En su primera presentación, Fito recorrió sus más grandes hits como ‘Tres agujas‘, ‘Polaroid de imágenes ordinarias‘, ‘Solo los chicos‘, ‘Cable a tierra‘, ‘Canción de Piluso‘, ‘Volver a mí‘, ‘Brillante sobre el mic‘, ‘11 y 6‘, ‘La rumba del piano‘, ‘Naturaleza sangre‘, ‘A rodar mi vida‘, ‘Dar es dar‘, y también varios temas de su reciente disco ‘Rodolfo‘.

Al comienzo del show se oía una niña llorar. “Es Margarita, inconfundible”, dijo Fito. “¡Papi!”, se oyó en voz de la hija que el cantante tiene con la actriz Romina Ricci, y el público se enterneció. Durante todo el show, el rosarino se mostró muy simpático con el público.

Si bien el show era a solo piano, contó con la presencia del músico Coqui Debernardi, quien condimentó la noche en guitarra y voz en varios temas como Sólo tu amor, en los que el público ovacionó a los artistas.

Fito también presentó al joven cantautor Pablo Dacal, con quien interpretó un tema de su autoría en piano y voz. La gente recibió muy bien al nuevo cantante, quien sorprendió con su talento.

El recital cerró con una tanda de bises, luego de que el cantante se retirara del escenario para volver. Entre estos temas se destacaron ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón‘ a capella y sin micrófono, que creó un clima de máxima intimidad en el Club, y ‘Mariposa tecnicolor‘, un clásico pedido por un niño del público.

Todos los shows mostraron el mismo estilo salvo el último, donde mostró una faceta más rockera junto a la banda rosarina The Killers Burritos.

Mientras tanto, el cantautor, guionista y director de cine sigue acaparando premios a su gran carrera artística: en los Grammy Latinos 2008 ganó en la categoría “Mejor álbum cantautor” por su disco ‘Rodolfo‘ (editado en agosto de 2007). En dicho rubro, se encontraba nominado junto a artistas como Pablo Milanés, Gilberto Gil y Djavan.

Con una trayectoria de más de 20 años y más de 20 discos editados, Fito ya se convirtió en un icono no sólo en Argentina sino también en América Latina y España.

Récord de carne consumida

En Paraguay, la Pastoral Social Arquidiocesana de Asunción y amigos quería demostrar al mundo que es capaz de batir un Guinness World Record, así que lo intentaron con el de la mayor cantidad de carne consumida en un evento, que en 1996 fue alcanzado en Pennsylvania por Lancaster Sertoma al usar 21.740 kilos de carne.

El evento, al que estaba invitado el adjudicador de Guinness World Records, Ralph Hannah, fue un espectáculo con más de 50.000 asistentes, todas con el objetivo de comer lo que más pudieran. En total se prepararon 26.145 kilos de carne desde las nueve de la mañana.

Ralph Hannah confirmó que el record mundial estaba autorizado una hora después de haberse consumido la carne y presentó un diploma a Humberto Rubín, representante de la pastoral.

La estructura más alta con un juego de Lego

El domingo 5 de octubre de 2008 a las 12.10 del mediodía se completó la torre tras cuatro intensos días de construcción. Cuando la última pieza Lego se colocó en la cima de la gigantesca estructura, el adjudicador de Guinness World Records, Carlos Martínez, confirmó la altura total y anunció que, con 29.48 metros, la torre erigida en el centro de Viena había establecido un nuevo Récord.

El hito fue posible con la ayuda de más de 1.500 estudiantes, cientos de niños de todas las edades y sus familiares. Para conseguirlo se utilizaron alrededor de 500.000 piezas de plástico para alcanzar la mayor altura jamás lograda con un juego de construcción.

El pancho / perrito caliente más largo

Una sola salchicha  de 114 metros dentro de un pan parece un plato imposible de preparar. Pero dicha operación fue concluida y condimentada con mostaza. Con esto, la Empacadora Ponderosa estableció un nuevo Récord Mundial Guinness.

Más largo que una cancha de fútbol americano, el pancho fue presentado en la popular Gran Plaza en el centro de Monterrey, bajo la cuidadosa observación de inspectores de salud, quienes certificaron que el alimento preparado podía ser consumido.

Después de la certificación del nuevo Record Mundial Guinness el 27 de septiembre, el increíble comestible fue cortado en 1.000 porciones individuales, las cuales fueron distribuidas a los cientos de personas que llegaron a presenciar el acontecimiento.

El mayor número de árboles plantados en 24 horas

Durante varios meses, los mexicanos de CONAFOR buscaron el mejor sitio para plantar la mayor cantidad de árboles en un día. Cuando llegaron los 300 plantadores, todos de comunidades locales con la excepción de seis mujeres indígenas de Tepehuán, estaban familiarizados con el predio San Manuel, donde finalmente se realizó el intento.

