimpton y Olesya Rulin.
• ‘Strange brew’ (David Kohan, Max Mutchnik): los creadores de la primera serie con un acercamiento complejo al tema de la homosexualidad, ‘Will & Grace’, vuelven a la carga con una comedia multicámara especialmente recomendada para los amantes de la cerveza. La historia girará, entre caña y caña, alrededor de los dueños y empleados de una destilería familiar.
• ‘Nevermind Nirvana’ (Jay Saghal): la experiencia nos indica que cuando una comedia se adentra en la jungla de la identidad étnica y cultural pueden suceder dos cosas: que acabe ofendiendo a mucha gente o que se convierta en una obra maestra. En esta ocasión, la tradición retratada será la hindú, a la que pertenecen los padres del creador de la serie y los dos personajes principales, dos hermanos que protagonizarán un catódico choque de culturas: mientras que uno de ellos descubre el amor pagano en una mujer blanca, el otro aceptará un matrimonio de conveniencia organizado por sus padres. Dos curiosidades más: antes de probar suerte en Fox, ‘Nevermind Nirvana’ se quedó en el corte de la NBC en 2003, y David Schwimmer (Ross en ‘Friends’) formará parte de los equipos de producción y realización..
• ‘Bob’s burguer’ (Jim Dauterive, Loren Bouchard): comedia de animación de la que Fox ya ha encargado trece episodios para la próxima temporada. Será la única que ya no tenga que enfrentarse al corte y, una vez en antena, se unirá a la corriente alternativa a las franquicias de MacFarlane y Groening, cuyo reclutamiento más reciente fue el espía Sterling Archer. Uno de sus creadores, Dauterive, ya formó parte de la resistencia cuando trabajaba en ‘King of the hill’ y regresa ahora para hacernos reír con la historia de Bob, el dueño de una modesta hamburguesería en una playa de la Costa Este que lidiará junto a su tensa esposa con unos hijos un tanto desagradables. Como anécdota, la idea inicial de la serie tenía lugar en un restaurante regentado por una familia de caníbales. El elemento antropófago fue eliminado para hacer la serie un poco más apta para niños.

Como las parrillas tienen el espacio limitado y la cantidad de series es muy grande, no todas llegarán a filmarse, y menos aún a emitirse. Las ya mencionadas cuentan con muchas posibilidades, pero tendrán que enfrentarse a la competencia de proyectos aparentemente menores que podrían dar la campanada, como por ejemplo ‘Midland’ (Kyle Killen), ‘Pleading guilty’ (Jason Tracey), ‘Worthy’ (Davey Holmes), ‘Most likely to succeed’ (Dave Walpert), ‘Traffic light’ (Bob Fisher), ‘The station’ (Kevin Napier) y un par de proyectos de comedia salidos de los ingenios de Brent Forrester y Adam Golberg.

• Viene de… Más carbón para la parrilla (I)

Los cajones de los altos cargos de las diferentes networks estadounidenses están llenos de propuestas, unas aparentemente innovadoras y otras más convencionales, pero cargadas de tirón comercial. Unas permanecen allí por un largo tiempo, otras acaban siendo desechadas por completo y un tercer grupo, las más afortunadas, reciben luz verde para hacerse realidad. En estos momentos, entre los proyectos con mayor número de papeletas para salir del cajón de las principales cadenas americanas están los siguientes:

Los ases en la manga de la ‘NBC’

En los más recónditos rincones del mobiliario del Edificio GE del Rockefeller Center se esconden algunas joyas audiovisuales que, con suerte, llegarán algún día a nuestras pantallas. De hecho, puede que la espera no sea demasiado larga ahora que, reubicado Jay Leno en el late night, la cadena tiene gran cantidad de espacio libre a las diez de la noche. Y, además, para regocijo de la audiencia, entre los encargados de rellenar el vacío dejado por ‘Tonight show’ se encuentran profesionales de la talla del desconcertante J.J. Abrams (’Lost’, ‘Fringe’), el rey de las series de abogados, David E. Kelley (’Ally McBeal’, ‘The practice’, ‘L.A. Law’, ‘Boston legal’), y el amo y señor de los procedimentales, Jerry Bruckheimer (’CSI’, ‘Without a trace’, ‘Cold case’).

De todos modos, no se espera que el anuncio definitivo de los pilotos que se convertirán en serie se haga antes del mes de mayo, momento en el que la cadena presentará los cambios en su parrilla a los anunciantes de cara a la próxima temporada. De cara a esa fecha, graben en su mente los siguientes nombres:

• ‘The event’ (Nick Wauters): las vidas de un grupo de personas altamente dispares quedan entrelazadas como consecuencia de un extraordinario evento. Los personajes que desencadenarán la trama serán Sean Walker, un joven inteligente y declaradamente geek que diseña videojuegos y es campeón de natación, y su guapa novia Leia (sin duda el nombre más apropiado para la chica de un friki), que trabaja para una compañía farmacéutica. El evento: la princesa desaparece en medio del crucero en el que el príncipe planeaba proponerle matrimonio, y todo apunta a una conspiración a gran escala. De esta premisa surgirán el resto de personajes, de entre los que destacan Simon, el típico agente del gobierno que bascula en la fina línea entre el bien y el mal, Mark, el padre de la novia, que tratará de asesinar al Presidente de los Estados Unidos (un joven e inexperto hispano de nombre Elías Martínez), y Paula, la ineludible reportera de la MSNBC.

• ‘The chase’ (Jennifer Johnson, Jerry Bruckheimer y Jonathan Littman): ya tiene confirmados actores como Amaury Nolasco (Sucre en ‘Prison Break’), Jesse Metcalfe (John Rowland en ‘Desperate housewives’), Cole Hauser y Rose Rollins. La serie seguirá a una unidad de marshals encargada de perseguir a fugitivos peligrosos. Para Nolasco será un auténtico cambio de chaqueta: de presa a cazador.

• ‘Undercovers’ (J.J. Abrams, Josh Reims): se centrará en un matrimonio de agentes de la CIA que son reclutados, tras varios años de retiro, para llevar a cabo una misión encubierta. La pareja de actores que les darán vida, Boris Kodjoe y Gugu Mbatha-Raw, tendrá que soportar la odiosa comparación con sus homólogos de la película ‘Mr. & Mrs. Smith‘, los archiconocidos Brad Pitt y Angelina Jolie. No obstante, la reputación de Abrams invita a pensar que las similitudes no irán más allá de la definición general del argumento.

• ‘Kindreds’ (David E. Kelley): enésima serie de abogados del señor Kelley, en la que un picapleitos con muy mala leche y sus asociados practicarán “un tipo de derecho poco convencional”. Poco más se sabe por el momento de este proyecto, pero sí conocemos las credenciales de su autor: calidad y monotema.

• ‘Friends with benefits’ (Scott Neustadtler, Michael H. Weber): esta comedia, considerada por algunos la sucesora de ‘Friends‘, se adentrará a lo largo de su metraje en un estudio sociológico del amor en nuestro tiempo, del romance de la postmodernidad. Pero, eso sí, con muchas risas, porque si por algo se definen las relaciones de pareja en el siglo XXI es precisamente por eso: por pasarlo en grande con tus ‘amigos con derecho a roce’.

