Es una creencia común que, con todo lo positivo que aporta la web a la elaboración de noticias, se ha desencadenado también una tendencia a la comodidad, a la inmediatez y a la urgencia como valores preponderantes, y a verificar y contrastar los datos cada vez de manera más superficial. Y, sin embargo, parece que nadie mueve un dedo por revertir esta tendencia y por recuperar, al tiempo que se potencian las virtudes del nuevo periodismo, los principios de la profesión que se pueden estar dejando en el camino.

¡Buenas noticias! Se acerca el día en que un medio luche por devolver a este oficio el rol social que le corresponde, en que un medio vea en las personas historias que contar. Hablamos de un medio sin ánimo de lucro, que tiene por bandera el derecho de las personas a ser informadas de una forma responsable. Ese día es el martes 23 de marzo, y sus nombres propios son Periodismo Humano y Javier Bauluz, que ha puesto en común con nosotros las claves de lo que será su nueva apuesta periodística.

¿Qué es ‘Periodismo Humano’?

Es una forma de volver al periodismo original usando las nuevas tecnologías de las que disponemos. Es decir, volver a recuperar el lugar que le corresponde al periodista en la sociedad: contar realmente lo que pasa a los ciudadanos y vigilar a los poderes, no estar con los poderes para vigilar a los ciudadanos.

Desde Piraván ya apostabas por los derechos humanos aprovechando las nuevas tecnologías. ¿Quéaporta ‘Periodismo Humano’ de diferente?

La idea más o menos es la misma, sólo que con una gran diferencia. Producir periodismo multiformato con enfoque de derechos humanos y, una vez producido, no tener lugar donde emitirlo, era todavía más patético (risas).

Después de hacer todo el esfuerzo para llevar a cabo una serie de trabajos -y no me refiero sólo a nosotros, sino que le pasa a mucha más gente-, resulta que los medios de comunicación tradicionales ya no tienen espacio para historias humanas, para historias que no vendan miles de ejemplares, que cuenten lo que realmente está pasando en los sitios aunque molesten a los anunciantes de la página de al lado, aunque hagan que se le atragante el desayuno a algunos lectores los domingos. En los medios se ha optado por no emitir absolutamente nada de todo aquello que dificulte ganar dinero: ese contenido no importa, no es válido.

Si los medios no cumplen la función que deberían cumplir, hagamos nuevos medios. Y de ahí sale la idea de hacer Periodismo Humano, igual que están saliendo otros y saldrán otros. Nosotros queremos un periodismo humano con enfoque en los derechos humanos, que serán nuestro único marco ético, y sobre todo enfocado a los más débiles, a los que tienen muy difícil salir en los medios salvo cuando se mueren muchos y se monta casi un circo, un espectáculo, con ellos. Nosotros vamos a tener como punto de vista las personas.

¿Se enfocará el nuevo medio a un ámbito internacional o vais a centraros en dar voz a los sectores excluidos por los medios en España?

Va a ser internacional, pero evidentemente creo que España está dentro de lo internacional. Las cosas que haya que contar de aquí las contaremos. De hecho, por ejemplo, en el tema de la inmigración, en el que llevo trabajando muchos años, se deja mucho por contar en los medios, y muchas veces se cuenta de una manera que convierte a los inmigrantes en criminales en vez de en personas: padres, hermanos, hijos… Se les trata como a una banda de criminales que viene aquí a robarnos.

Si hoy día se pusieran en huelga todos los inmigrantes en España, este país ya no funcionaría, y Europa no digamos. Como nos estamos autoextinguiendo por comodidad nosotros mismos, Europa va a necesitar muchos millones de inmigrantes más para poder funcionar los próximos años.

Y supongo que todo esto primando a las ONGs y organizaciones sociales por encima de otras fuentes, como ministerios, partidos políticos…

Sí, en los medios siempre salen los mismos. Llega a ser muy aburrido ver a los mismos individuos como si no pasara nada más en el mundo. El mundo es muy grande, pasan muchas cosas y se dejan sin contar muchas cosas.

Las organizaciones sociales que trabajan en estos ámbitos no tienen cabida en los medios de comunicación salvo en momentos determinados, y en realidad son las mejores fuentes de información en los temas que cada una trata. Nosotros queremos darles mucho espacio y trabajarlas como fuente de lo que sucede en el mundo.

¿Será ‘Periodismo Humano’ más un medio de texto, de informaciones escritas, o apostáis por el audiovisual?

Vamos a apostar por el multiformato, por contar historias de todas las maneras y con todas las herramientas posibles. Habrá historias que se cuenten mejor en un reportaje documental, en vídeo, habrá historias que se cuenten mejor con fotografía, otras en audio, en multimedia mezclando todas las herramientas… Vamos a utilizar todos los formatos, que es una de las cosas maravillosas que nos permiten hoy las tecnologías e internet.

Se da por hecho que buscaréis alguna manera de promover la participación de los lectores, de dar cabida al  Periodismo Ciudadano

Vamos a trabajar con las redes sociales lo máximo posible. En esto no nos diferenciamos, porque no es una cuestión de diferenciación, pero sí tenemos dos cosas muy claras. Una es que nos financie la sociedad que quiera una información veraz e independiente, y no al servicio de otros intereses; no vamos a hacer lo que van a hacer muchos medios en los próximos meses, que va a ser cerrar sus páginas web para que sólo puedan entrar quienes paguen y quienes tengan dinero: creemos que quien no tiene dinero también tiene derecho a la información, no creemos que la información sea una pura mercancía, sino que es  un derecho, y por lo tanto vamos a buscar otra forma de financiarnos gracias a la sociedad, a instituciones públicas y privadas que nos ayuden a seguir haciendo este tipo de periodismo.

Eso por un lado, y por el otro, lo que queremos es distribuir el diario de alguna forma que los lectores puedan llevarse nuestra información a sus Facebook, Twitters, blogs… y hagan correr esa información por otros lugares para que llegue a más personas. Además de eso, vamos a buscar fórmulas para que los ciudadanos también puedan aportar -como fuentes de información, con sus sugerencias- y buscar alguna fórmula también para que puedan publicar, contrastando y comprobando bien lo que se cuenta, como corresponde al periodismo.

Dos dudas: ¿En España hay cultura para las donaciones? ¿No querrán estas instituciones tener algún tipo de control sobre la información?

Bonita pregunta. Por eso queremos tener suficiente y diversa financiación, para tener la suficiente independencia si alguien pretende hacer eso. Si tuviéramos tantos socios como puede tener Médicos sin Fronteras ahora mismo, por ejemplo, no nos plantearíamos ni siquiera esto que estamos planteando.

Entonces sí que crees que hay cultura para donaciones y que la gente se va a volcar con el medio.

No, no hay cultura. Pero hay que crear la cultura de que si queremos algo tenemos que hacer algo, tenemos que pelear por algo, tenemos que financiarlo, tenemos que apoyarlo. La gente que está todo el santo día quejándose y no hace nada para cambiar lo que no le gusta.

De alguna forma creo que no tiene derecho a quejarse, porque quien no lo intenta no lo consigue. Y creo que esto se cambia haciendo cosas, y lo más fácil y lo más directo es echar un cable económico para que los que están poniendo todo su esfuerzo puedan desarrollarlo: no es que tú tengas que ir a pelearte a donde están violándose los derechos humanos, pero con tu ayuda económica y continuada estás apoyando a otra gente que está trabajando por eso.

¿Qué criterios se han seguido para seleccionar a la gente que va a escribir en ‘Periodismo Humano’?

Ha sido un largo proceso, pero creo que tenemos gente muy buena, con mucho talento, y con suficiente experiencia previa. Y la mayoría de ellos, por no decir todos, tienen el perfil de estar muy pendientes de lo que pasa en el mundo, de lo que le pasa a otras personas. No estamos buscando periodistas que lo que les gustaría es salir en los programas basura de las televisiones.

Pero lo que sí buscáis es que sean periodistas, ¿no? ?O también hay gente relacionada con los temas sociales que tratáis, gente que trabaja al lado de los necesitados, de los inmigrantes…?

Vamos a tener otra parte, separada, que va a ser Sociedad Civil, donde vamos a dar espacio a las organizaciones sociales para que tengan un lugar donde poder hablar con su propia voz. Pero toda la parte informativa la van a hacer periodistas, que para eso se supone que estamos, igual que están los bomberos para apagar los fuego,s o la policía para detener a los malos y los médicos para curar a la gente, ¿no? Se trata de recuperar el control de nuestro oficio, y de ejercerlo.

¿Vais a contratar becarios para ‘Periodismo Humano’? Y, de ser así, ¿qué condiciones vais a aplicar para no caer en los mismos fallos que los medios tradicionales?