El predio estaba dividido en 33 parcelas, cada una tuvo un jefe que dirigió su equipo de plantadores e informó a un centro de control cada hora con el progreso de su parcela. Toda la organización y esfuerzo valió la pena cuando un nuevo Record Mundial Guinness fue anunciado a las 13 horas el sábado 30 de agosto.

La cifra final fue 348.492 árboles plantados por los 300 plantadores en 24 horas, rompiendo la marca anterior de 254.464 árboles registrada en Tamil Nadu, en India en 2005.

El tablero mas grande de Twister

El 6 de junio el Colegio Campoverde, en Colima, México, alcanzó el Récord Mundial de Guinness por el tablero de Twister más grande.

El tablero cubrió casi todas las tres canchas de básquetbol. En total, midió 39.9 metros de largo por 25.6 metros de ancho. Cientos de los estudiantes de Colegio han saltado, jugado, y reído mientras ayudaban a su escuela lograr el nuevo récord.

Danny Girton, adjudicador de Guinness World Records, estuvo presente en el día para entregar al director general de la escuela, José Manuel Costa Lavín, un certificado conmemorando el logro.

La mayor ceremonia de renovación de votos matrimoniales

El 20 de abril, un lluvioso día de primavera, que no auguraba las mejores condiciones para convocar a una cifra récord de matrimonios, 338 parejas acudieron vestidas de nuevo como en el día de su boda para volver a vivir lo que iba a ser una fiesta inolvidable. Los 338 matrimonios se reunieron en el Restaurant Can Jonc, en Alella, Barcelona, España, para romper el Guinness World Record de la mayor ceremonia de renovación de votos matrimoniales jamás realizada.

Tras un exhaustivo registro bajo la lluvia, todos los matrimonios se congregaron para dar inicio a la ceremonia de renovación de sus votos, presidida por una jueza de paz, seguida por la actuación de un grupo de gospel y el anuncio oficial por parte del Adjudicador de Guinness World Records de que el récord había sido superado.

A partir de ese momento empezó la fiesta de celebración: regalos, música, invitados sorpresa y una comida exquisita con los mejores vinos y cavas elaborados en la misma localidad del Maresme, por la bodega Marfil Alella.

A pesar de la lluvia y el frío, al final triunfó el amor y el recuerdo de haber participado en un Guinness World Record quedará en la memoria de todos los participantes en esta fiesta.

El asado/barbacoa más largo

El 13 Abril 2008, en Montevideo, Uruguay, se alcanzó un nuevo Record Mundial de Guinness al preparar el asado / barbacoa más larga del mundo, con 1493.2 metros. El asado fue hecho en forma de estrella, y situado en el “Rural del Prado”, un rodeo ubicado en el centro de un parque público de la ciudad.

El productor del evento, Álvaro Kemper, colaboró con los organizadores de INAC, el Instituto Nacional de Carnes, para enfocar la importancia del mismo.

Un poco de historia

En la antigüedad, en el mes de diciembre se festejaba en ciertas partes del mundo la llegada del solsticio de invierno. Como la luz es más brillante, las culturas realizaban rituales cargados de poder para invocar salud, prosperidad y protección para recibir al nuevo año.

Hoy, ésta es una fiesta de unidad familiar en la que se comparte una mesa con comida especial y charlas acordes a la ocasión. La fecha en que se realiza esta celebración depende del tipo de calendario utilizado.
En los países que usan el calendario gregoriano, la celebración de Año Nuevo se festeja el 1 de enero.
Aunque tradicionalmente, en el calendario romano el año comenzaba el primer día del mes de marzo, era en el mes de enero (el undécimo mes) cuando los cónsules de la Antigua Roma asumían el gobierno. Julio César, en el año 47 AC, modificó el sistema creando el calendario juliano. Tras varias modificaciones, finalmente llegó a manos del papa Gregorio XIII en 1582 quien creó el que se utiliza hasta hoy.

Según la tradición judeocristiana, el 1 de enero coincide con la circuncisión de Cristo (ocho días después de su nacimiento, en Navidad), cuando recibe el nombre de Jesús. Con la expansión de la cultura occidental al resto del mundo durante el siglo XX, el 1 de enero se convirtió en una fecha de carácter universal, incluso en países con sus propias celebraciones de Año Nuevo.

Año Nuevo occidental

Hoy, Año Nuevo es una de las principales celebraciones en el mundo y se realizan grandes eventos en su honor. Los más grandes del mundo se centran en Sídney, Hong Kong, Londres, Nueva York, Río de Janeiro, São Paulo y Valparaíso.

• En Sidney, a medianoche se lanzan más de 80 mil fuegos artificiales ante más de un millón y medio de asistentes. Suele ser la fiesta más vista en televisión a nivel mundial.
• En Valparaíso reciben a más de dos millones de visitantes para presenciar la pirotecnia más imponente en escenario natural y una de las más gigantescas a nivel mundial. En total se cuentan más de 21 kilómetros de fuegos de artificio sobre toda la bahía, desde el Puerto Comercial de Valparaíso hasta la ciudad de Concón.
• En Nueva York la celebración se hace en torno a una gran bola de cristal que desciende sobre una multitud en Times Square. A esta fiesta asisten más de tres millones de personas.