• ‘Perfect couples’ (Scott Silveri, Jon Pollack): lo que primero llama la atención son sus guionistas, curtidos en ‘Friends’ y ‘30 Rock’ respectivamente. De ahí ya puede salir algo interesante. Pero es que, además, la serie pega una vuelta de tuerca al género de parejas, tan explotado en España por ‘Escenas de matrimonio’, con la que comparte el número de camas: tres. Pero los ocupantes de estos lechos no se dedicarán ingeniosos insultos como Pepa y Avelino, ni mucho menos. Nos internaremos en el momento más dulce de sus vidas, cuando el amor todavía permite pensar que la propia es la relación perfecta.

• ‘Nathan vs. Nurture’ (David Guarascio, Moses Port): recomendada para fans de Jay Harrington, actor que da vida al personaje protagonista de ‘Better off Ted’. La mala noticia es que el fichaje se debe a que la comedia de los inventos increíbles no será renovada para la temporada que viene. Por si acaso, vayan haciéndose a la idea de un Harrington con bata de cirujano que descubre a sus padres biológicos 35 años después de ser dado en adopción.

Otras series que la NBC guarda en la chistera son: ‘Love bites’ (Cindy Chupack), ‘Rockford files’ (David Shore), ‘Prime suspect’ (Hank Steinberg), ‘The cape’ (Tom Wheeler), ‘Outsourced’ (Robert Borden, Ken Kwapis), ‘The strip’ (Tom Lennon, Ben Garant), ‘The little piggy’ (Stephen Cragg, Brian Bradley), ‘The pink house’ (Rick Wiener, Kenny Schwartz), ‘Beach lane’ (Paul Simms), ‘Assisted living’ (Jamie Tarses, Jay Tarses, Matt Tarses) y los proyectos todavía sin nombre de John Eisendrath y Adam Carolla.

Posibles novedades de la ‘CBS’

Entre los proyectos a los que la cadena conocida como The Eye (por su logo) les tiene echado el ojo se encuentran varias piezas interesantes, y eso que a pesar de haber desarrollado dos de las series más exitosas de la presente temporada (’NCIS: LA’ y ‘The good wife’) parece que de la CBS se espera un poco menos que de las otras networks en lo que respecta a la nueva temporada. No obstante, recordemos que estamos hablando de la madre de ‘How I met your mother’ y ‘The Big Bang theory’, así que hay que darle un voto de confianza a las ideas que tienen en mente:

• ‘Hawaii Five-O’ (Peter Lenkov, Roberto Orci, Alex Kurtzman): la más esperada de las series que se perfilan en el futuro de la CBS, especialmente tras la confirmación de Daniel Dae Kim (Jin en ‘Lost’) en el papel del detective Chin Ho Kelly, será un remake de una conocida ficción de los ‘70 de la que al menos les sonará la música del theme. La nueva versión será producida por Chris McGarret, hijo del productor original, y contará para el papel protagonista con Alex O’Loughlin, que arrastra el glamour de su participación en el fenómeno teen del año: ‘Twilight’ (Crepúsculo).

• ‘Chaos’ (Tom Spezialy, Brett Ratner): puede parecer que otra serie sobre agentes de la CIA no merece reseña alguna, pero ¿y si la protagoniza un viejo conocido? Freedy Rodríguez está grabado en el imaginario colectivo de los amantes de las series como el artista que devolvía el perfil bueno a la procesión de cadáveres de ‘Six feet under’. Otros lo recordarán de ‘Planet terror’, una de las dos partes de la terrorífica ‘Grindhouse’, que Quentin Tarantino y Robert Rodríguez rodaron a cuatro manos.

• ‘Mike and Molly’ (Mark Roberts, Chuck Lorre): la confianza que se puede depositar en esta serie es la que se puede depositar en uno de sus creadores, Chuck Lorre, responsable de controvertidas comedias como ‘Two and a half man’ y ‘The Big Bang theory’. ¿Cuál es la controversia? Ambas son series de éxito, que han cautivado a grandes legiones de seguidores y han demostrado su capacidad recaudadora con creces. Sin embargo, no han alcanzado (de momento) gran presencia en premios (a pesar de que el protagonista de la primera, Charlie Sheen, es el eterno candidato en varios de ellos) ni el reconocimiento unánime de la crítica. Lo mismo podría sucederle a Mike y Molly, la pareja de comilones redomados que, de llegar a emitirse, se nos dará a conocer en la nueva ficción de la CBS.

• ‘Hitched’ (Josh Schwartz, Matt Miller): el argumento de esta comedia suena irremediablemente a más de lo mismo, o incluso peor: una pareja de recién casados que van aprendiendo poco a poco cosas nuevas el uno del otro, en compañía de familia y amigos. Entonces, ¿cuál es el hipotético atractivo? El padre del novio, que ya va por el cuarto divorcio y está interpretado por el divertidísimo Eugene Levy (el padre de ‘American pie’). Eso ya va sonando mejor, pero tampoco pongan muchas esperanzas en este proyecto: es bien sabido que el fuerte de la CBS no son las comedias.

Como ya han visto, tampoco es que en los cajones de la cadena rebosen los proyectos interesantes. De hecho, pocos más (que produzcan ciertas esperanzas) se puede añadir a los ya comentados. Tal vez el spin-off de ‘Criminal minds’ salve la papeleta desde el punto de vista comercial, pero poco cabe esperar en cuanto a originalidad del subproducto de un procedimental.

La lista se completa con ficciones del montón como ‘ATF’ (Michael Dinner), ‘Defenders’ (Carol Mendelsohn, Niels Mueller, Kevin Kennedy), ‘I witness’ (Trey Calloway, Pam Veasey), ‘The quinn-tuplets’ (Mike Kelley), ‘The odds’ (Jeff Wadlow, Joel Silver), ‘Livin’ on a prayer’ (Carter Bays, Craig Thomas, Kourtney Kang, Joe Kelly), ‘Open books’ (Gail Lerner), ‘Team spitz’ (Bill Martin, Mike Schiff), ‘True love’ (Matt Tarses) y varios proyectos sin nombre: una serie de policias con Mitchell Burgess y Robin Green a la cabeza, una de ambulancias de Hannah Shakespeare y John Wells, una de detectives de Ed Redlich y John Belluci y una comedia de Ant Hines.

• Sigue en: Más carbón para la parrilla (II)

ARCOMadrid, como realmente se denomina la feria, se enfrentaba no sólo a la crisis económica, sino también a una crisis interna con el comité ejecutivo de Ifema, pero sobre todo a la crisis de identidad de un evento que pretendía servir como lugar de encuentro y debate entre artistas, galeristas y coleccionistas, un aspecto de la muestra que nunca ha terminado de consolidarse.

Cuestión de precios

La crisis se nota, pero no en las galerías participantes que lucían numerosos ‘puntos rojos’ (símbolo de que una obra había sido vendida) en todos sus stands desde los primeros días de feria, sino para aquellas que han decidido no venir. Son una treintena de galerías, sobre todo extranjeras, para las que los precios suavizados de las obras que esperaban vender, limitados por la restricción de los presupuestos de instituciones como el Museo Reina Sofía y el alto precio de los espacios en ARCO, no han merecido el coste de organización, vuelos internacionales, noches de hotel y cenas. Lo que antes se cubría con la venta de una obra, ahora hay que pensarlo dos veces.

En lo económico, las obras más caras de ARCO 2010 han sido un autorretrato de Francis Bacon realizado en 1987 y el lienzo del colombiano Fernando Botero ‘The beach‘, que se venden por 1,6 millones y 946.000 euros respectivamente, y aunque parezca un precio poco asequible, dista mucho de acercarse a los más de 23 millones que alcanzó una de las obras de Bacon en 2008.