Yo voy más allá. De hecho, en un par de facultades de periodismo, en alguna conferencia que he dado, lo he dicho. Si yo estuviera ahora mismo estudiando Periodismo en la facultad tiraría por otro camino. Yo he propuesto que la propia universidad apoye a los estudiantes que quieran hacer periodismo y publicarlo en internet bajo la tutela de profesionales, en lugar de meterse en esa rueda de la que todos habláis como becarios. Que, a parte de la explotación laboral, es una forma de matar la ilusión y la vocación de mucha gente.

Nosotros proponemos lo contrario: señor decano, señores profesores, señores alumnos, organícense en grupos de periodistas, busquen algún profesional que pueda dirigirles, pero por favor póngase a hacer periodismo, no a meterse en una rueda que cada vez está más claro que no lleva a ninguna parte.

Yo creo que todo esto está cambiando, aunque todavía hay muchas cosas que hacer por el camino. Pero creo que el futuro del periodismo está en que los periodistas volvamos a controlar nuestro oficio y a organizarnos de alguna forma en grupos. Y puede ser a nivel local, regional, cultural… Es decir, con diferentes fórmulas. No es tan difícil encontrar recursos para pagar unos cuantos sueldos en internet y poder hacer el periodismo que no se está haciendo. Yo creo que a la larga esto tendrá éxito. De hecho, es un poco la idea que estamos llevando a cabo nosotros, porque mucho van a tener que cambiar los medios tradicionales para volver a ese rumbo que hace tiempo se perdió: que el objetivo sea la información y el servicio al ciudadano y no el dinero.

¿Alguna cuestión que no quiera que se quede en el tintero sobre ‘Periodismo Humano’?

Simplemente recordar que los periodistas podemos hacer una información veraz, pero que sin el apoyo de los ciudadanos no podremos. Igual que si la sociedad no paga  a los bomberos no habrá quien apague los fuegos. Es una responsabilidad social sobre un tema que es muy importante que mueve el mundo: la información. Apoyen a sus periodistas si quieren tener una información veraz y honesta.

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Nota: La fotografía que ilustra la portada pertenece a Antonio Rull y se comparte bajo una licencia Creative Commons Attribution-Noncommercial-Share Alike 2.0 Generic.

Con el paso del tiempo, el panorama que bosquejábamos por aquel entonces ha cambiado. ¿Cómo es la situación ahora? Las cábalas de este verano no han servido de nada. Finalmente, Cuatro y Telecinco han comenzado su proceso de fusión,  que ha hecho incluso que el secretario general de la cadena de Fuencarral, Mario Rodríguez, dimita. Mientras, Antena 3 y La Sexta negocian por otro lado en un proceso cuyo final es más dudoso. Por otra parte, incluso el director general de Veo7, Melchor Miralles, insinuó en una entrevista que no descarta una posible fusión con las cadenas del grupo Planeta y Mediapro.

Las fusiones permitirán a los conglomerados salientes ganar una mayor cuota de audiencia y formar unos “pequeños gigantes” audiovisuales. Aunque no se trataría de fusiones puras, sino que se mantendrán las marcas por separado, no todo son ventajas en la operación:

• Una fusión siempre obliga a eliminar aquellos elementos repetidos en ambas empresas. En este caso loss duplicados serán los trabajadores.
• Las fusiones harán mermar la pluralidad informativa. Las dos combinaciones presentadas harán que Cuatro y La Sexta tengan que virar en su rumbo ideológico. Por esa razón hay quien ha querido ver la salida de Iñaki Gabilondo de Informativos Cuatro como un ‘castigo’ por sus críticas hacia el primer ministro italiano, Silvio Berlusconi (propietario de Mediaset, empresa que participa en Telecinco).

La TDT que nos llega

Por otra parte, el pasado 10 de marzo comenzó la fase final para eliminar toda la señal analógica del territorio español e implantar la Televisión Digital Terrestre, que, gratuita o de pago, permitirá una mayor calidad de imagen y sonido o la interactividad con el usuario mediante el sistema MHP y la emisión en 3D o Alta Definición. Mientras se espera el total ‘apagón analógico’, el panorama que nos ofrece la TDT en España es prácticamente el mismo que el que ya esbozaba en verano:

“Con el tiempo hemos visto que se ha convertido en un paquete de canales donde se sirven reposiciones de las ‘cadenas madre’ o programas de teletienda, o cadenas que ya existían (como Teledeporte o CNN+)”.

Con las honrosas excepciones de Intereconomía y Veo 7, la TDT no ha ofrecido todavía contenidos novedosos o canales destinados a revolucionar la televisión en España. La derecha mediática ha encontrado, para queja de la izquierda, un asentamiento como nunca antes había tenido en el audiovisual español.

Sin embargo, y quizá debido a la crisis económica, la TDT en España necesita todavía un largo camino para desarrollarse y ofrecer productos que compitan en calidad, originalidad y audiencia. La producción de ficción exclusiva para los nuevos canales es un ejemplo, y va desde ‘Impares’ a la próxima producción de los chicos de ‘Muchachada Nui’. Y ni siquiera la TDT de pago está lo suficientemente desarrollada.

En el campo político, la TDT se está haciendo más plural ideológicamente hablando, y eso se agradece después de la merma ya nombrada en las cadenas generalistas por culpa de las fusiones. A pesar de todo esto, todavía hay que potenciar mucho más los contenidos de creación propia (no sólo de baratos debates vive el hombre) y la suculenta posibilidad de potenciar la interactividad entre usuarios. Y para ello hay que invertir dinero y esfuerzo ¿Será la TDT la oportunidad perdida de regenerar el audiovisual televisivo español?

Una Ley en proceso de fabricación

El último frente se dirime después de que el  Senado diera el visto bueno a la Ley Audiovisual: sólo falta que el Congreso la ratifique, algo que sucederá esta misma semana. Como ya contamos, la Ley pretende, entre otras muchas cosas, suprimir la violencia y la pornografía en horario infantil o crear un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales como organismo regulador de la televisión española cuyas decisiones no serían vinculantes. Ahora, una de las enmiendas añade que, para proteger a la infancia, sólo se podrán emitir programas de esoterismo fuera el horario protegido (de diez de la noche a siete de la mañana).

En los últimos días han surgido voces críticas contra el proyecto legislativo. El Partido Popular presentó en el Senado cincuenta enmiendas contra algunos aspectos de la Ley, y desde el Gobierno de La Rioja se ha criticado la limitación de la publicidad de bebidas alcohólicas en horario infantil, prohibición que afectaría al sector vinícola, tan importante en la región.

Varias preguntas se plantean sobre la Ley Audiovisual: ¿Tendrá éxito su implantación? ¿Los niños estarán realmente protegidos de los contenidos perjudiciales para su edad o las cadenas obviarán las multas, como han hecho hasta ahora? Y en cuanto al Consejo Estatal de Medios Audiovisuales, ¿conseguirá ser una institución verdaderamente independiente del poder político?

Una semana más volvemos con ‘Circo mediático‘, el podcast semanal que trae la actualidad de los medios de comunicación. Esta semana regresa Pepelu Avilés con una nueva edición de su Test de actualidad. Después, Olivia Mora-Rey nos trae la crítica cinematográfica de ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras‘ y ‘Corazón salvaje‘ para Cine en los medios.

Sin dejar el cine, ‘GAL‘ será el film presentado por José Manuel Blanco en Periodistas de celuloide. Y ya para finalizar, en Controversia hablaremos sobre el nombramiento de Félix Monteira, exdirector del diario Público, como nuevo secretario de Estado de Comunicación, sobre el periodista Javier Bauluz y su nuevo proyecto y sobre emprendedores en el campo de la comunicación.

Circo mediático sigue su quinta temporada dando su visión particular de los medios de comunicación. Tras el boletín, Olivia Mora-Rey nos traerá tres de las películas que estuvieron nominadas a los Premios Oscar y la crítica particular de los medios especializados: ‘En tierra hostil‘, ‘An education‘ y ‘The lovely bones‘. Después, Ana Muñoz nos traerá un reportaje sobre el primer encuentro Café&Periodismo, el nuevo encuentro para debatir la actualidad de los medios de comunicación. Y para finalizar, un debate sobre Orbyt, el nuevo proyecto de Pedro J. Ramírez, director del diario español El Mundo.

Damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

Y mientras crítica y audiencia se rendían ante una nueva programación con más calado social y cine sin cortes, los trabajadores comenzaban a protestar por su situación laboral y por lo que no se publicitaba sobre los bastidores de Prado del Rey. ¿Qué está pasando en TVE?

Oliart, ese hombre

Una mañana de noviembre, tras numerosos e intensos rumores, el presidente de la Corporación RTVE, Luis Fernández, presenta su dimisión. Su sustituto es Alberto Oliart, un octogenario abogado que fue ministro de Sanidad e Industria con Adolfo Suárez y que creía que las parrillas eran sólo “donde se asaban las costillas”.