En cuanto a la cultura latina existen muchas tradiciones y supersticiones. Algunas de las costumbres más comunes son:

• Las doce uvas: cada persona debe comer 12 uvas antes de las doce de la noche y pedir un deseo distinto en cada bocado.
• Comer lentejas: simbolizan un llamado a la fortuna y prosperidad. Es una costumbre común en Venezuela.
• Usar ropa interior rosa: en el mes de diciembre, los negocios se llenan de ropa interior rosa para regalar a las mujeres de toda familia.
• Velas: es frecuente el uso de una vela encendida para recibir el año y garantizar armonía y paz en el hogar.
• Piedras: en muchos hogares se escogen tres pequeñas piedras que simbolizan salud, amor y dinero.

El Año Nuevo en otras culturas

• El Año Nuevo Chino está basado en el calendario lunar. La celebración cae a la segunda luna nueva después del solsticio de invierno boreal. Puede ocurrir entre el 21 de enero o el 21 de febrero.
• El Año Nuevo Islámico se celebra el 1 de Muharram, aproximadamente a fines de enero e inicios de febrero.
• Rosh Hashanah es el Año Nuevo Judío, celebrado generalmente en septiembre según el calendario lunar.
• El Año Nuevo Hindú es celebrado dos días antes del festival de Diwali, a mediados de noviembre.

Cualquiera sea la fecha, cabe destacar que todas las culturas del mundo dividen su historia en años y las transiciones son siempre celebradas con alegría y esperanzas.

No obstante, Sticky & Sweet tour es una gran fiesta. En dos horas de pop, rock, color, brillo y coreografías perfectas, Madonna cumple lo que promete y los espectadores no pueden creer lo que ven sus ojos.

A pesar de que faltan muchos hits en el show, la gente queda conforme porque lo visual supera todas las expectativas. El escenario es impactante, el juego de luces acorde con cada tema así como los rayos lasers, el colorido que brinda su vestuario y los videos en las cinco pantallas (la principal es desmontable) que permiten que el espectáculo sea visto por todo el estadio.

Los 24 temas reversionados pasan como un gran video clip en el que Madonna demuestra que es capaz de ganarle la batalla al tiempo. La diva toca una guitarra eléctrica, juega con su micrófono, canta a capella, salta en el clásico juego de la soga y sigue en pie.

El show se divide en tres partes:

• Recorre varios clásicos de la diva en nuevas versiones dance.
• Remakes con estilo étnico.
• El estadio se convierte en un gran boliche al ritmo de los mejores temas pop de la diva.

Las canciones recorren toda la discografía de la Reina: ‘Candy shop’ , de su último disco ‘Hard Candy’, abre el show con la rubia sentada en un imponente trono con una “M” gigante. Luego siguen ‘The beat goes on’; ‘Heartbeat’; ‘Miles away’; ‘Hung up’; ‘Vogue’; ‘Music’; ‘Ray of light’; ‘Like a prayer’ y un gran cierre con ‘Give it 2 me’ que precede el “Game Over” anunciado en las pantallas.

Los mejores momentos

‘She’s not me’ es, conceptualmente, “el tema” del concierto. Un gran despliegue muestra a varias bailarinas vestidas como Madonna en diferentes épocas, haciendo las veces de maniquíes. Hay una “chica material”, una “chica vogue” y hasta una “chica virgen”. La artista desfila frente a ellas y pelea con su pasado, desenmascara a cada una y comprueba que ninguna es realmente ella, aunque a una “Madonna” le da un efusivo beso en la boca. Además de éste, otro de los momentos excitantes del show es en la canción ‘Into the groove’. El estadio se convierte en un gran boliche en el que Madonna da un show bailando en un caño móvil.

Uno de los temas más ansiados por el público argentino es ‘La isla bonita’. Y Madonna complace a sus fans con una versión inesperada. Con estilo y ritmo gitano, el escenario se convierte en una cantina y todos cantan y bailan creando un clima íntimo de complicidad y diversión. En el intermedio de danza étnica remixa además ‘Rain’ y ‘Spanish lesson’. La combinación de espiritualidad, danzas nativas y la música latina, flamenca, balcánica le dan fuerza, color y “sangre caliente” a una puesta impecable.

En Argentina, el show fue adaptado para que la Reina cantara los temas ‘You must love me’ y ‘Don’t cry for me, Argentina’, de la película musical ‘Evita’, acompañada por una gigante bandera del país en todas las pantallas. Muchos se emocionaron, porque además Madonna cantó casi a capella en un show donde muchos cuestionaron si la diva realmente cantaba sus canciones o efectivamente hacía playback.

Madonna se acercó al público y preguntó si querían cantar. Ante la efusividad, se dirigió a un muchacho. “¿Cómo te llamas?”, “Tomás”, respondió él. La diva le pidió que elija un tema y él dijo lo que todos gritaban: ‘Like a virgin’. “¿Eres virgen?”, le preguntó Madonna. “Mitad y mitad”, contestó el joven haciéndose el misterioso. “¿Mitad y mitad?, luego vamos a discutir eso”, dijo la Reina con picardía.