Espacios ‘desangelados’

Muchas piezas por expositor y muchos artistas por galería es la opción por la que han optado la mayoría de los participantes para rentabilizar sus espacios, excepto en la sección de ARCO40, donde la limitación ha sido de tres artistas por stand. La consecuencia: los visitantes se han encontrado con una oferta apabullante.

Los galeristas exigen -de nuevo- una reducción del número de participantes, que este año alcanzó las 207 galerías, hasta un máximo que algunos sitúan entre las 120 y las 170, y ante todo una reducción del espacio entre expositores que daba a la feria un aspecto “desangelado” y “poco serio”.

La polémica está servida

Por si fuera poco, entre las obras más interesantes, sorprendentes o provocadoras, y otras muchas que el visitante medio difícilmente podría calificar como arte -como ocurre siempre con el arte contemporáneo-, la polémica ha vuelto a ARCO, este año de la mano de Eugenio Merino, por su obra ‘Starway to heaven’, que no ha sido bien vista por parte de la embajada de Israel.

Y aunque a Merino no le falta razón al argumentar que “el arte debe molestar”, el hecho de que el mismo autor acapare tres años seguidos las miradas de una feria es indicativo de la necesidad de renovación que tiene la misma, de repensarse, de conseguir por fin una identidad, una imagen de marca que la diferencie de otras, ahora que los problemas con el recinto de Ifema parecen resueltos.

Alternativas a la feria

Mientras, otras instituciones han organizado exhibiciones o actos especiales relacionadas con Los Ángeles, la primera ciudad que por su profusión artística acapara una edición de ARCO, Madrid se preparaba para dar acogida a todo aquello que no tiene cabida en esta importante feria, no por falta de calidad, sino por falta de espacio o de identificación en un evento que parece querer abarcarlo todo.

Así, DeArte, con arte exclusivamente español con precios más asequibles, ArtMadrid, la segunda por espacio y expositores que cuenta con un programa dedicado sólo a nuevos creadores y galerías, y Just Madrid, que dedicada a artistas internacionales emergentes ha participado por primera vez, son las ferias paralelas responsables de que Madrid haya sido esta semana por encima de todo una ciudad por y para el arte.

Hace unas semanas Bill Viola inauguró, junto al compositor Arvo Part, el encuentro Arte Fiero en Bolonia. Este neoyorkino de 59 años definió en sus comienzos su obra como videoarte, una utilización diferente del formato de vídeo digital o incluso cinematográfico.

Innovación estética y artística

Un caída en un lago cuando tenía tan sólo 6 años fue el desencadenante de su gusto por la transformación del tiempo: los pocos segundos que permaneció sumergido, eternos para la mirada asustada de un niño, llevaron a este artista estadounidense a observar el mundo a través de un nuevo prisma.

La cámara lenta y la observación del detalle en la naturaleza y en el hombre y su relación con el mundo hacen de las instalaciones de Viola un espectáculo hipnotizador, una oda a la búsqueda de la belleza en las cosas simples, en los momentos y en los gestos de sus actores, más allá de todo lo superfluo.

Esta forma de expresión surge como una amalgama de artes que toma técnicas de la fotografía y del cine, pero también ideas o imágenes de la pintura o la escultura y, por supuesto, no tiene cabida en la antigua definición griega.

Mostrar la realidad

En muchas ocasiones el artista, considerado junto a Nam June Paik uno de los padres del video arte, ha insistido en que “sólo a cámara lenta podemos comprender conscientemente lo que vemos”, y tal y como se entrenan los maestros espirituales, observando los pequeños detalles, alcanza la obra de Viola la espiritualidad, que nada tiene que ver con la religión.

Esa espiritualidad que desprenden las creaciones posteriores a la muerte de su padre se ve reflejada en una continua búsqueda de la identidad, del inconsciente -representado en múltiples ocasiones por personajes que duermen-, pero sobre todo en la recreación ese instante único que separa la vida de la muerte.

Experiencias humanas

Un grupo de personas asombradas, una pareja que se abraza para aguantar el peso de un torrente líquido que cae sobre ellos desde la izquierda, parejas o individuos que atraviesan -a veces desnudos y otras vestidos- una pared de agua que los acerca al espectador y muestra en color y en alta definición una imagen antes borrosa, son algunas de las obras que este conocido artista ha mostrado al mundo en los últimos años. Y todo siempre sobre fondos lisos, sin distracciones.

Algunas de estas obras integradas en su exhibición ‘Ocean without a shore’ u otras que han podido verse en la última exposición temporal del Museo Thyssen en Madrid, ‘Lágrimas de Eros’, son capaces de llegar a todo tipo de público y son exhibidas en museos y galerías de todo el mundo como montajes completos que envuelven al espectador a través de la imagen y el sonido.

Artista multifacético

Las obras de Viola aprovechan todos los recursos posibles para envolver y atraer la atención del espectador, y el sonido y la música son el complemento perfecto para creaciones que se centran en experiencias humanas universales.

Pero a Bill Viola no le falta experiencia: durante más de 35 años ha producido cintas de vídeo, instalaciones arquitectónicas virtuales, sonidos ambientales, actuaciones de música electrónica, piezas de vídeo en pantalla plana y obras para ser emitidas por televisión. Y a pesar de todo no le ha faltado tiempo para impartir clases y seguir explorando nuevas tecnologías y sonidos.

• Nombre: ‘La tetera‘ (1962)
• Autor: Hans Christian Andersen (Bio)
• Editorial: Anaya
• Música: Vals de ‘El lago de los cisnes‘, de Tchaikovsky

Sin duda rodearse de grandes clásicos es algo reconfortante y eso es lo que abre esta segunda temporada de cuentos e historias. ‘La tetera‘ es posiblemente mi cuento clásico preferido. Me gusta su historia y la humanidad que desprende; el optimismo que se halla en sacar lo lo mejor incluso de nuestros peores momentos. La música es especial, me gusta mucho ‘El lago de los cisnes‘ desde que era una niña… y no quiero dejar de serlo. Espero que lo disfrutes conmigo y seas más niño por un ratito.

Puesta a punto

Muchos creadores de alta costura han elogiado la calidad de estos trajes de grandes dimensiones y que suelen pesar más de cien kilos, pero a menudo el estilo con el que las jóvenes candidatas desfilan hace olvidar a los espectadores todo el esfuerzo que hay detrás.

Las candidatas comienzan a entrenar muchos meses antes del comienzo de las carnestolendas, en muchas ocasiones desde comienzos del verano, y las empresas patrocinadoras les asignan entrenadores individuales que preparan a las chicas fortaleciendo sus piernas y glúteos, pero también con tablas de ejercicios que las preparan para poder sostener el peso de los diseños sobre sus hombros.

Vestidos de grandes dimensiones

Algunos de los diseños llegan a pesar hasta 300 kilos y el límite a menudo está en el peso que la candidata pueda aguantar, porque, aunque las bases del concurso limitan el tamaño de los trajes a 4,50 metros de altura, 3,50 de ancho y 4,50 de largo, la utilización de ruedas -que estaban prohibidas en el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria hasta el año 2005- permite incorporar a las fantasías objetos de todo tipo.

Las más de 5.000 plumas que han llegado a adornar algunos de los vestidos son el complemento más ligero que lleven estas jóvenes canarias durante el desfile, y a pesar de todo, tienen que moverse al ritmo de la música -lo que puedan-, mostrar cuerpos espléndidos y sonreír, porque en ocasiones una mala cara puede tirar al traste el gran trabajo de los diseñadores.