Su elección, controvertida por no ser el ex ministro un hombre curtido en las labores audiovisuales, ha estado seguida de numerosas polémicas: cuando a comienzos de enero eligió a los nuevos directores de RNE y TVE y el Consejo de Administración no aceptó los cambios por ser estos precipitados (de hecho, no todos los consejeros votaron a favor de dichos nombramientos), amenazó con dimitir; tras pedir disculpas por su comportamiento, propuso la renovación de varios consejeros, pero no se le hizo caso; hace unos días, se marchó de repente de una de las reuniones para un encuentro con el ministro de Trabajo, Celestino Corbacho, sin dar explicaciones. Para rematar la faena, Oliart fichó a su sobrina, Silvia Delgado, como miembro de su gabinete y planea fusionar La 2 y Cultural.es en medio de una política de ahorro por la que también pretende suprimir el motociclismo y el tenis.

Sin embargo, y por destacar otros asuntos más favorables a la imagen de Oliart, el veterano presidente de la Corporación expresó que TVE Catalunya (donde se encuentra, por ejemplo el centro operativo de los programas infantiles de la casa, con ‘Los Lunnis‘ como emblema) aumentaría su nivel de producción para aprovechar el “talento y creatividad” de sus trabajadores.

2010: Una nueva programación sin publicidad

La Ley de Financiación de TVE, aprobada el pasado verano, contemplaba la supresión de los espacios publicitarios en las cadenas del Ente público, algo que ya se estaba viendo en Radio Nacional: en adelante sólo se emitirían campañas institucionales y de interés general o autopromociones de sus programas.

Con este nuevo marco legal, TVE se financiará exclusivamente con fondos del Estado y un porcentaje de los ingresos de las televisiones privadas y las compañías de telecomunicaciones obtenido a través de un nuevo impuesto. La alegría por el nuevo método de  financiación ha durado poco: la Comisión Europea ha decidido paralizarlo para su estudio y hasta que no se pronuncien, el Estado no podrá usar ese dinero para financiar TVE.

A consecuencia de la nueva Ley, la programación de los dos principales canales estatales, La 1 y La 2, sufrió varios cambios, ya visibles desde finales de agosto con ‘La mañana de La 1‘, el nuevo contenedor de entretenimiento e información para las mañanas del primer canal. La programación de La 2 se ha redefinido en dos grandes contenedores informativos de gran calado social para el mediodía y las últimas horas de la tarde.

Entre los cambios más llamativos están la prolongación de los informativos, el aumento de la emisión de cine y de programas informativos (algunos de ellos salidos del canal informativo 24 Horas) o la supresión de las series norteamericanas de la parrilla diaria.

Las novedades no están sólo presentes en los contenidos, sino también en los aspectos técnicos, pues desde finales de enero varios programas se emiten en el formato de Alta Definición 16:9 (el utilizado en el cine), tales como ‘Crónicas‘ o ‘En portada‘. La audiencia ha respaldado todos estos cambios desde los primeros días de emisión: en díez días, TVE ganó 2,9 puntos de share. Ahora la pregunta es: ¿Podrá vivir TVE sin publicidad o tendrá que volver al anterior sistema de financiación?

La externalización de los servicios

Durante las últimas semanas, los sindicatos y trabajadores de TVE han criticado duramente la externalización de ciertos servicios que se está llevando a cabo, como el montaje de algunos programas informativos de La 2 o la producción de series como ‘Águila Roja‘ o ‘La señora‘, labores en las que no se cuenta con trabajadores de la casa. Del mismo modo, en un texto publicado en el blog de Sonia Blanco se criticaba también la adjudicación de las retransmisiones de la Lotería Nacional y los eventos deportivos a Mediapro mientras 25 unidades móviles y sus trabajadores están parados en Prado del Rey.

Por razones como éstas, los sindicatos convocaron varios actos para los meses de febrero y marzo: el pasado 14 de febrero, más de 300 trabajadores protestaron ante los invitados a la gala de los Premios Goya; a partir del día 17 se realizarían paros puntuales que afectaban a la grabación de programas como ‘59 segundos‘ o ‘La mañana de La 1‘; para el día 20 había prevista una manifestación y este mismo miércoles hubo una huelga general durante todo el día.

¿Cómo terminará el año?

En este ambiente de crispación laboral y dudas económicas se está gestando Televisión Española durante una nueva etapa de su historia. Sólo el tiempo dirá si finalmente podrá vivir sin la financiación de la publicidad, con los roces entre Oliart y los directivos y trabajadores de la casa o sin menos producción externa. El tiempo lo dirá.

‘Circo mediático‘, el podcast sobre medios de comunicación, arranca su quinta temporada con novedades en su formato y secciones, pero manteniendo la esencia de las ediciones anteriores. Tras el boletín de noticias, Pepelu Avilés y David Gómez nos traen un Test de actualidad muy especial, que da testimonio de los conocimientos sobre España que tienen los estudiantes Erasmus.

A continuación, Olivia Mora-Rey nos trae en su Cine en los medios las críticas que han recibido las películas ‘Shutter Island‘ y ‘The hurt locker. Tras ella, José Manuel Blanco analiza los aspectos periodísticos de la película ‘Juan Nadie‘, de Frank Capra, en Periodistas de celuloide. Y para terminar, debatiremos sobre la relación entre Twitter y el periodismo. Y hablando de Twitter, a partir de ahora podéis seguir nuestra cuenta en esta red social además de nuestra página de Facebook.

Damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

La capacidad de movilización que ha logrado la famosa red de microblogging en Venezuela a través del hashtag #FreeVenezuela ha marcado un antes y después en la ahora denominada política 2.0 del país gobernado por el siempre polémico Hugo Chávez.

¿Cómo surgió?

El descontento de la población venezolana ante la gestión de Chávez y sus deseos de permanecer once años más en el poder presidencial han ocasionado que esta etiqueta llegue a generar 10.000 mensajes en poco más de una hora, según estadísticas proporcionadas por William Echeverría, presidente del Colegio Nacional de Periodistas (CNP) de Venezuela. Justamente, el Colegio Nacional de Periodistas, junto al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa y al Círculo de Reporteros Gráficos, declararon al país venezolano en “zona de desastre” para la libertad de expresión y para el ejercicio libre del periodismo.

Los tres gremios de la prensa venezolana emitieron un comunicado en el que indicaban que “no es tiempo de cobardes” sino “de ejercer nuestra ciudadanía con integridad y dignidad”.

El despliegue ‘twittero’

Ante ello, la respuesta de la población en la Red no se hizo esperar: los venezolanos agregaron a la queja de los gremios periodísticos los problemas con el suministro de agua y de energía eléctrica, la inflación, la devaluación de la moneda nacional, el auge de homicidios…

Por primera vez en Venezuela, las redes sociales como Twitter y Facebook están jugando un papel central en la comunicación y coordinación de los opositores.

Desde periodistas hasta académicos y ciudadanos en general han ido proporcionado una creciente red de cientos de miles de contactos que suministran información vital en tiempo real a través de las redes sociales, Yahoo, GMail, e incluso Blackberry Messenger.

Como muestra un botón: el pasado miércoles 27 de enero un mensaje de @creativojuancho atravesó Twitter: “Disparos con armas largas en El Trigal masacres a estudiantes urgente ayuda’”. Desde Cuba, @yoanisanchez, la bloguera más conocida y perseguida por el gobierno de Raúl Castro, informaba de que se mantenía al tanto de la situación venezolana a través de mensajes de texto que recibía en su teléfono.

¿Y qué dice Chávez?

El mandatario venezolano ha percibido la magnitud de este movimiento en las redes, por lo que no ha dudado en criticar y amenazar con llevar el caso de Twitter al Parlamento con amenazas de censura contra la red de microblogging, algo que no sería extraño, pues Venezuela viene atravesando una serie de cierres de emisoras opositoras al Gobierno, que incluso han llevado a confrontaciones en las calles dejando víctimas mortales.

En Latinoamérica la revolución está en las redes sociales.

• #FreeVenezuela, la revolución en Twitter

En España, todas las televisiones autonómicas cuentan con un Consejo de Administración que gira y orienta algunas de las vicisitudes de la cadena. Sus miembros son designados por los partidos políticos con representación en los parlamentos regionales en proporción a su número de escaños. Pero, ¿están bien elegidos estos representantes?

Políticos sin experiencia

En muchas ocasiones, los miembros de estos Consejos de Administración no guardan ninguna relación con el sector. No han trabajado en medios de comunicación o ni siquiera han pisado las facultades de Ciencias de la Información. Son personas de confianza de los partidos que no tienen a priori los conocimientos necesarios para hacerse carga del futuro de una cadena.

Hay todo tipo de ejemplos. El más sorprendente es el del presidente del PSOE-A y ex alcalde de Granada, José Moratalla -en la foto grande-, que tras las elecciones autonómicas de 2008 fue elegido nuevo responsable del Consejo de Administración de la Radio Televisión de Andalucía (RTVA), mediante un pacto con el PP en el que el principal partido de la oposición salía beneficiado con una vicepresidencia y una secretaría.