Claro que la diva no habló una palabra en español, pero de inmediato comenzó a cantar a capella con el público. Los argentinos no somos reconocidos por saber de memoria las canciones en inglés, sino que acudimos al muy conocido “spanglish”. Aunque la diva insistía con el canto, el estadio le devolvió aplausos, gritos y tarareos.

Luego se confirmó en una radio nacional que Tomás llamativamente había sido el elegido por Madonna en 3 de sus 4 shows. El joven confirmó que en las primeras dos ocasiones él había comprado su ticket y tuvo la suerte de que la diva lo eligiera. Claro que en la segunda ocasión, al ver que ella lo recordó, la producción del tour no perdió el tiempo e invitó al muchacho a hacer su acto en la función que sería grabada para el DVD mundial.

Hey, Mr. VJ!

En un show en el que lo visual juega más que lo coral, destacan varios videos:

• El tema ‘Human nature’ es acompañado en las pantallas con imágenes de Britney Spears, Pharrell Williams, Timbaland y Kane West . Madonna canta mientras detrás de ella su sucesora, Britney, bailotea y hace coros. Estos artistas tienen un doble valor: son los artistas más populares y taquilleros y en el sur del mundo son figuras de los últimos tiempos que nunca tocaron en vivo.
• El tema ‘4 minutes’ es uno de los más esperados de la noche. El show entero se centra en el tema del tiempo y en reiteradas oportunidades se oye el “tic-tac-tic-tac” en boca de la diva. Cerca del final llega el momento. Con los primeros acordes la gente grita de excitación y queda boquiabierta al ver la gigante pantalla central dividirse en varias partes rectangulares. En cada una de ellas canta y baila Justin Timberlake junto a Madonna, que interactúa con cada una de sus imágenes.
• En el tema ‘Get stupid’ un video marca el momento político de la noche. En éste pasan distintas imágenes y personajes de la historia, entre los que se destacan el repudio a Hitler y la alabanza a Barack Obama.

• El clásico ‘Like a prayer’ es el más bailado y coreado de la noche entre avalanchas, saltos y aplausos. ¿Recuerdan el video lleno de cruces?, bueno, ahora la diva que se convirtió al judaísmo, mostró videos con imágenes judías, escritos hebreos e incluso árabes.

Oscuridad detrás de las luces

Su llegada a la Argentina se vio opacada por varios errores en la organización. Primero, cuando las entradas (que iban de 45 a 135 euros) se pusieron a la venta en septiembre se prometía una única función para el 6 de diciembre. Las localidades se agotaron en pocas horas, pero días después se anunciaron nuevos shows para los días 3, 4 y 7 del mismo mes. Miles de fans estaban furiosos por haber hecho largas colas de días enteros para conseguir tickets para la primera función, que ahora era la tercera. Peor aún: a las pocas semanas, misteriosamente las entradas dejaron de estar agotadas y se pusieron nuevas localidades a la venta.

Cuando parecía que nada más podía pasar, el miércoles 3 se anunció que la función de esa misma noche se suspendía ya que un avión que contenía toneladas de escenografía se encontraba demorado. La función se pasó para el viernes 5, aunque miles de fans ya estaban acampando en las inmediaciones del estadio River Plate.

También fue postergada la función del sábado 6 para el lunes 8. Es decir, que la primera noche que se puso a la venta fue la última en que se presentó la diva en Buenos Aires. Además, con un mal pronóstico climático, el show de gran categoría se retrasó 45 minutos. La espera parecía sin fin para los primeros fanáticos que habían comprado sus tickets tres meses atrás. Para conformar a los concurrentes, ese día se fijó para grabar íntegramente las imágenes que se verán en el dvd de la gira mundial que se lanzará en 2009.

Frida Kahlo nació con el nombre de Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, en Coyoacán, Ciudad de México, el 6 de julio de 1907 bajo el signo de cáncer. Fue una artista mexicana que con el tiempo se convirtió en una de las más reconocidas de toda Latinoamérica y el mundo entero.

Desde chica, la personalidad de ‘Friducha’, como le decía su padre, era singular, con un profundo sentido de la independencia y rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios. Siempre estuvo motivada por la pasión y la sensualidad. Se sentía orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, por lo que se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses.

Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, un fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón González, de ascendencia española e indígena y religión católica. Sus hermanas mayores fueron Matilde y Adriana, y cuando Frida tenía once meses, en junio de 1908, nació su hermana menor, Cristina, su gran compañera.

Su vida

La vida de Frida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, una prestigiosa institución educativa. Allí era conocida por sus travesuras y actitud rebelde frente a los profesores. En esta escuela estuvo en contacto pro primera vez con su futuro marido y el gran amor de su vida, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio.