Reinas de los tambores

Por si fuera poco, las reinas del Carnaval de Rio de Janeiro, también conocidas como Reinas de los Tambores, no sólo tienen que tener un cuerpo de infato -para lucir los minúsculos vestidos que llevan durante los desfiles de las diferentes “escolas” de Samba- sino que además deben estar en buena forma física para aguantar las muchas horas de baile frente al grupo de tamborileros subidas en unos tacones altísimos.

Pero la lista no termina, hay otras reinas que no sólo bailan, se maquillan, se disfrazan y se suben a plataformas de hasta 30 centímetros de alto, sino que además hacen acrobacias sobre ellas, saltan, dan volteretas y se quitan ropa durante la actuación.

Son las Reinas Drag Queen del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, uno de los concursos más esperados y un título imposible de ganar sin meses e incluso muchos años de entrenamiento, y que a pesar de ello, cada año cuenta con más candidatos. Y es que, en Carnaval, más que nunca, hay gente para todo.

El éxito literario que salta a la gran pantalla es un fenómeno que continúa en auge este año. Las revelaciones de Robert Langdon sobre las religiones, el romance entre la mortal Bella y el vampiro Edward, las aventuras del -ya no tan niño- Harry Potter y las investigaciones de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander se pueden seguir tanto en el metro como en los cines.

• ‘Up’ (Recaudación: 23.957.873,72 €): con un título de lo más premonitorio, esta aventura animada ha escalado hasta el primer puesto. Con un gran trasfondo romántico, Carl Fredricksen decide cumplir el sueño de su mujer ya fallecida y viajar hasta la bellos paisajes de Sudamérica, sin saber que le acompaña un niño (algo irritante) que acabará siendo el mejor compañero de aventuras con el que nunca soñó.
• ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ (21.127.885,62 €): quien dijo que segundas partes nunca fueron buenas, no contaba con el tirón taquillero que iba a tener esta saga que ha hecho la delicia de pequeños y mayores.
• ‘Ágora’ (18.532.499,35 €): a diferencia del año pasado que no encontrábamos una película española hasta el onceavo puesto, esta vez  gracias a Alejandro Aménabar se ha dado en la diana. No sólo se ha convertido en una de las máximas galardonas de los premios Goya, sino que también ha conseguido que una gran masa de espectadores se interesen por el asesinato de la matemática y filósofa Hipatia de Alejandría que fue asesinada en el año 415 d. C. Una apuesta arriesgada rodada otra vez en inglés que ha logrado la aceptación de público y crítica.
• ‘Ángeles y demonios’ (15.518.327,25 € ): Tom Hanks se vuelve a meter en la piel de Robert Langdon, las verdades de la religión y la Iglesia Católica.
• ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ (13.633.803,02 €): el niño mago y sus amigos son uno de los éxitos más importantes de los últimos años con un público fiel de todas las edades. A quien le guste las aventuras de Hogwarts le va a entretener.
• ‘Gran Torino’ (12.747.330,37 €): cuando una gran figura firma una cinta ya tiene mucho ganado, pero es que la nueva entrega de Clint Eastwood merece un gran reconocimiento.
• ‘La Saga Crepúsculo: Luna Nueva’ (12.646.586,31 € ): Aunque parecen más unas novelas rosas que un retrato del mundo de los vampiros, la saga ‘Crepúsculo’ ha conseguido grandes adeptos.
• ‘El curioso caso de Benjamin Button’ (12.168.447,25 € ): extensa, pero con una dirección fotográfica excelente. No llega a ser demasiado buena aunque siempre te quedas con algo.
• ‘Slumdog Millonaire ¿Quién quiere ser millonario?’ (10.569.127,35 €): con ocho Oscars en su haber, el drama de Danny Boyle emplea una investigación policial como recurso para presentar una realidad india poco conocida.
• ‘Malditos bastardos’ (10.416.821,05 €): Quentin Tarantino vuelve en una película excelente que, a su manera, recrea la ocupación de la Alemania Nazi en Francia. Con la violencia justa, algunas escenas son magistrales y te mantiene el suspense hasta el final.
• ‘2012′ (10.216.609,63 €): muy pasable aunque con unos buenos efectos especiales.
• ‘Siete almas’ (9.903.560,31 €): En esta producción buena pero poco creíble, Will Smith encarna a Ben Thomas, quien decide de forma altruista ayudar a siete personas tras provocar un accidente de tráfico. Peca de sentimental.
• ‘Monstruos contra alienígenas’ (9.850.716,48 €): una nueva película de animación que cuenta en su versión original actores como Hugh Laurie, Reese Whiterspoon, Paul Rudd o Kiefer Sutherland.
• ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (9.029.789,51 € ): uno de los tantos best-sellers que han saltado a la gran pantalla protagonizado por un periodista y una hacker muy inteligente.
• ‘X-Men Orígenes: Lobezno’ (8.269.217,33 €): la película lo tenía todo para triunfar. Buenos efectos, mucha acción y una temática que interesa a un amplio público que leía esos cómics. Quizás lo que le faltaba era un argumento algo más sustancioso.

Levon Helm fue el batería fundador de la aclamada The Band, el grupo que se hizo famoso por acompañar a Bob Dylan cuando decidió abandonar el formato folk para hacer rock and roll. Con una escuela como The Band, Levon Helm se ha convertido en uno de los músicos más venerados de EEUU.

‘Electric Dirt’

A finales de 2009 Levon Helm sacó ‘Electric Dirt’, un disco con versiones de grandes músicos y bandas americanas y composiciones propias de este maestro que se mantuvo en silencio durante varias décadas. El cáncer estuvo cerca de silenciarle pero la música se abrió camino y le hizo regresar a la carretera.

Una joya. La primera escucha (myspace) del compacto impresiona. Es un disco que sorprende porque le rodea una aureola especial, que lo convierte en un clásico desde el comienzo. La voz de Helm sale de su garganta pero también de sus entrañas. Su música es intimista pero está cargada de fuerza y sentimiento. Su alma impregna cada tema.

La influencia de la música negra impregna todas las canciones. Las raíces americanas están muy presentes y se dejan ver desde el primer corte hasta el último.

Helm es el eje central de este disco aunque sus músicos le dan un toque especial, que convierten a este ‘Electric Dirt’ en uno de los mejores trabajos del año 2009. La sección de vientos, la harmónica, la voz de su hija Amy, las mandolinas, las guitarras eléctricas pero también las acústicas… Una pequeña obra de arte. Aunque los premios no siempre valoran a los mejores, el compacto de Helm ha sido galardonado como mejor álbum americano en los afamados Grammy.

Su granja de Woodstock es uno de los lugares sagrados de la música americana. De hecho, The Black Crowes grabaron allí ‘Before the frost … until the freeze’, su último disco, ante un pequeño grupo de fans. Una experiencia única que trataremos en las próximas entregas de esta sección dedicada a la música. Pero, antes, disfrutemos del maravilloso ‘Electric Dirt’.

Algunos aprovechan para ocultarse, otros para sacar su verdadera personalidad, algunos desinhibirse y otros tantos para criticar sin represalias, los más arriesgados se convierten en aquello que siempre quisieron ser y los que llevan el ritmo en la sangre se esfuerzan por alegrar las ciudades a ritmo de samba, merengue o estribillos mordaces.