El Consejo de Administración de la RTVA es un organismo cuyos miembros han de tener una “reconocida cualificación y experiencia profesional”, según la ley autonómica. El cargo fue ratificado por el Parlamento andaluz. Mientras tanto, Moratalla sigue ocupando su puesto al frente del partido. Incluso, el actual dirigente del Partido Comunista de España (PCE), el cordobés José Luis Centella, seguirá siendo miembro del Consejo de Administración por Izquierda Unida.

A la presencia de políticos hemos de sumar la de consejeros tan extraños como un ama de casa en el de la balear IB3 o la de un médico en la de la Televisión Pública de Asturias (TPA), ambos por el Partido Popular (PP). Sólo en el caso de Telemadrid vemos numerosos representantes del mundo de la comunicación, pero también a la ex ministra de Medio Ambiente, Isabel Tocino, del PP.

Altos sueldos por poco trabajo

Lo peor es, como publicaba el diario El País en un reportaje el pasado mes de agosto, que en las reuniones de los consejos de administración se trasladan “los debates de la comisión parlamentaria” cuando en realidad se debería discutir acerca del funcionamiento de la cadena en cuestión. Este mismo artículo critica que los miembros designados por los partidos cobran altos sueldos por, recordemos, dirigir una empresa pública de cuyo funcionamiento (casi) todo desconocen.

Varios ejemplos: los 17 miembros del Consejo de Administración del Ens Públic de Radiotelevisió de les Illes Balears se embolsan 900 euros por reunión mensual (cifra que bajará el próximo año), tan sólo 25 menos que los de Castilla-La Mancha; en Radio Televisión de Madrid, 20 consejeros se llevan 890 euros cada uno por lo mismo. Y para rizar el rizo: 115.000 euros brutos reciben cada año los ocho consejeros de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, la misma cantidad que está destinada para los miembros del CAC (Consell de l’Audiovisual de Catalunya).

¿Qué dice el Código Conthe?

A pesar de todas estas injusticias que repercuten al buen funcionamiento del sector audiovisual, el Código Conthe, creado por la Comisión Nacional del Mercado de Valores para controlar a las empresas públicas y privadas, no se preocupa por la formación de los consejeros independientes, por lo que da igual, de cara a la Comisión, quién ocupe estas posiciones. Lo que hace el Código, en definitiva, es controlar la actuación de estas personas.

Ahora bien, si como decía el consejero consultado por El País las reuniones de los consejos sólo sirven para trasladar los debates parlamentarios, ¿están bien gobernadas nuestras televisiones públicas? ¿No habría que obligar de otra manera a estos Consejos para que sus miembros, tan bien remunerados, tuvieran al menos un currículum audiovisual competente?

¿Qué es Rock&Gol?

Una cadena de radio. Un producto novedoso dentro de la radiodifusión española.

¿Qué tiene esta radio que la hace única en el Estado?

La combinación de dos elementos que ninguna radio cubre: música rock y deporte. Sobre todo es por la emisión de un tipo de música muy selecta que tiene mucho público y nadie emite porque es más marginal que el pop.

¿Cómo calificaría la radio que se hace en España?

Aburrida y sin contenido.

¿Cómo surge la idea de crear una radio con un público tan segmentado?

La idea nace hace ya muchos años con un programa que dirige El Pirata llamado Rock&Gol en el que se combina la información deportiva del fin de semana con los mejores clásicos del Rock&Roll. José Antonio Abellán hereda esta idea y, con la ayuda del Grupo COPE y la alianza con el Grupo Zeta, se lanza Rock&Gol como cadena de radio, no como programa.

¿Cree en esta fórmula?

Más que nada en este mundo.

¿Es duro ver como pasan los días y ‘Rock&Gol’ no vuelve tras el verano?

Rock&Gol nunca se ha ido, los periodistas y presentadores se mueven, pero el producto, de alguna manera, se ha mantenido en el aire.

En tiempos de crisis como estos, el último EGM les ha dado un gran empujón a pesar de los problemas

Creo que nos ha dado un respaldo. 101.000 oyentes después de haber perdido más de la mitad de los postes y emitir para muchas menos poblaciones está más que bien.

Cuando le confirman el regreso hace algo más de un par de meses, ¿cuál es el objetivo que se marcan después de haber sufrido importantes pérdidas tanto en personal como en emisoras en el país?

Pretendemos que los pocos o muchos que nos escuchen se diviertan, se lo pasen bien escuchando R&G y se identifiquen con su emisora. Que se sientan partícipes de algo único, sea uno o un millón.

¿Ha sido internet su tabla de salvación?

Internet es un medio importantísimo al que no hay que dar la espalda. Es más, creo que cada vez hay que mirar más a internet. Pero sí nos ha servido como una herramienta muy valiosa para poder establecer una comunicación muy directa con los oyentes.

¿Qué siente cuando comprueba todo el apoyo que han recibido para que sigan en antena?

Orgullo del trabajo bien hecho.

¿Es el ‘Rock&Roll’ el gran olvidado en las emisoras nacionales?

Por supuesto. Tiene que haber de todo, pero el error de este país es que si algo funciona todo el mundo lo imita, en lugar de diversificarse.

¿A qué aspira una radio en la que la mayoría de su música no es considerada actual?

Queremos ser la única ‘radio rock‘ del país y que el sector de público al que nos dirigimos presuma de cadena de radio como lo hace de sus motos, sus entradas de conciertos, sus guitarras, sus hijos o sus coches.

¿Por qué se obvia la música rock en las radiofórmulas si constantemente salen discos nuevos?

Porque las direcciones piensan que el mercado grande está en el pop, no en el rock. Eso sí, cuando viene Bruce Springsteen, Rolling Stones, Metallica o AC/DC todos son los más roqueros y sacan sus chupas de cuero nuevas que huelen a naftalina para presumir de que vieron a AC/DC…

¿El ‘Rock&Roll’ está vivo en España?

¡Más que nunca! Hay una cultura underground tremenda y tenemos grandísimos artistas.

Algunos sectores utilizan el término minoritario para definir y despreciar al rock, ¿cómo lo ve?

Como le he dicho, es minoritario en ciertos aspectos y no molesta que nos digan eso siempre que no sea con desprecio. Párese a pensar quién llena los estadios más grandes y resulta que no somos tanta minoría…

Rolling Stones, Black Crowes, Faces, AC/DC, Springsteen and The E Street Band… son algunos de los muchos artistas que se escuchan en su radio. ¿Cree que el público español valora a estos grupos que en otros países son considerados como dioses?

Por supuesto. Nuestro público sí, por eso hablamos el mismo idioma y por eso nos siguen en la radio, porque respetamos y valoramos a estos artistas como se merecen. En España es cierto que se los valora menos que en Argentina.

¿Qué hace falta en España para que se preste atención a una emisora orientada a la música rock exclusivamente?

Más cultura musical.

Por ‘Rock&Gol’ han pasado algunos de los mejores locutores de la radio española como Carlos Finally, Vicente Ahumada o ‘El Pirata’. ¿Es duro ver que la crisis apaga la voz de la historia de la radio española?

Mucho, muy duro. Las nuevas generaciones apretamos mucho y somos más baratos, pero sin ellos no seríamos ni la mitad de lo que somos como profesionales de la radio.

A su lado todavía está Rafael Escalada, un periodista todoterreno que hizo, entre otros, ‘Conservas Escalada’ en ‘Cadena 100′, un programa del que salieron muchos de los locutores estrella de la actualidad. Contar con alguien como él debe ser un lujo para cualquier coordinador, ¿verdad?

El mayor de los privilegios que he tenido como profesional ha sido compartir muchísimas horas de radio con Rafa. Él se inventó al Youngie, el joven amante de la música que interpreto en la radio junto al Oldie, que es él. Al lado de Rafa nunca dejas de aprender, no tiene límites.

En la emisora también tiene a Steven Van Zandt, el gran amigo de Bruce Springsteen. ¿Cómo surge esta oportunidad?

Steven giraba con Bruce en un tour mundial que recaló en Madrid. Se informó sobre el mundo de la radio en España antes de venir y solicitó a su manager Jean Beavoir que me localizara. Nos reunimos en el Hotel Palace durante varias horas y hablamos de muchas cosas, entre otras de música, de guitarras, de radio… y hubo tan buen rollo que se ofreció para lanzar a través de Rock&Gol su show ‘Little Steven undreground garage‘ en España. Lógicamente accedí gustoso. A partir de ahí tenemos muy buena relación y siempre que viene a España comemos, cenamos o nos invita al Backstage y a la E-Street Lounge.

¿Qué transmite un mito como él?

Mucha humildad e ilusión. Profesionalidad y una forma muy positiva de ver la vida y la música.

¿Por qué cree que todavía siente la necesidad de promocionar el rock?

Porque ama con pasión la música y lo que hace.

Como experto en esta música, ¿qué valoración hace de la trayectoria de los Black Crowes, una de las bandas que mejor han soportado el paso del tiempo?