En los años siguientes, Frida comenzó a aprender distintas técnicas, como el grabado. El 17 de septiembre de 1925 un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes: su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, el cuello y la pelvis. Su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndose por el costado izquierdo. La medicina de esa época la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de “estiramiento”. “Pies, para que los quiero si tengo alas para volar”, escribió.

Es así como a causa del aburrimiento que le provocaba su postración, comenzó a pintar: en 1926 pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresa los eventos de su vida y sus reacciones emocionales: ‘Autorretrato con traje de terciopelo’. “Pinto autoretratos porque estoy mucho tiempo sola”, decía.

Tras su recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, se introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el propio Diego Rivera.

La artista se casó con Rivera el 21 de agosto de 1929. Al matrimonio lo llamaban la unión entre un elefante y una paloma, ya que Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Su relación se basó en un gran amor, a veces enfermizo (”Te amo más que a mi propia piel”), mezclado con aventuras de ambos con otras personas. Además tenían un gran vínculo creativo y de admiración y, por momentos, un odio que los llevó a un breve divorcio de un año en 1940.

Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de sus dos personalidades, ‘Las Dos Fridas’: la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos están conectados uno al otro por una vena. La Frida europea amenaza con perder toda su sangre. “Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad”, decía.

Debido a sus lesiones, Frida nunca pudo tener hijos, lo que tardó muchos años en aceptar y volcó en sus obras. “Mi pintura lleva con ella el mensaje del dolor. La pintura completa mi vida”.

A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres, quien incluso estuvo con la hermana menor de Frida, ayudó a su amada en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió que vistiera con el traje tradicional mexicano (consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica), que, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en la imagen de marca de Frida. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador, mientras que Frida fue la mayor crítica de Diego.

La relación de amor-odio entre Frida y Diego los llevaron a vivir en dos casas separadas, unidas por un puente, que aún se encuentran en la Ciudad de México. La reputación de Rivera en Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit, donde Frida no lograba sentirse a gusto, como reflejó en ‘Allá cuelga mi vestido‘.

De vuelta en México, entre 1937 y 1939, el revolucionario ucraniano Leon Trotsky vivió exiliado en la casa de Kalho en Coyoacán junto a su mujer. Allí tuvo un romance con la pintora. Tras ser asesinado a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, la artista fue acusada como autora del crimen, por lo que fue arrestada pero finalmente dejada en libertad.

En la primavera de 1953, la Galería de Arte Contemporáneo de la ciudad le organizó por primera vez una importante exposición. La salud de Frida era muy débil, por lo que los médicos le prohibieron asistir. No obstante, minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería, se empezaron a oír sirenas desde el exterior. Al dirigirse al exterior la gente pudo ver saliendo de una ambulancia a la propia Kahlo visitando su exposición desde una cama de hospital. Los fotógrafos y periodistas se quedaron impresionados. Ella fue ubicada en el centro de la galería. Contó chistes, cantó y bebió toda la tarde. La exhibición fue un éxito rotundo.

Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar suicidarse en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento. “Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior”.

Finalmente murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer. “Espero que la marcha sea feliz y espero no volver jamás”, había escrito.

Homenajes

A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo. Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007) y el Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey (2007).

Además, se filmaron dos películas sobre la vida de la artista mexicana. En 1984, se estrenó ‘Frida, naturaleza viva’, de Paul Leduc, protagonizada por Ofelia Medina. Más recientemente, en 2002 apareció en la pantalla grande ‘Frida‘, de Julie Taymor, y con Salma Hayek en la piel de Frida.

Frida dejó en sus obras la enseñanza de que a pesar del mayor dolor y sufrimiento, el amor, las ganas de vivir y el arte, siempre están presentes. Sus obras merecen ser admiradas, pero sobre todo, comprendidas vistas desde los ojos de esta mexicana tan particular.

El origen de la forma piramidal en la construcción humana es un verdadero misterio ya que las pirámides surgieron al mismo tiempo en distintas civilizaciones sin contacto entre sí. Pero lo cierto es que la forma piramidal es un resultado del simple deseo de ganar altura para acercarse al cielo utilizando piedra. La piedra se usaba en construcciones que deseaban  que perdurasen en el tiempo, como las tumbas. Con el tiempo se empezaron a edificar tumbas encima de las anteriores y este tipo de prácticas derivó en las pirámides escalonadas.

Simbolismo

La piramidología es el conjunto de creencias pseudocientíficas que dotan a las pirámides de poderes místicos o sobrenaturales. Aunque tengan variados orígenes, las pirámides egipcias son las más populares. La más sorprendente es la pirámide de Keops, con 146 metros de altura y un recubrimiento de piedra caliza lisa coronado con un piramidión de oro que brilla en el inmenso desierto.

Pirámides egipcias

En Egipto hay restos de más de cien pirámides y más de la mitad conservan parte del núcleo pétreo. No obstante, en la mayoría desapareció el revestimiento original de piedra pulida. Éste sólo se puede contemplar en la Pirámide acodada de Dahshur .