Para gustos, colores

“El que no se divierte es porque no quiere”, reza un carnavalero de profesión, que los hay. Y no le falta razón. El menú de Carnaval es amplio y variado: de primero, una vuelta a la elegancia veneciana siglo XVIII parapetados tras una máscara blanca (larva) o negra (Volto); de segundo, una de risas sanas provocadas por la crítica y la parodia, de la que no escapa ningún estamento de poder -y mucho menos los personajes populares del año-, de los conjuntos de “murgas” en Canarias o de las “chirigotas” de Cádiz; y de postre, el espectáculo a todo color que organizan las escuelas de samba de Rio de Janeiro que desfilan en el sambódromo con más de 60.000 bailarines.

Para ellos, para los protagonistas, que en un país serán bailarines y en otros serán cantantes o “murgueros”, percusionistas, maquilladores, candidatas a reina, diseñadores o sastres, el Carnaval empezó ya hace más de 10 meses, justo cuando Don Carnal comenzaba a despertarse de su resaca.

Cita en el calendario

Aunque todas las celebraciones respetan el día grande, el llamado “Martes de Carnaval” que en 2010 será el próximo 16 de febrero, ni siquiera existe un acuerdo para dar el pistoletazo de salida a esta fiesta popular. El pasado martes dio comienzo el mes de festejos en las Islas Canarias, que se alargará hasta los 40 días en la uruguaya Montevideo, y hasta los 45 en el carnaval más largo del mundo que se celebra en Cádiz, y aún habrá que esperar algunas semanas para que Don Carnal anuncie su llegada en muchas otras ciudades.

En Alemania y en Bolivia la inauguración del carnaval se celebra meses antes de su comienzo, en noviembre, y mientras en Veracruz, en México, el inicio lo marca la Quema del Mal Humor o personaje menos popular del año, en muchas otras ciudades la quema se reserva para el entierro de la sardina que pone fin al espectáculo.

Cada pueblo, una historia

Resulta curioso que se repitan patrones similares y frente al Carnaval de Negros y Blancos que recuerda el primer día de libertad concedido a los esclavos negros con peleas de harina (blancos) y pintura (negros), al otro lado del Atlántico, en la isla de La Palma, sus habitantes también se cubren de harina o polvos de talco para rememorar la llegada de Los Indianos, que volvían con riquezas obtenidas en los lugares de emigración.

Pero como en todas las celebraciones los que más disfrutan de las fiestas son los niños -y los que son como niños-, que participan en concursos, corsos y cabalgatas, celebran fiestas de carnaval en guarderías y escuelas, y en algunos lugares de las Islas Canarias salen disfrazados a “pedir huevitos” por las casas de los pueblos para preparar tortitas de Carnaval.

Sensualidad, desinhibición y desenfreno

No hay Carnaval que no cuente con estos tres ingredientes fundamentales, porque esta fiesta pagana que sirvió como contrapeso a la festividad católica de la cuaresma gracias al anonimato de las máscaras permitió a nobles y príncipes europeos divertirse y participar del desenfreno y las fiestas que se organizaban en las calles y los palacios venecianos.

Y los tiempos no han cambiado demasiado, la sensualidad recorre las calles e inunda todos los rincones, y el descontrol y la desinhibición han obligado a las autoridades a incrementar las campañas de concienciación entre los jóvenes y al reparto gratuito de preservativos en las grandes celebraciones. Porque no importan las veces que lo neguemos, al final el disfraz que lucimos, sea de lo que sea, es una fuente de liberación, para lo bueno y para lo no tan bueno.

Fan de Michael Haneke –el gran vencedor de los últimos premios del Cine Europeo-, le hubiese gustado escribir desde sus films ‘La pianista y Código desconocido’ –cinta que tampoco le hubiese desagradado rodar- hasta ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’, de Steven Soderbergh. Miembro del colectivo “Cineastas contra la Orden“, Ana Díez nos habla sobre dirección, guión y cine español en el tiempo que tardan en consumirse cuatro cigarrillos.

Usted se licenció en Medicina y se marchó a México a realizar el doctorado. Sin embargo, allí aparcó esos estudios para hacer Dirección Cinematográfica. ¿Cómo se dio cuenta de que lo suyo no era la medicina y sí el cine?

El cine siempre ha estado en mi vida. Crecí en una ciudad lluviosa y fría como es Pamplona, en pleno franquismo. Pamplona era una ciudad con muchos cineclubs –los sigue teniendo- donde a los trece años me convertí en espectadora solitaria. Ahí encontré el gusto a ser espectadora de cine, con Dreyer, Bergman, Passolini… Pero no me había planteado estudiar cine; también es verdad que no podía hacerlo en Pamplona ni me planteaba viajar a Madrid para ello. Sin embargo, cuando llegué a México con el fin de hacer el doctorado me di cuenta de que allí sí podía. Me olvidé de la medicina y me atrapó el cine.

¿No se ha arrepentido de colgar la bata?

¡Continuamente! En ocasiones pienso en hacer un curso de reciclaje. Ahora los están ofertando en Pamplona, porque necesitan médicos. Así que, ¡quién sabe si vuelvo!

Guionista, directora… y además mujer. ¿Le cuesta más obtener financiación para sus películas?

A veces me he sentido discriminada por motivos muy diversos: por no lograr convencer del tono que planteo en mis películas, por no obtener determinados medios de producción… Otras, me considero una privilegiada. En la producción de películas de los últimos años del cine español sólo el siete por ciento está realizado por mujeres. Es una situación muy preocupante dado que en las facultades y escuelas donde se estudia cine hay mayoría de mujeres. Por tanto, es necesario analizar la situación y poner los medios para que esto no ocurra.

¿Qué le diría a cualquier persona que quiera dedicarse a la escritura de guiones o a la dirección para que no se desilusione?

Que explote al máximo la primera idea que tuvo. Cuando algo te persigue tienes que darle tiempo y desarrollarlo. Los guiones siempre se reescriben y hay que dejarlos madurar y tener paciencia para que la historia crezca. Una vez que estés realmente convencido con lo que quieres contar es más sencillo contagiarlo.

Pasamos a hablar del cine español: ¿Cree que es un problema del pasado el tópico de que el cine nacional es malo?

Creo que es una estupidez. España tiene una producción cinematográfica muy potente. En la cosecha de cada año hay de todo, buenas, regulares y malas, exactamente igual que el resto de cinematografías mundiales. Hay mucha cultura audiovisual en este país y hay que potenciarla.

¿Cómo cree que se podría erradicar ese tópico?

Habría que hacer campañas mediáticas: “El cine español habla de ti”.  De tu historia, de tus deseos, de tus contradicciones, de tus miedos… ¿Por qué necesitas ver una película sobre vampiros? El lanzamiento publicitario ha sido tan fuerte que se convierte en imprescindible opinar con tus amigos de esa historia. Para el cine español se necesita crear unas campañas de promoción tremendas; que el público conozca que existen otras historias que le son más cercanas y que le ayudan más a reinterpretarse. Recuerdo unas declaraciones de George Clooney cuando hizo ‘Buenas noches, y buena suerte‘, en las que decía que el gasto en publicidad dobla con mucho al del rodaje. Esto en el cine español no existe, así que puede que parte de las ayudas que se dan a la cinematografía tuvieran que estar vinculadas a la promoción de las películas.