Los Black Crowes me parece que han sabido manejar muy bien sus tiempos y ser fieles a lo que realmente saben hacer bien: música. No han cedido a ningún tipo de presión con tal de poder hacer exactamente lo que han querido cuando han querido. Por eso sus seguidores somos tan fieles a la banda.

¿Cree que el rock se ha quedado anclado en las viejas glorias o todavía hay esperanza con las nuevas generaciones?

Está costando que remonte pero, poco a poco, se van creando buenas bandas y quiero creer que hay esperanza para las nuevas generaciones. Chili Peppers, Pearl Jam, Metallica, Black Crowes, Green Day o REM son el relevo de Rolling Stones, Beatles, The Who o AC/DC. Y bandas como Muse pueden abanderar el relevo de los anteriores… Poco a poco van apareciendo grupos buenos de rock.

Explique la sensación que le invade cuando escucha una banda novel que tiene algo que contar.

Respiro profundo y pienso que aún hay vida y que la gente tiene algo interesante que contar.

¿Es el ‘Rock&Roll’ una válvula de escape? ¿Una forma de expresarse?

Sin duda. Siempre ha sido un movimiento reivindicativo y de no ser así no sería rock hecho con el corazón.

Díganos su referente.

Keith Richards, y luego el resto.

¿Cómo aterriza en la radio musical?

Yo trabajaba en ‘Carrusel Deportivo’ narrando goles, pero siempre con mis discos a cuestas y mis chapas de los Who y los Stones en la solapa. Tenía largas conversaciones los fines de semana con Joaquín Luqui acerca de la historia del rock. Un buen día me entero que se va a lanzar un producto que se llama Rock&Gol. ¿Radio, rock y deporte? Yo era la persona que Abellán iba a necesitar a su lado. Así se lo hice ver y a partir de ahí comenzó la aventura.

Dígame un concierto histórico que le hubiera encantado presenciar y el motivo.

El Festival de Woodstock. Haber visto a Janis Joplin, Hendrix, entre otros… tuvo que ser espectacular. Queen en Wembley también fue otro mito de la historia de la música.

El mejor concierto en el que ha estado.

Uf, han sido muchos… Quizás alguno de los Rolling Stones -tenga en cuenta que les he visto nueve veces- También los Black Crowes en el Azkena 2009… Por emotividad, sin duda, el primero de los Stones. Tenía 13 años y mi padre me enseñó algo que nunca olvidaré.

¿Qué personaje cree que transmite toda la fuerza del rock? ¿Cuál es el que más le ha sorprendido de los que ha conocido por su pasión hacia la música?

Keith Richards es el Rock&Roll. Freddie Mercury era pasión. ¿De los que he conocido? Little Steven Van Zandt ama la música.

¿Qué disco regalaría para mostrar a alguien qué es el Rock&Roll?

‘Exile on mail Street‘ y ‘Sticky fingers‘ de los Rolling Stones y ‘White album‘ de los Beatles. No puedo quedarme con uno, lo siento.

‘Circo mediático‘, el podcast semanal que presenta la actualidad de los medios de comunicación, echa el cierre por vacaciones navideñas. Por ello, Olivia Mora-Rey nos trae en Cine en los medios tres estrenos imprescindibles para estas Navidades: ‘Algo pasa en Hollywood‘, ‘Donde viven los monstruos‘ y ‘Avatar‘.

La cuarta temporada de ‘Circo mediático‘ volverá tras las Navidades con las fuerzas renovadas. Mientras tanto, damas y caballeros, niños y niñas: ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

‘Circo mediático‘ sigue una semana más trayendo la actualidad de los medios de comunicación. Tras nuestro boletín, en el que volvemos a hablar de Alberto Oliart y de Rupert Murdoch, pasaremos a nuestra sección Cine en los medios, donde Olivia Mora-Rey nos traerá otras tres nuevas películas. Y después, para finalizar, tenemos una nueva entrega de Cine y Periodismo, esta vez con ‘Kika‘, de Pedro Almodóvar, donde observaremos el más cruel y repulsivo periodismo televisivo de la mano de Andrea Caracortada, el personaje de Victoria Abril.

Damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

¿En qué consiste la realidad aumentada?

La realidad aumentada consiste en una tecnología que mezcla la realidad con elementos virtuales, creando una tercera dimensión imaginaria, entre lo real y lo irreal, que embauca al espectador.

Se trata de una tecnología aparentemente sencilla que requiere de cuatro dispositivos: un monitor donde se podrá observar la realidad aumentada, es decir lo real unido a lo virtual, una cámara que recoge el mundo real y lo transmite al software, un software que transforma los datos reales y unos marcadores o símbolos que el software interpreta y a partir de los cuales crea las figuras tridimensionales.

Es una tecnología cuyo boom y democratización se produce al aplicarse en el mundo del marketing, pero son muchos y muy diversos los campos en los que ya se aplica, como en los videojuegos, el turismo, la educación, la medicina, la arquitectura o la cartografía con objetivos muy dispares, como generar una experiencia, conseguir  mayor precisión o aportar un valor añadido.

Su aplicación en la publicidad

Su aplicación en el mundo de la publicidad sigue la tendencia vigente de crear experiencias positivas y sorprendentes en el consumidor, una nueva forma de hacer publicidad que permite que un anuncio gráfico tradicional cobre vida frente a un ordenador, dotándole de otros atributos, como el sonido y la imagen tridimensional, que buscan intensificar el recuerdo en el espectador ofreciéndole una experiencia mágica y entretenida con la que interactuar.

Se trata de una tecnología que podría suponer una auténtica revolución en la publicidad gráfica y exterior, pero que para que sea lo suficientemente eficaz parte de una premisa básica: el consumidor tendrá que tener una actitud activa con el anuncio y su curiosidad tendrá que ser lo suficientemente elevada como para que le mueva a indagar cuál es la realidad aumentada que se esconde tras el anuncio, por lo que de momento habrá que esperar a conocer sus primeros resultados para poder decir que la revolución a la publicidad gráfica y exterior ha llegado. ¿Se establecerá la realidad aumentada como el siguiente paso en la evolución de los medios tradicionales o no será más que una tendencia pasajera como en su día fueron las imágenes 3D?

Desde aquel día, son muchas las series que han surgido de la factoría americana que gozan de un gran prestigio en todo el mundo. La gente no espera a que se emitan en su país y se las descargan de internet horas después de su emisión. Mientras tanto, han florecido muchos blogs donde se publica la actualidad sobre los nuevos episodios, personajes o actores de nuestras ficciones favoritas. Y aquí es donde entran en juego los spoilers, un no tan nuevo concepto televisivo que va camino de convertirse en asignatura de las facultades de Periodismo para informar adecuadamente de ellos.

¿Qué es un ’spoiler’?

La palabra spoiler viene del inglés, y literalmente significaría algo así como ‘el que estropea’, ‘el que arruina’ algo. O sea, un aguafiestas, como dice Wikipedia. En el campo audiovisual, un spoiler es, como bien define Anomalario, “una información relevante que arruina (…) la sorpresa sobre algo que va a ocurrir en algún tipo de narración, bien sea cine (o) televisión”.

¿Cuál es el problema de los ’spoilers’?

Los spoilers aparecen cada día y sobre cualquier serie. No hay que confundirlos con los ‘sneak peeks‘, esas escenas que las cadenas emiten como promoción del nuevo capítulo semanal. Suelen ser detalles más que trascendentales: muertes, nuevos amores… Sorprenden al espectador y lo perturban. Por eso mucha gente los detesta, porque prefiere “llevarse la sorpresa” cuando ven el capítulo correspondiente. Y de ahí muchos comentarios de lectores en los que se recrimina a los redactores de los posts por no avisar cuando publican un spoiler. Así que, como dice Becky Santoyo en TVlia, ¿quién debe preocuparse por los spoilers, los lectores o los redactores?

Pues todos. Los redactores deben discernir muy bien qué es spoiler y qué no, y avisar adecuadamente de que se va a hablar sobre ellos. Lo más usual y a lo que más acostumbrados estamos es a leer un pequeño aviso al comienzo de cada una de las entradas donde se incluyen. A partir de aquí, que cada lector cargue con las consecuencias.

Los ’spoilers’, manual de estilo

Ante todo, no se deben poner los spoilers en los titulares de las entradas, ya que esta es la mínima información que aportan los lectores RSS y, aunque obviemos el artículo, ya habremos leído la información más trascendental y habremos comenzado a insultar a un pobre redactor.Por ejemplo, si sabemos que algunos actores vuelven para la sexta temporada de Lost, ¿informamos o spoileamos?).

Podemos ver un ejemplo reciente con la serie española ‘Hospital central‘. Hace poco se anunció que uno de sus actores se marcharía al finalizar la decimonovena temporada, que se emite en la actualidad. Pues bien, unos jugaron con el misterio en su titular y otros fueron más directos. Los primeros fueron más “éticos” y no estropearon el final a nadie; además, así incluso invitaban al lector a seguir leyendo y a pasar más tiempo en su página (lo que en términos de publicidad se traduce en mayores ingresos). Los segundos enfadarían a más de un fan y eliminaron el factor sorpresa del final de temporada: ¿cómo harán desaparecer al personaje: asesinato, despedida, lo dejarían en suspenso cual cliffhanger…?