Se cree que la primera pirámide que existió por esas tierras es la escalonada de Imhotep, que data del 2.700 AC, mientras que las primeras pirámides llamadas “clásicas” son del 2.500 AC.

Entre las pirámides egipcias más importantes se encuentran:

• Pirámide escalonada Zoser, en Saqqara
• Pirámide acodada en Dahshur
• Pirámide Roja en Dahshur
• Pirámide Negra en Dahshur
• Pirámide de Jufu (Keops), o Gran Pirámide en Giza
• Pirámide de Jafra (Kefren) en Giza
• Pirámide de Menkaura (Micerino) en Giza
• Pirámide de Sahura en Abusir
• Pirámide de Neferirkara en Abusir
• Pirámide de Nyuserra en Abusir
• Pirámide de Unis en Saqqara

Pirámides mayas

Su estructura es piramidal y conducían a un templo en la cima, ya que sus fines eran ceremoniales a diferencia de las egipcias.

Los restos más antiguos de las pirámides mayas se estima que datan del 600 DC.

Las más importantes son:

• Pirámide de Kukulcán en Chichén Itzá, México
• Pirámides de Tikal en Guatemala
• Pirámide del adivino en Uxmal, México

Pirámides aztecas

Son parte de las culturas prehispánicas mexicanas y también se les conoce bajo el nombre de teocallis.

Las más conocidas:

• Pirámide del Sol en Teotihuacan, México
• Pirámide de la Luna en Teotihuacan, México
• Pirámide de los Nichos en El Tajín, México
• Gran Pirámide de Cholula en México
• Pirámide de Cuicuilco en México

Pirámides incas

Las pirámides incas, también llamadas huacas o guacas (del quechua waca, dios de la casa), son en realidad plataformas piramidales concebidas como residencias de las deidades. No obstante, proviene de la cultura mochica.

A diferencia de las demás, estas pirámides no terminan en punta y fueron construidas con adobe, un material poco resistente al paso del tiempo. Es por esto que la mayoría desapareció o se encuentra en ruinas.

Entre las más importantes están:

• Pirámide de Akapana en Tiwanaku, Bolivia
• Morro del Tulcán en Colombia
• Huacas del Sol y de la Luna en Perú

Pirámides contemporáneas

Mientras las pirámides antiguas se hacían de piedra, ladrillo o adobe, las modernas no son macizas, sino que están formadas por una piel sobre un esqueleto de acero que adopta la forma piramidal por su simbolismo o plasticidad.

Las más destacadas son:

• Pirámide del Museo del Louvre en París
• Pyramid Arena en Estados Unidos
• Luxor Hotel en Estados Unidos
• Walter Pyramid en Estados Unidos
• Pirámide Transamérica en Estados Unidos

Aunque hoy las antiguas pirámides no conserven su simbolismo y sentido religioso, siguen siendo admiradas como una de las maravillas arquitectónicas de todos los tiempos y guardan consigo el misterio de su múltiple origen geográfico.

Cada cultura tiene su explicación así como sus ritos mortuorios, que van modificándose ligeramente con el paso de los años.

La muerte a través de la historia

Los egipcios, por ejemplo, creían en la vida después de la muerte. Por eso preparaban los cuerpos de los muertos con mucho cuidado para la siguiente vida: los envolvían en ropa de algodón y usaban perfumes y aceites para convertirlos en momias.

Las tumbas donde enterraban a las momias de los faraones eran especiales. Cada sarcófago de oro era escondido en una larga tumba dentro de una pirámide con paredes fuertes. Dentro de sus tumbas, ponían valiosos objetos para que los usaran en la tierra de la muerte, según sus creencias. En las paredes pintaban historias que contaban las actividades cotidianas del antiguo Egipto.

Otro caso llamativo es el Día de Muertos, una celebración mexicana con origen prehispánico que honra a los difuntos el 1 y 2 de noviembre. Los orígenes de esta celebración son anteriores a la llegada de los españoles. Hay registro de celebraciones en las etnias mexica, maya, purépecha, nahua y totonaca, donde los rituales que celebran la vida de los ancestros se realizan en estas civilizaciones por lo menos desde hace tres mil años.

En la era prehispánica era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento. Por aquel entonces, el festival en que se convirtió en el Día de Muertos era conmemorado el noveno mes del calendario solar mexica, cerca del inicio de agosto, y celebrado durante un mes completo.

Las festividades eran presididas por la diosa Mictecacíhuatl, conocida como la “Dama de la Muerte” y esposa de Mictlantecuhtli, señor de la tierra de los muertos. Estas celebraciones eran dedicadas a la celebración de los niños y las vidas de parientes fallecidos.

Muchos creen que todos estos rituales son excéntricos y demasiado pretenciosos por tratarse de una persona muerta. Pero lo cierto es que todo va mutando, y hoy encontramos cosas aún más asombrosas.