Si no se respeta esa diversidad cultural, se harán menos películas, tan sólo aquellas que tienen gran presupuesto…

Trueba decía que no entendía por qué desde el Gobierno se querían hacer menos películas, y dentro de esas las producciones más grandes. Y hay que tener en cuenta que hay un sector que vive de esto: maquilladores, vestuaristas, montadores, atrecistas… La nueva Ley del Cine está bien, lo que está mal es la Orden para repartir subvenciones, ya que no respeta el espíritu de la Ley.

¿Qué más le molesta de la Orden, además del menor reparto de subvenciones?

Es curioso que se dé ayuda al 3D, a un formato. ¿A santo de qué? Hay que dar ayuda a la creación, el formato es lo de menos. En ese sentido creo que la disminución de las ayudas a la escritura de guiones es también un error.

¿Qué opina de que al frente del Ministerio de Cultura esté una cineasta,Ángeles González-Sinde?

El cine es parte de la cultura, así que yo creo que está muy bien que una cineasta se encuentre al cargo del ministerio. Se da la paradoja de que con ‘la ministra del cine’, el Gobierno quiere disminuir la producción cinematográfica. Hay mucha imaginación, mucho esfuerzo, muchas horas y mucho presupuesto invertido en España para preparar a técnicos del audiovisual en todas las áreas, cine y televisión. Los dos sectores se retroalimentan de equipos artísticos y técnicos. Si se hace disminuir considerablemente uno de ellos se producirán solo historias que irán fomentadas por los índices de audiencia de las televisiones privadas. De hecho, la estrategia de que parte de las ayudas a la cinematografía del Gobierno se canalicen por las miniseries de las televisiones privadas me parece muy cuestionable.

Una ley que considere el mercado como único criterio puede asfixiar caminos creativos y no conducir a ninguna parte, porque hay que tener en cuenta que la cultura y la educación alimentan de manera distinta que los bocadillos de queso. ¿Qué quiere ver el espectador español? ¿Un biopic sobre Belén Esteban o ‘Celda 211‘?

Pero es extraño que una profesional del cine apoye el que se hagan menos películas…

Le ha tocado estar en tiempos revueltos en cuanto a la ordenación del audiovisual se refiere. Puedo imaginar que en algunas de las situaciones estará en un dilema.

¿Y por qué cree que se pensó en ella?

Puedo imaginar unas condiciones previas: una ley del audiovisual pendiente y con problemas; un Ministerio dirigido por alguien implicado, muy implicado, como guionista, directora y presidenta de la Academia; y la posibilidad de un matrimonio, al menos de conveniencia, entre la virtud y la necesidad.

Pasando a otras cuestiones, ¿cuál cree que es la mejor solución para el problema de la piratería y de las descargas ilegales?

No sé la solución pertinente, pero quizá es cuestión de educar a la gente antes de castigarla, para que así no se descargue películas. Estamos en una sociedad muy judicializada, donde todo se castiga, y yo prefiero la educación antes que la sanción.

Y ya para terminar, ¿qué le queda por rodar?

¡Todo! Es que las oportunidades para rodar son muy complicadas, y para estrenar ya ni te cuento.  Hace poco tomábamos un café tres directores, con una carrera dilatada en el tiempo, y uno de ellos planteó que habría que crear ayudas también para las tres últimas películas.  Podría ser, ¿no? Hay que reírse de uno mismo.

‘Marcas de nacimiento’ narra la historia de una familia a través de cuatro de sus miembros: bisabuela, abuela, nieto  y bisnieto, las cuatro generaciones conectados por una marca de nacimiento hereditaria. Nancy Huston escoge cuatro episodios de la vida de estos personajes y desemboca en un acontecimiento que marcó irremediablemente sus vidas: Erra, la bisabuela, fue raptada durante la Segunda Guerra Mundial y vivió con una familia alemana hasta que terminó la misma.

El contexto histórico de las cuatro historias es totalmente distinto, sin embargo todas están marcadas por los mismos factores: la guerra, la religión y la marca de nacimiento, un lunar. Todos tenían seis años cuando sucierona los hechos y lo interesante es ir descubriendo cómo se enfrenta cada miembro de la familia a estas circunstancias:

• Sol: es el bisnieto y con él comienza la historia la autora. Es un niño mimado, muy inteligente y con acceso a toda la tecnología propia del siglo XXI. Viven en EEUU y el país está inmerso en la Guerra de Irak, para él la violencia es algo cotidiano, es más disfruta con ella, le gusta pensar en las torturas, las violaciones y se siente orgulloso de que su padre contribuya de alguna manera a la guerra. Su padre es judío y su madre cristiana, por lo que deciden educarle en el protestantismo. Su lunar está en la cara y su madre quiere eliminarlo para que no se metan con él y evitar que evolucione y llegue a padecer cáncer.
• Randall: es el padre de Sol. Cuando tiene seis años, se traslada con sus padres a Isarael porque su madre está obsesionada con esclarecer la historia de vida de su madre y  cree que allí es donde encontrará las respuestas. Toda la familia es judía, pero su madre lleva la religión mucho más a rajatabla que su padre. Sus día en Israel están marcados por la guerra en el Líbano y los enfrentamientos entre sus padres por este tema. Su marca de nacimiento es un murciélago en el hombro, le habla como si fuera su amigo, tal y como le enseñó su abuela Erra, y se siente orgulloso  de él porque comparte con ella este rasgo.
• Sadie: madre de Randall e hija de Erra. Hasta los seis años se crió con sus abuelos porque su madre la tuvo muy joven y ellos la educaron de forma muy estricta. Tiene el autoestima muy baja y se avergüenza de su marca de nacimiento porque la tiene en una nalga, piensa que es un castigo y cuando se autolesiona imagina que es la marca quien le obliga. Su madre se casa y la lleva a vivir con ella, es feliz por primera vez, llevan una vida liberal, pero cuando su madre se reencuentra con Janek, vuelve a hablarle el demonio. El primer marido de su madre es quien la introduce en el judaísmo.
• Erra: madre, abuela y bisabuela. Fue raptada cuando era un bebe durante la Segunta Guerra Mundial y adoptada por una familia alemana nazi. Tiene su marca de nacimiento en el interior del brazo y se la toca siempre que canta, tiene una voz prodigiosa y llega a ser una cantante internacional. Averiguar que es adoptada, la llegada de un nuevo hermano adoptado a la familia y fin de la Guerra cuando tenía seis años maracarán su vida. Cuando Alemania cae, le adopta una familia canadiense judía, religión que abrigaba su verdadera familia ucraniana.

Más alla de la historia

Es una novela de fácil lectura, el lector no pierde el tiempo intentando comprender los acontecimientos, sin embargo consigue que se quiera profundizar más. Al leer cada capítulo, vas más allá del acontecimiento de manera individual y el lector intentará vincular las historias y los personajes.

Es muy interesante no sólo ver como en las cuatro historias se repiten los mismos patrones, también observar cómo les influye a cada uno de ellos y notar su evolución, averiguar cómo han llegado a ser como son, darse cuenta que aspectos radicales en una generación se liberalizan en la siguiente y viceversa. Por ejemplo, Randall era un niño cariñoso, muy unido a un padre al que ve sufrir por la guerra en el Líbanos y orgulloso de su marca de nacimiendo, sin embargo de adulto está más preocupado por trabajar, sentirse orgulloso de contribuir a la guerra en Irak que por atender las necesidades de su hijo, así como  por eliminar su lunar, seña de identidad que a él enorgullecía…

Nancy Hutson construye unos personajes complejos, con miga, a los que se ve evolucionar durante la novela de una forma totalmente verosímil, bien podría ser la biografía de una familia real. Pues entre muchas de las cosas que se pueden destacar de esta magnífica y completa novela es que goza de un realismo global admirable.