Así, el primer paso es no utilizar potenciales spoilers en los titulares ni aun por intereses de negocio; es mejor redactar frases como “Un personaje importante regresa a ‘Lost’” o “Jugosos spoilers sobre el regreso de ‘Dollhouse‘ “. Atraer a nuestro blog y a la lectura de nuestros artículos, sí, pero de otra manera.

Lo siguiente es colocar una frase de aviso acerca de los spoilers de los que se va a hablar el post y destacarla de algún modo (utilizando la negrita, escribiendo algunas de las palabras en mayúscula…). Y para finalizar, tampoco hemos de colocar esta información trascendental en el primer párrafo o en las primeras líneas, porque volvemos de nuevo al problema de los lectores RSS: hay algunos que, además del título, incluye las primeras líneas de la entrada.

España, ‘spoilers‘ de negocio

Hemos dicho antes brevemente que escupir un spoiler elimina el factor sorpresa de un final de temporada o de episodio. Pero hemos de comentar también que, por desgracia, muchas veces las cadenas hacen esto como una manera de atraer audiencia a su canal . Y los medios de comunicación los siguen. ¿Hay intereses conjuntos?

En España ya estamos acostumbrados a eso. El caso más reconocido fue el de la salida de la actriz Belén Rueda de la serie ‘Los Serrano‘. Hacía tiempo que sabíamos que la iba a abandonar, pero todavía no sabíamos cómo iba a desaparecer su personaje. Pues no se preocupen, que Telecinco nos lo ‘destripó’ unas semanas antes: matándola. No nos dijeron cómo, pero ya sabíamos que su salida era irremediable, que no se le dejaba una puerta abierta.

Sigamos en España. Hace unos meses, la intérprete Amparo Baró anunciaba en un programa de radio que uno de los personajes principales de la serie ‘El internado‘, que ella protagoniza,  fallecía en el primer capítulo de la sexta temporada, a la que le faltaban unos días para que se estrenara. Y dio nombre y apellidos, sólo le faltó decir cómo moría. Y muchos medios la siguieron. ¿La mujer cometió un descuido o estaba promocionando descaradamente la serie para darle más audiencia en su vuelta a la pantalla? Antena 3, la cadena que emite ‘El internado‘, ya lo hizo con ‘Los hombres de Paco‘.

El último ejemplo es de hace apenas unos días. La adaptación española de la serie colombiana ‘Sin tetas no hay paraíso‘ disfrutará de una cuarta temporada a pesar de las bajas audiencias de la tercera, que hicieron replantearse su continuación. ¿Quieren saber el final de ésta? Mejor que no cliquen aquí. De nuevo, como dice Anomalario, con internet ya no hay espacio para las sorpresas. Y tampoco formas de promocionar un producto.

¿Qué hacemos?

Así, las preguntas se quedan en el aire: ¿Hasta cuándo algo se considera spoiler? ¿Hasta el momento de emisión del capítulo, hasta que ha pasado una semana para que todo el mundo hubiera visto el episodio? ¿Es lícito utilizar los spoilers como promoción? ¿Spoiler o antispoiler?

Cruzamos ya la mitad de la cuarta temporada de ‘Circo Mediático‘, el podcast semanal que analiza la actualidad de los medos de comunicación. Tras nuestro boletín monográfico de la crisis en los medios, tenemos la divertida sección Test de actualidad: ¿Conocerán los españoles a los nuevos altos cargos de la Unión Europea? Pepelu Avilés nos lo muestra. Y para terminar, un debate sobre modelos gratuitos y de pago en internet.

Damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

Bienvenidos a una edición más de ‘Circo Mediático’, el podcast que analiza la actualidad de los medios de comunicación. Tras nuestro tradicional boletín de noticias, Olivia Mora-Rey nos trae la actualidad del Séptimo Arte y la crítica cinematográfica en Cine en los medios, donde esta semana se juntan Michael Moore, ‘Luna Nueva‘ y la última película de Sam Mendes. Después, José Manuel Blanco nos traerá ‘El año que vivimos peligrosamente‘ dentro de la sección Cine y Periodismo: en la Indonesia de Sukarno, el amor se cruzará con el éxito y la ambición periodísticas.

Damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

Lo que hasta hoy no estaba muy claro era la rentabilidad real de contratar a uno de estos megafamosos para anunciar el producto de las diferentes empresas. Se calcula, por ejemplo, que Catherine Zeta-Jones podría haber cobrado 20 millones de euros por protagonizar una campaña de T-Mobile.

Nada asegura que la imagen de una celebridad dentro del anuncio garantice un mínimo de ventas, pero después de una rigurosa investigación Ana Rumschisky, profesora del área de marketing de IE Business School, concluyó que la aparición de personalidades tiene una relación directa sobre el retorno de la inversión, entre otros motivos, porque el público está dispuesto a pagar hasta 20% más por un mismo artículo en función de quién se lo presente.

El estudio, denominado ‘El valor de la utilización de personajes famosos en la comunicación publicitaria: un análisis cuantitativo de precios para un producto de moda’, se basó en la elección que tomaron 513 universitarios españoles entre un anuncio de reloj con un personaje popular de televisión y el mismo reloj sin ningún rostro conocido.

Resultados

De todas las respuestas que obtuvo, y después de los pertinentes análisis, logró demostrar, en la medida que en el campo de las Ciencias Sociales se demuestran las cosas, que:

• El personaje famoso ayuda a crear y mantener la atención del consumidor hacia la publicidad. Por lo tanto, mejora la transmisión de un mensaje al ser capaz de atravesar el ‘ruido’ del proceso de comunicación.
• Trae consigo un significado que aporta claridad al mensaje y al producto publicitado, suponiendo ahorro de tiempo para los anunciantes a la hora de trasmitir dicho mensaje al consumidor.

Respecto a este último punto, un personaje inmediatamente comunica edad, sector comercial o información demográfica acerca de un producto o empresa.

El caso de ellos

Algunos de los casos en los cuales se ha buscado un rostro masculino para aportar todo lo anteriormente citado, pueden ser los de Rafa Nadal, Antonio Banderas, Pau Gasol y Pep Guardiola, que son los cuatro famosos mejor valorados por los españoles según la consultora Personality Media.

Cualquiera de ellos, por el sólo hecho de ser conocidos, puede llegar a aumentar el precio más de un 8%. Sin embargo, para llegar al máximo que se puede lograr, cercano al 20%, es necesario acertar con otra serie de atributos, que igualmente podría reunir cualquier modelo anónimo, como un buen físico, un pelo perfecto, un estilo de vestir…

El caso de ellas

Los productos femeninos, marcados por una alta sofisticación y expuestos al verdadero baremo de diferenciación entre mujeres, ha producido verdaderos derroches económicos para encontrar el rostro que mejor explote la marca.

Entre los rostros femeninos más conocidos encontramos a Nicole Kidman, que ganó cinco millones de euros por su participación en el anuncio de Chanel nº5, o L’Oreal, que se habría gastado 2,5 millones de euros para que Penélope Cruz fuera la imagen de la compañía.

En definitiva, parece claro que la inversión por una cara conocida reporta unos beneficios económicos que devuelve a las empresas las millonadas invertidas.

A lo largo de la historia, a la publicidad siempre se le ha asociado con la idea de engaño, un lastre que arrastra desde principios del sXX, cuando no existía una regularización y la publicidad se centraba en anunciar falsas promesas de productos milagrosos. Sin embargo, esos años quedaron atrás y la publicidad se dio cuenta rápidamente que mentir no era el camino más apropiado para conseguir credibilidad, pero el daño a la imagen de la industria publicitaria ya estaba hecho y, a pesar de la profesionalización de la publicidad y la dura regularización a la que se encuentra sometida la publicidad, continúa con el lastre de ser “engañosa” y “manipuladora”.

La publicidad en el punto de mira

A medida que el sXX avanza y la publicidad comienza a centrarse en el consumidor y adquiere una mayor carga simbólica, los movimientos de consumidores contrarios a la publicidad adquieren una mayor relevancia y comienzan una fuerte actividad incriminando a la publicidad como la culpable de todos los males sociales: tabaquismo, anorexia, alcoholismo, obesidad…

Esta tendencia continúa hasta nuestros días. La última muestra: la reciente polémica sobre el apropiado uso del Photoshop y si se debería advertir o no que los modelos de los anuncios han sido retocados. Movimientos en ocasiones infundados que tratan de coartar la expresión creativa de la publicidad bajo la supuesta creencia de que los consumidores carecen de la suficiente capacidad intelectual de entender que la publicidad tiene una finalidad persuasiva.