Los rituales de hoy

En el canal de televisión argentino Utilísima Satelital se transmite un programa llamado “De aquí a la eternidad”. Cada semana, el conductor, Ricardo Péculo, da tips para que los funerales y entierros sean cada vez más fashion. Por ejemplo, cuenta cómo en África se fabrican ataúdes con forma de zapatillas, cápsulas espaciales, zanahorias, o mousses blancos para los chicos…

El programa puede parecer un poco lúgubre, pero hace la muerte un poco más agradable embelleciendo el lugar de reposo final, lo que es una tendencia que se aprecia en todo el mundo.

De hecho, Péculo asegura que la muerte “está pasando por el mismo proceso que pasó el sexo. En mi época hablar de sexo era tabú. Hoy, todos los chicos hablan de sexo. Por eso la idea del programa es darle información a la gente. Hay que conocer cuáles son las opciones y planificar qué queremos”.

En este sentido da todo tipo de consejos: ataúdes y destinos finales, cortejo fúnebre y homenajes, cremación y arreglos florales o tanatopraxia y diseño de tumbas.

Cementerio high-tech

Por otra parte, en Japón, la empresa Nichiryoku creó el cementerio más moderno y tecnológico del mundo para ahorrar un poco de espacio. En él, los ataúdes con los restos mortales están bajo tierra en una cámara. Cuando algún familiar quiere visitar a sus difuntos utiliza una tarjeta RFID para que el ataúd vaya automáticamente a la zona de oraciones. La gente tiene que hacer fila para introducir su tarjeta y poder ver el ataúd deseado.

La idea es increíble y parece digna de un capítulo de ‘Los Supersónicos‘ pero este cementerio, que además tiene apariencia de museo, ya está funcionando.

Morir con estilo

En muchos países del mundo, la gente elige con mucha o poca anticipación (nunca se sabe) en qué ataúd quiere que la entierren.

Los fanáticos de los motores, pueden adquirir el ataúd-auto, que hasta viene con ruedas y puede ser utilizado por las calles antes de ir a parar a su destino final. Tiene una gran ventaja: si el conductor sufriera un accidente fatal, sus familiares pueden ahorrarse muchos costos, ya que oportunamente reposa en su ataúd.

Para la tribu Ga, en Ghana, los funerales son tiempo de luto y celebración. Los Ga creen que cuando alguien querido muere pasa a otra vida y se aseguran de que lo haga con mucho estilo, con ataúdes divertidos y coloridos que conmemoran la forma de vida del difunto, ya sean sus aspectos o sus vicios.

Hay muchas opciones para elegir, como botella de Coca-Cola, de cerveza, zapato, zapatilla, pez, cigarrillo, frutas o verduras.

Todo depende de la imaginación del consumidor, que por solo 500 o 600 euros puede tener una muerte no sólo digna, sino también muy a la moda.

Ciertamente, el tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza urbana y raíces suburbanas, que nació gracias a la inmigración masiva europea del siglo XIX. Dado que los inmigrantes que llegaron al Río de la Plata superaban en cantidad a los nativos, el tango es hijo de un intenso mestizaje.

Así, los primeros tangueros eran afroargentinos y afrouruguayos, el bandoneón (el instrumento que da vida y distinción al tango, elegido por los tangueros del siglo XX para reemplazar a la flauta) es originario de Alemania, la sensualidad tiene explicación en los frecuentados prostíbulos, y el lunfardo está repleto de expresiones italianas y africanas. Con todo, el tango es único y original, no deriva de ningún otro estilo musical en particular.

Tierra y sentimiento

El escritor argentino Ernesto Sábato dice que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional. Para el escritor Jorge Luis Borges, la música del tango es tan rioplatense que cuando un compositor de otra parte del mundo intenta componer un tango “descubre, no sin estupor, que ha urdido algo que sus oídos no reconocen, que su memoria no hospeda y que su cuerpo rechaza”.

Éste se alimenta de sentimientos. En sus orígenes estas pasiones surgieron de la dura situación de millones de trabajadores inmigrantes, mayoritariamente varones, que vagaban solos en un país extraño, pagaban sexo con prostitutas y cada vez acumulaban más nostalgia hacia el amor verdadero de sus esposas que habían quedado en Europa.

Algunos clásicos tangos que siguen estos característicos temas son:

• El desengaño amoroso: ‘Nostalgias‘
• El paso del tiempo: ‘Volver‘
• Problemática social: ‘Cambalache‘
• La muerte: ‘Adiós Nonino‘
• El amor: ‘El día que me quieras‘
• La ciudad: ‘Balada para un loco‘
• El tango: ‘Malena‘

El lunfardo

Este mix emocional lleva a la verdadera temática del tango: reflexión introspectiva, masiva y popular sobre el amor, el sexo, la frustración y el sentido de la vida y la muerte. Las letras están compuestas en base a estas temáticas y usan la jerga del lunfardo, que es necesaria comprender.

El lunfardo es principalmente una forma de hablar exageradamente por la que los argentinos y uruguayos somos reconocidos en todo el mundo. Tiene muchas semejanzas con el cocoliche italiano. Nació en el siglo XIX gracias a los italianos del barrio de Palermo, en Buenos Aires, pero también tuvo influencias de palabras sicilianas, africanas, aimaras, mapuches, judías, gitano-españolas, gallegas, quechuas, árabes, guaraníes, polacas, portuguesas e, incluso, inglesas.