Como anécdota, ‘Los abrazos rotos’, de Pedro Almodóvar, y ‘Mapa de los sonidos de Tokio’, de Isabel Coixet, han obtenido cinco y una posibilidades, respectivamente, de alzarse con uno de los cabezones que representan la figura del pintor aragonés. Así, éste es el año de las producciones modestas, con menores resultados en taquilla, frente a las que tienen un presupuesto mayor o son obra de directores más conocidos. ¿Quiénes serán los protagonistas de la gala del próximo 14 de febrero?

Actores con nombre propio

Hay que tener en cuentra tres nombres en las categorías a Mejor Actor. En primer lugar, el del intérprete argentino Ricardo Darín, que podría llevarse a casa dos estatuillas, una a la mejor interpretación masculina protagonista por ‘El secreto de sus ojos‘ y otra a la mejor de reparto por ‘El baile de la victoria‘. Y atención, porque puede hacerse con al menos una de ellas.

El siguiente nombre es el de Pablo Pineda, el protagonista de ‘Yo, también‘. Este joven malagueño, que ya se alzó con la Concha de Plata al Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián, tiene también todas las papeletas para hacerse con el Goya al Mejor Actor Revelación. Pineda se convertiría así en el segundo actor con discapacidad (padece síndrome de Down) en obtener un premio en esta categoría, tras las dos estatuillas con las que el año pasado se hizo Juan Manuel Montilla ‘El Langui‘.

Y para finalizar, no un actor, sino todo un reparto: el de los cuatro chicos nominados por ‘Celda 211‘: Luis Tosar (el favorito para llevarse el galardón a la mejor interpretación masculina), Carlos Bardem, Antonio Resines (mejor interpretación masculina de reparto) y Alberto Ammann (mejor actor revelación).

Actrices en potencia

Quizá la categoría de mejor interpretación femenina protagonista sea la más reñida en esta edición, donde tenemos un perfecto póker de ases: Penélope Cruz por ‘Los abrazos rotos‘, Rachel Weisz por ‘Ágora‘, Maribel Verdú por ‘Tetro‘ (cuarta nominación consecutiva), y Lola Dueñas por ‘Yo, también‘. Y ninguna es la favorita. ¿Cuál es la vuestra?

Nominaciones destacables

Como hay dos premios para los guiones, original y adaptado, en esta categoría han conseguido colarse las historias de ‘After‘ o ‘Gordos‘. Por cierto, que esta última, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (’Azuloscurocasinegro‘) tiene otras seis nominaciones para sus actores: Antonio de la Torre (actor), Raúl Arévalo (actor de reparto), Verónica Sánchez, Pilar Castro (actriz de reparto), Fernando Albizu (actor revelación) y Leticia Herrero (actriz revelación). Podría ser la noche de Sánchez Arévalo si se alzara con algunos de los premios de interpretación.

Y entre las curiosidades, ‘Slumdog Millionaire‘ está nominada a Mejor Película Europea, y la exitosa película de animación ‘Planet 51‘ puede hacerse con dos estatuillas: Mejor Película de Animación y Mejor Canción.

Hagamos quinielas, entonces: ¿Será ‘Ágora‘ la gran derrotada de la noche? ¿Triunfará los actores de ‘Gordos‘ y la sencillez exitosa de ‘Celda 211‘? Todo comentario es bien recibido.

Y aunque el maquillaje corporal o artístico, más conocido por su traducción en inglés “body art painting”, suene a tendencia artística moderna, a extravagancia de artistas cansados de la inmovilidad del arte, la realidad es que este arte es casi tan antiguo como la propia raza humana.

Pinceladas ancestrales

Aunque en las Islas Canarias preparan ya los escenarios por los que además de los tradicionales concursos carnavalescos también pasarán los modelos del certamen de maquillaje corporal que lleva celebrándose desde principios de esta década,  la pintura corporal como forma primitiva de expresión plástica -y posiblemente la primera- es una herencia de nuestros antepasados.

Las sociedades tribales descubrieron pronto que la sangre, el carbón, la arcilla y otros materiales naturales les permitían crear señas de identidad para definir una comunidad, un grupo social o de edad, que siguen manteniéndose en muchas sociedades tribales actuales.

Lienzos caprichosos

El body art sin embargo requiere pigmentos especiales, no dañinos para el cuerpo humano y destaca por su utilización del cuerpo humano desnudo, casi por completo, como soporte material del arte.

En estas obras, las formas corporales permiten al autor convertir un dibujo plano en una obra en relieve al diseñar imágenes que aprovechen la silueta humana para dar vida y volumen a las formas recreadas, y el movimiento posterior del cuerpo al andar o al bailar suele mejorar los efectos de esos detalles.

Ilusiones ópticas

Lo que la artista Joanne Gair llamó “Make up Illusion” puede observarse en la creación de ilusiones ópticas que nos permitieron ver a una Demi Moore desnuda pero también artísticamente vestida por las pinturas de Gair y fotografiada por Annie Leibovitz para la portada de Vanity Fair en 1992 y dieron paso a una renovación del body painting no sólo como tendencia artística sino también como recurso publicitario.

El desnudo real y la apariencia física de una pintura tan perfecta que cubre el cuerpo generando la apariencia de cualquier vestuario, permiten a artistas y modelos disfrutar de la exposición de los trabajos y de los cuerpos en lugares públicos, sin el miedo a los reparos o al pudor de los espectadores, y su vez diseñar disfraces ligeros, perfectos y hechos a medida.

Belleza efímera

Los modelos de maquillaje corporal son el reclamo para turistas y locales en espectáculos públicos, en actos reivindicativos o festivales culturales, pero el body painting es el arte transitorio por antonomasia.

Las más de 8 horas que invierten de media los artistas para dar por terminado una de sus obras pierden su valor cuando el modelo finaliza su jornada en alguno de los grandes festivales europeos como The World Body Painting Festival, que se celebra en Austria, o cuando la noche de carnaval llega a su fin, y quedan inmortalizadas por los incansables fotógrafos, captadores de momentos.

¿Le cansó la música que hacía y por eso hizo este disco?

No, en absoluto. El trabajar diferentes estilos de música no es una lucha entre gustos. Los que realmente amamos la música, aunque tengamos estilos con los que nos sintamos más identificados, sentimos un interés general por ella. Me niego a renunciar a ningún estilo: sólo a la mala música.

¿Qué es para usted la música? ¿Es ‘blues’ o ‘pop’?

La música popular, llámese como se llame, comparte los mismos sentimientos independientemente del punto geográfico donde nace y de la época en la que surge. Puedes escuchar letras terriblemente rockeras escritas en el Buenos Aires de los años ‘20 por artistas de tango como Discépoli y podrías encontrar ejemplos parecidos en cualquier estilo. ¿Si es blues o pop? Es quedarse corto.

¿Cómo surge la idea de hacer un grupo de blues?

El blues fue la música con la que comencé a tocar como bajista en el Madrid de finales de los ‘80, muchos años antes de La Cabra Mecánica, y es una música que está presente de manera directa o indirecta en casi todo lo que escuchamos en la actualidad. Así que procuro volver a ella siempre, ya que la considero una de las fuentes básicas.