Los medios favorecen la mala imagen de la publicidad

Y a todo lo anterior, hay que sumar dos agravantes: por una parte, la actitud de los propios medios de comunicación al saturar al consumidor con una publicidad cada vez más intrusiva, que perjudica gravemente la imagen de la publicidad, y por otra, la reciente ley audiovisual que, al no incluir entre  los 12 minutos estipulados por la Comisión Europea los patrocinios, la autopromoción ni la telepromoción, hace que un corte de anuncios pueda llegar a durar 29 minutos por hora de emisión.

La consecuencia: mala reputación para la publicidad y la pérdida de eficacia de las campañas, ante lo que la Asociación Española de Anunciantes ya ha respondido con la creación de la plataforma ‘Con 12 minutos de publicidad en televisión ganamos todo‘.

Ante este panorama, nos encontramos ante una publicidad con una imagen profundamente deteriorada,  a la que se tacha de engañosa (debido a las malas prácticas publicitarias que se han realizado con anterioridad), de intrusiva y molesta (debido al mal uso que hacen de ella los medios de comunicación) y a la que se culpa de ser la causante de multitud de anomalías sociales… un hecho que ha favorecido en el Reino Unido  la creación de una asociación que luche contra esa mala imagen de la publicidad.

¿No debería la industria publicitaria española seguir los mismos pasos que el Reino Unido y focalizar sus esfuerzos en mostrar  los beneficios sociales, económicos y culturales que aporta la publicidad? Porque al margen de esa mala imagen, la publicidad aporta multitud de beneficios: promueve la innovación, favorece la competitividad con la consiguiente mejora en la calidad-precio de los productos, forma, informa y entretiene al consumidor y se convierte en la gran financiera de las industrias culturales ¿Comenzará ese lavado de imagen en España?

Una semana más volvemos a ‘Circo Mediático‘, el podcast semanal que analiza la actualidad de los medios de comunicación. Para el segundo programa de la cuarta temporada, vuelven con nosotros David G. Ortiz, que se encuentra en Praga, y las secciones de Pepelu Avilés y Olivia Mora-Rey.

Tras el boletín de noticias, Pepelu Avilés nos trae el humor con su Test de actualidad, donde los estudiantes universitarios de Comunicación nos demostrarán si saben quién es Hamid Karzai o de qué está lesionado Cristiano Ronaldo. Después, Olivia Mora-Rey regresa a Cine en los medios con tres propuestas para combatir la gripe A: ‘500 días juntos‘, ‘Julia y Juliet‘ y ‘2012‘. Y para finalizar, debatiremos sobre la nueva situación de RTVE tras la salida de Luis Fernández y la llegada de Alberto Oliart al frente de la Corporación.

Así que damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

Comenzamos la cuarta temporada de ‘Circo mediático‘, el podcast semanal que recoge la actualidad de los medios de comunicación. Volvemos con renovadas fuerzas, pero con ausencias que los fans del programa probablemente notarán. Hablamos de nuestro compañero David G. Ortiz, que se encuentra estudiando en Praga, y de Olivia Mora-Rey, que está enferma. No obstante, en las próximas semanas trataremos de ir recuperando la plantilla habitual del programa, así como la sección de Pepelu Avilés, que se comenzará a desarrollar tan pronto como nos sea posible. ¡Así que pronto estarán con ustedes en totales condiciones!

Para el estreno, hemos preparado un programa ligerito, empezando con nuestro boletín de noticias, donde seguiremos con especial atención la crisis en los medios. Y poniendo el broche final, José Manuel Blanco nos trae la película ‘La sombra del poder‘ para la sección Cine y periodismo. A partir de ella, analizamos el actual debate entre periodismo tradicional y digital, el sensacionalismo en los medios y los problemas de la empresa informativa, con un coloquio en el que colaboran Cristina Sánchez y Pepelu Avilés.

Así que damas y caballeros, niños y niñas. ¡Pasen y vean! ¡Comienza la función!

Coca Cola y el ‘reality’ en búsqueda de la felicidad

El festival de Cannes es siempre un buen acontecimiento para tomar referencias, y parece ser que Coca-cola ha tomado buena nota de ello. Por eso nos propone una campaña publicitaria que guarda mucho parecido con otra campaña de preservativos japoneses que se presentó en el festival de Cannes.

En este caso, Coca-Cola enviará a un equipo de tres jóvenes, “embajadores de la felicidad”,  a recorrer 206 países para conocer qué es lo que hace feliz a la gente, una misión de un año de duración que comenzará el 1 de enero en Madrid  y terminará el  31 de diciembre del 2010 en Atlanta. Durante este tiempo, los tres jóvenes compartirán su experiencia a través de posts, tweets, videos, entrevistas, fotografías… y su aventura podrá seguirse en internet a través de su página web, Facebook, YouTube y Twitter. Ahora, tan sólo queda votar al equipo ganador y que comience la aventura, una expedición de lo más ingeniosa a la que no le faltaran adeptos.

Windows y el truco del 7

Sin ninguna duda, la campaña más mediatizada del mes de octubre ha sido la del lanzamiento del nuevo Windows 7, que se ha basado en el numerito mágico del 7 para promocionarlo a nivel internacional.

En España, Windows eligió la localidad asturiana de Sietes para modernizarla y llevar a cabo una alfabetización digital del pueblo, convirtiendo a sus habitantes en auténticos expertos en el uso de Windows 7. En esta campaña tan poco tradicional, aunque recuerda a la de Miravete de la sierra,  Windows ha tratado de modernizar su imagen y destacar la simplicidad de su nuevo sistema operativo a pesar de que Apple ya ha comenzado su particular guerra contra Windows 7 y ha lanzado un nuevo viral centrado en sus errores.

La guerra de BMW y Audi

Y hablando de guerras publicitarias… este mes en California se ha encarnizado la guerra entre BMW y Audi con la emisión en internet de un viral en el que BMW, en su intento de enfatizar el placer de conducir asociándolo a la diversión, muestra dos situaciones: propietarios de BMW contentos, que hacen todo tipo de piruetas para montarse en su coche y otro vídeo en el que un vecino, propietario de un Audi, trata de imitar a sus vecinos con un final no muy satisfactorio… todo un ejemplo de guerra sucia entre marcas de clase A.

El edificio anuncio

La innovación de soportes también ha sido una constante en el mes de octubre. En este sentido lo más relevante ha sido la acción desarrollada por Bayer en Alemania, que ha convertido su antigua sede central en una gigantesca valla publicitaria formada por cinco  millones de leds que constituyen toda una obra de arte.

La forma se vuelve mensaje

La oficina Federal de la Salud Pública de Suiza también nos ha dejado una ejecución de lo más interesante, al utilizar la duración de sus spots como elemento narrativo que constituye el propio mensaje de la campaña y así apoyar la idea de que las prisas no son buenas consejeras en cuestiones sexuales: por mucha prisa que tengamos conviene usar condones.

Eristoff y su forma de aportar valor a los consumidores

Eristoff también nos ha sorprendido con la emisión del segundo concierto de su campaña Eristoff Internative Festival, que consiste en emitir conciertos en directo a través de internet todas las noches de luna llena, permitiendo a los internautas interactuar mediante la aplicación Facebook Connect, a través de la cual los usuarios pueden colocar comentarios y fotos en la pantalla situada en el escenario.

Los ‘game-banners’

Y por último, la campaña de Páginas Amarillas, que ha entendido la importancia de ofrecer interactividad y entretenimiento en la Red  y nos ha sorprendido con unos banners desplegables que se convierten en videojuegos, una acción que rejuvenece la imagen de Páginas Amarillas, capta la atención del internauta  y le ofrece  una experiencia divertida y gratuita en internet.

En el pico de esta ola en la que la información no aparece en papel, y al día siguiente, sino en un tweet o en un enlace en Facebook, uno de los medios más importantes del mundo, The Washington Post, se ha visto obligado a elaborar una guía de conducta que entre muchas perlas dice:

“Los periodistas del Post deben abstenerse de escribir, tuitear o postear cualquier cosa -incluyendo fotografías o vídeo- que pueda ser percibido como un reflejo de políticas, prejuicios raciales, sexistas, religiosos o de otro tipo o favoritismos que podrían utilizarse para dañar nuestra credibilidad periodística”.

Además, el diario establece que sus periodistas no deben participar en redes sociales vinculadas a apoyar o tener un especial interés por los temas que cubren, a menos que se permita la supervisión de un editor.

The Washington Post no ha sido el único. La Folha de SaoPaulo, el periódico más grande de Brasil, fijó hace unas semanas una serie de normas de conducta para su personal. La National Public Radio –representante de las estaciones públicas de los Estados Unidos-, hizo lo propio, aunque sus precisiones parecen más razonables. Por ejemplo: pide a su plantilla que utilice las plataformas digitales “como una forma de conectar con la audiencia” pero sin hacer “nada que dañe a su credibilidad ni a la de NPR“.

Otros medios vienen siguiendo esa tendencia que para muchos podría ser autocensura, como advierte bien el ecuatoriano Christian Espinoza en un artículo para IJNet, Red de Periodistas Internacionales. En algunos casos, las corporaciones periodísticas han pedido a su personal que guarde reserva sobre las reglas en marcha. Ante este panorama, vale preguntarse qué pasará en los próximos meses, y que tan pertinente es llamar a los comunicadores al orden.

El debate apenas ha comenzado. ¿Estamos preparados para aceptar reglas que podrían parecer una intromisión a nuestra libertad? ¿Están los medios listos para que sus periodistas se muevan como peces en el agua en sitios como Twitter, Facebook, o MySpace? Responden periodistas de cuatro países.

Respeto, educación y ética.

El colombiano José Carlos García, subdirector de Tecnología del diario El Tiempo de Colombia, y activo twittero, informa que en su medio aún no se han fijado reglas.

La compañía que representa quiere “normalizar o encausar el uso de esta red bajo ciertos parámetros, pero todavía no se ha definido ello del todo”. El primer paso ha sido capacitar al personal en el uso correcto de la red de microblogging. Lo que se viene no es sencillo, reconoce García: “Es complicado tratar de normativizar algo tan nuevo, máxime cuando no hay teoría o proceso probado al respecto, más allá de abrir el espacio y comenzar a usarlo (y aprender al paso)”.

García puntualiza que la información es un elemento moral y comercial por el cual nos contratan en un medio de comunicación. En ese orden, “dicha materia prima o ‘producto’ debería estar al servicio de la compañía para la cual se trabaja. Allí veo lo más complicado del impacto de las redes sociales en el oficio del periodista”.

Y agrega:

“En algunos casos, el profesional compite con su propio medio al informar, a través de sus cuentas personales en Twitter o Facebook, situaciones o noticias que debieron ser producidas para su empresa de comunicación”.

Desde el punto de vista personal, García considera que se deben cumplir con parámetros de respeto, educación, ética y moderación en los canales de redes sociales que tenga el periodista. “Por más que sean espacios personales, siempre la persona oficiará como representante de un medio de comunicación y cualquier posición, palabra o información que entregue será relacionada a la marca para la cual trabaja”.

El sentido común

El argentino Iván Adaime, jefe de Medios digitales del Grupo de Revistas La Nación, cuenta que en su medio se está en una fase preliminar, incentivando el uso de las herramientas. “De momento, no hay controles directos ni reglas de participación”.

Adaime –a quien también encontramos en Twitter- reconoce que es un tema muy complejo, que tomará varios años en resolverse.

“Las herramientas de publicación personal abrieron varias cuestiones inéditas hasta hace unos años: antes lo personal quedaba en un círculo íntimo, hoy es potencialmente público. Se trata de una conversación ampliada y mediada tecnológicamente. Creo que dado este carácter, hay una autoimposición de reglas de los propios periodistas, pero también la red social tiene sus reglas y el medio las suyas, estén escritas o no. No sé si se deben fijar reglas o no, pero sería deseable que esté explicitado de antemano”.

“A partir del uso se irán estableciendo reglas, mientras tanto hay que usar el menos común de los sentidos: el sentido común”, indica. Y no le falta razón.

Cualquier regla es una equivocación

Cristina Fernández Pereda, periodista del desaparecido Soitu.es, tiene claro que poner límites es un error:

“La única condición debería ser la de comportarte en estas redes como lo harías en una entrevista o en cualquier momento en el que estés representando a tu medio de comunicación. Para eso la radio pública estadounidense es un buen ejemplo. El resto serán obstáculos impuestos por el medio para participar en las conversaciones con los lectores e incluso conseguir información válida (fuentes, expertos, noticias, recomendaciones…), tanto para los periodistas como para los lectores una vez que la noticia sea elaborada”.

¿Y si difuenden información inconveniente para el medio? Fernández Pereda sostiene que si el medio confía en sus periodistas -en que se comporten en las redes como en cualquier otro sitio público-, “no le preocupará que aparezca información inconveniente. Todo lo contrario”.

Ella -que está en Twitter- refiere que editores y responsables de sección “deben invitar a los periodistas a que experimenten con las redes y exploren ellos mismos todas las posibilidades que hay. Al fin y al cabo, si impones ciertos límites a los periodistas, estarán condenados a ir por detrás de los usuarios y no podrán sacar todo el provecho a las redes sociales donde precisamente está la audiencia que quieren alcanzar”.

Reglas claras

Christian Cambronero, periodista y autor del blog Fusil de Chispas, replica que “los medios de comunicación, como cualquier otra empresa, “pueden -y yo diría que deben- fijar ‘reglas’ sobre el uso que sus empleados pueden hacer de las redes sociales”.

Para el blogger y twittero costarricense, la existencia de lineamientos crea un marco de acción claro para ambas partes:

“Pero estas ‘reglas’ deben limitarse estrictamente al ámbito del ejercicio profesional del periodista que compete a su empleador, y nunca extenderse hasta el uso privado que los periodistas, como cualquier ciudadano, puedan hacer de estas herramientas”.

Las opiniones personales -afirma el periodista-que se publiquen en una red social, “si bien pueden afectar (no necesariamente de forma negativa) al medio para el que trabaja, no deben ser reguladas o reglamentadas, mucho menos censuradas o prohibidas”.

En su opinión, depende de los periodistas el abordaje y la orientación que le den a su participación en redes sociales. “Así, muchos profesionales hacen de su papel de ‘editor del diario X’, su razón de ser en la web; mientras que otros logran un uso esencialmente personal de las herramientas, lo que favorece a que se les ‘desvincule’ al menos parcialmente del medio para el que trabajan”.

Cambronero concluye que cuando un periodista “trabaja para un medio de comunicación, puede ser independiente de cualquier otro interés, menos del de su empleador. Esa relación generalmente se extiende incluso al espacio privado, como podrían ser en este caso las redes sociales en línea”.

Debate abierto

El criterio y el sentido común son fundamentales, y un recurso poderoso para seguir haciendo uso de las herramientas sociales en absoluta libertad. El tiempo (y las metidas de pata) dirán si los periodistas necesitamos o no un manual para twittear o usar Facebook, mientras tanto los que ya estamos en el carro 2.0 y trabajamos en medios haríamos bien en recordar que las redes no son espacios para demandas laborales, atajos para sacar provecho de nuestra posición, o sitios para exponer nuestros pliegos de reclamos a la empresa.

Una ley que llega tan sólo unos meses antes de que se suprima definitivamente la publicidad en Televisión Española, acorde con la nueva forma de financiación de TVE. En este marco, que resulta comprensible desde un punto de vista empresarial, puesto que garantiza la libre competencia.

Sin embargo, el hecho de apostar por una televisión de calidad no significa que ésta se vaya a obtener mediante la supresión de publicidad. TVE se verá obligada a mejorar sus contendidos notablemente si quiere ofrecer una televisión que se pueda calificar “de calidad” pero… ¿realmente se suprimirá toda la publicidad en Televisión Española o simplemente se trata de una medida que transformará la forma de hacer publicidad en TVE?

Está claro que el tradicional spot de treinta segundos ha muerto para TVE, con las consiguientes pérdidas que supone para el sector, especialmente para las centrales de medios, pero las agencias de publicidad se verán obligadas a idear nuevas formas de hacer publicidad que permitan a los anunciantes hacerse un hueco en una televisión que atrae especialmente a un perfil de consumidor senior, con un fuerte poder adquisitivo, pero… ¿Cuáles serán esas formas de hacer publicidad ‘encubierta’ en TVE?

Aunque todavía no está claro y habrá que esperar a que definitivamente se suprima la publicidad en TVE, todo parece indicar que el product placement, es decir colocar un producto de forma visible en una serie o programa como parte del decorado, se convertirá en una de las principales formas de hacer publicidad en TVE, así como las menciones de productos por parte de presentadores y actores, la aparición de logos en las cartelas de los programas, y  la inclusión de noticias comerciales en los telediarios.

Se trata de formas de hacer publicidad con un escaso valor, puesto que no permitirá a los anunciantes trabajar en  marca ni conseguir objetivos  de comunicación complejos: los anunciantes simplemente podrán obtener de esta forma de hacer publicidad una mención que no les aportará más valor que elevar su notoriedad, algo muy acorde con los objetivos de las relaciones públicas.

Sin embargo, ante las agencias de publicidad se presentan nuevos retos, puesto que aquellas marcas que deseen hacerse un hueco en TVE tendrán que idear acciones que tengan en cuenta la parrilla de programación y los contenidos de TVE para llevar acabo campañas publicitarias lo suficientemente originales que se centren en dos objetivos: generar publicity que trabaje en imagen de marca (más allá de la mera información) y posicionar a las marcas como generadoras de contenido a las que TVE acuda para completar el contenido de su programación o bien sean las agencias quienes junto a las productoras desarrollen esos contenidos  de los que se aproveche TVE.