¿Por qué versiones y no canciones propias?

Escribir canciones propias es algo que no descarto, pero para este proyecto quería acercarme a la gente que conoce el blues y también a quien no lo haya escuchado nunca. Para ello es mejor empezar rindiendo homenaje a los clásicos, no sólo por su enorme inspiración musical sino también por el ejemplo de sus vidas, sus carreras, su lucha por llevar su música adelante en un entorno terriblemente hostil: es una lección constante. Es una cuestión de respeto.

¿Tenía necesidad de mostrar su capacidad con el bajo?

En absoluto, es simplemente algo natural en mí. El bajo es el instrumento al que más años he dedicado de mi vida. Me considero, por encima de todo, bajista.

¿Por qué aparecen al mismo tiempo su disco con La cabra mecánica y su disco con los Troublemakers blues review?

Aparecen con casi un año de diferencia. La percepción en la actualidad de los tiempos de los lanzamientos discográficos o las estrategias comerciales que pudiera haber detrás es especular en vano. Tal y como están las cosas vamos tirando y sacando proyectos cuando podemos. Muchos de los discos en los que trabajo, incluso como productor, y que todavía no han salido llevan grabados entre uno y dos años. La situación es complicada para todos.

¿Es fácil sacar al mercado un disco que no tiene nada que ver con los que se le conoce?

Para mí es difícil sacar un disco, ya sea de Troublemakers, de La cabra o de Miguelito, pero no sólo para mí, sino para cualquier otro artista que no esté ahora mismo en el lado soleado de la calle. Los discos no se hacen porque sean fáciles de hacer: si lo piensas, el 99% de los discos que se están grabando ahora mismo, a pesar del terrible esfuerzo, dedicación y cantidad de gente que esté trabajando en ellos, seguramente no consigan nada, si por nada entendemos dinero, reconocimiento o fama, pero son igualmente necesarios. Yo diría incluso que mucho más que otros que ocupan los primeros puestos en las listas de ventas.

¿Sus planes de futuro giran alrededor del ‘blues’ o tiene nuevos proyectos?

Como habrás podido deducir por mis respuestas, estoy condenado, con gusto, a diversificar mi trabajo y a estar metido en mil pomadas. El proyecto prioritario para mí, en cuanto acabe en 2010 la gira del último disco de La cabra mecánica, es escribir mis canciones y saltar al ruedo bajo el nombre de Miguelito. Si es posible, a principios de 2011 también me gustaría grabar un nuevo disco de Troublemakers, en el que posiblemente ampliemos nuestro repertorio con temas de country, jazz y otras músicas norteamericanas.

¿Cuándo y cómo piensa presentar este nuevo grupo?

Un proyecto de estas características no se presenta de una manera convencional: simplemente echa a andar por sí solo y va mostrando la cara en el momento en el que empiezan a aparecer fechas para actuaciones. Mi intención por tanto es la de tocar, tocar y tocar…

Un músico, por definición, ¿necesita estar siempre creando para sentirse vivo?

Sí, lo necesita a pesar de que el mundo a veces sea el que no necesite al músico.

¿Se llega a aburrir de una creación propia o de un proyecto con el que lleva mucho tiempo?

No necesariamente. Simplemente se buscan nuevos estímulos y se trata de cerrar etapas antes de que la realidad termine por pervertir el corazón del proyecto.

¿Hay esperanza dentro de la música española?

No lo sé, pero no nos queda otro remedio que tenerla.

Usted mismo ha comprobado las mieles de éxito pero el ‘blues’ es un terreno complicado en España. ¿Cree que tendrá buena acogida?

Dado que mis intenciones no son las de llenar ningún estadio tocando blues ni nada parecido, creo que las expectativas ya se ven cumplidas tocando en los pequeños bares y clubes en los que esta música se entiende mejor.

¿Qué se siente músico o creador de canciones?

Crear canciones es una faceta de músico, así que me siento músico.

Como artista contrastado irá en contra de la piratería pero sabe que la mejor forma de llegar a los usuarios en la actualidad es a través de la Red. Con los Troublemakers blues review, ¿le interesaría que se moviera su disco por internet?

Lo que me interesa es que se acabe de una maldita vez con estas ganas en general de sangre con las que se lincha en ocasiones a las discográficas, en otras a los músicos, en otras a la gente que descarga música, en otras a las sociedades de gestión de Derechos de Autor… En medio de este fregado y tras más de 20 años de experiencia en el mundo de la música estoy terriblemente cansado y lo único que quiero es que de una maldita vez se reúnan las partes implicadas en la industria (entre las que también se incluyen las radios y los medios de comunicación) para ver si entre todos creamos un modelo de industria, que sin ser perfecto, llegue a una normalización de esta situación y dejemos todos de oír las barbaridades tan terribles que escuchamos sobre el tema, y los músicos dejamos de ser una hoja seca a merced de un viento provocado por canallas y especuladores.

Echando la vista atrás, es necesario destacar ‘Poe’, un libro ilustrado por Alberto Vázquez y en el que Jordi Sierra i Fabra repasa la vida de este escritor. Una trágica biografía envuelta en su propio relato ‘El cuervo’, las ilustraciones inspiradas en este cuento acompañan a la narración sirviendo de metáfora a la acción.

Jordi Sierra i Fabra repasa en 140 páginas la vida de Poe, una vida marcada por la tragedia, miseria y por qué no, la mala suerte. Una vida en blanco y negro, con pocas alegrías, quizá por eso el blanco y negro son los colores elegidos para las ilustraciones y por ende para la edición de este volumen.

Un libro de rápida lectura, perfecto para quien no conozca la vida de este escritor y quiera hacerse una idea rápida, pero que hace que te detengas en las imágenes, ilustraciones profundas que van más allá de lo aparente y que consiguen inquietarte.

Ficha técnica

• Título: ‘Poe’
• Autor: Jordi Sierra i Fabra
• Ilustrador: Alberto Vázquez
• Editorial: Libros del Zorro Rojo
• Páginas: 140
• Precio: 19.90

Tal vez esta promoción preliminar  hace que el lomo descanse en la misma estantería que títulos como ‘Maus’ o ‘Jimmy Corrigan’ o porque es altamente destacable al lado de sus contemporáneos, ‘Blankets’ puede decepcionar un poco. No por la obra en sí, llena de una calidad gráfica y un manejo de la estructura argumental casi elitista, sino por el propio personaje, que es el autor mismo.

La historia nos cuenta la infancia y adolescencia de Craig en un pueblo de Wisconsin, donde sufría bastante por el abuso y burlas de sus compañeros de clase, un padre extricto y una madre demasiado obsesionada con la religión. La personalidad del protagonista hiela la historia en sí (la nieve inunda muchas de las escenas) y sólo percibimos algo de calor en sus debilidades humanas, que son contables, y en la historia de amor con una chica de su instituto.

Sin embargo, este juego del frío helado y el calor reconfortante, tan hermoso y tan bien traído (materializado en el edredón -blanket- que su amor de la adolescencia le regala) llega a balancearse más hacia la zona polar cuando se te antoja más una sensación cálida. Y no sabes si es por un exceso de genialidad del autor o por un exceso de humanidad del mismo. Es por eso que esta obra, más que ninguna otra, no te deja templado.

• Título: ‘Blankets’
• Autor: Craig Thompson
• Editorial: Astiberri, 2004
• Páginas: 592
• Precio: 30 euros
• Idiomas: está también editado en catalán