Por ejemplo: “laburar” (trabajar) viene del italiano “lavorar”, “fiaca” significa flaqueza, “mufa” es fastidio y mala suerte, “mina” significa muchacha en dialecto lombardo, “gamba” (pierna) es también alguien que ayuda o tiene buenas intenciones y a su vez significa cien pesos porque “ayudan”, “gambetear” es esquivar, “yira / yiro” viene de girar, dar vueltas, y se lo asocia con la prostituta.

Muchos otros términos como “afano”, “boludo”, “bardo”, “bondi”, “cana”, “chabón”, “che”, “chorro”, “escabiar”, “junar”, “morfi”, “pibe”, “rajar”, “yuta” y más constituyen el corazón del habla rioplatense actual.

Pasión desde su origen

Eso en cuanto a la música y las letras. Ahora bien, en lo que respecta al baile, el tango se baila bien apretado, abrazando a la pareja. Es una danza muy sensual pero difícil de interpretar. No obstante, lo más importante es la expresión de las caras de los bailarines, que junto a los movimientos sugerentes, transmiten la verdadera esencia del tango que llega a todo espectador que se compenetra con el sufrimiento que emana del canto y el baile.

Pero, ¿cuándo empezó el tango? En 1900 el único entretenimiento era el teatro. Enrique Santos Discépolo y Homero Manzi fueron algunos de los que escribían versos para las obras, muchas de ellas en lunfardo. Es por ello que el tango se asemeja a una pieza de teatro dramática, rol dramático en el que Carlos Gardel fue el rey.

Gardel era un hombre carismático y alegre, pero siempre con una gran tendencia a la depresión. Es recordado por su habilidad para crear imágenes al cantar versos como “las nieves del tiempo platearon mi sien”, en ‘Volver‘.

Su evolución reciente

Sin lugar a dudas, la década del cuarenta fue la edad de oro del tango, que por entonces ya se interpretaba en bares nocturnos de categoría. En aquella época, los cantantes más distinguidos fueron el Polaco Goyeneche, Ángel Vargas y Edmundo Rivero.

Desde finales de la década de los ‘50 comenzaron a surgir corrientes tangueras renovadoras, primero con  músicos como Mariano Mores y Aníbal Troilo, que empezaron a experimentar con nuevos sonidos, pero el icono indiscutido fue Ástor Piazzolla.

La música de Piazzolla generó controversias entre tradicionalistas y renovadores sobre si aquello era o no tango. Esta discusión llegó a su fin cuando en el Festival de la Canción de Buenos Aires, realizado en el Luna Park en 1969, Piazzolla y el uruguayo Horacio Ferrer presentaron el famoso vals tanguero ‘Balada para un loco‘, interpretado por Amelita Baltar. La canción causó un impacto inolvidable. Fue así como el dúo Piazzola-Ferrer realizó otras obras de amplia difusión popular como el tango ‘Chiquilín de Bachín‘ (1968) o la ópera-tango ‘María de Buenos Aires‘ (1967), entre muchísimas otros obras.

En aquellas dos décadas, el tango sufrió la confrontación generacional que llevaron adelante los movimientos juveniles mundiales (como la movida hippie en Estados Unidos y el Mayo francés de 1968), cuyos códigos eran el rock y la revolución sexual. En Argentina se manifestó como una confrontación generacional entre tango y rock: el tango era la música de “los viejos”, mientras que el rock era la música de los jóvenes.

Desde hace varios años, son comunes las fusiones del tango con el jazz, el rock y la música electrónica, siendo esta última la más difundida, donde destacan Tanghetto, Bajofondo Tango Club o Gotan Project. Esta mezcla dota al tango de un aire fresco que le da una nueva identidad que no desplaza a la tradicional, sino que la fortalece.

En la actualidad

Los tradicionales ‘cafetines’ de los barrios bonaerenses de El Abasto, San Telmo y La Boca aún conservan su especial estilo tanguero con ese gustito a fusión artística de música, danza y cultura multinacional.

Si bien el lunfardo fue cuestionado por algunos académicos de la Real Academia Española, hoy sigue vivo para crear música y es reformulado por las nuevas generaciones rioplatenses.

Los puentes tienen una gran utilidad física y, en cuanto a su diseño, cada uno varía dependiendo de su función y la naturaleza del terreno sobre el que está construido, siendo los móviles los más llamativos a juzgar por su mecánica y complejidad.

Los más largos del mundo

Hay otros que sorprenden simplemente por mantenerse en pie y ser eficaces en sus funciones:

• El Puente de la bahía de Hangzhou, en China, es el más largo del mundo que cruza el mar. Tiene una longitud de 36 km.
• Pero el Lake Pontchartrain Causeway, en Luisiana, Estados Unidos, lo supera. Cruza el Lago Pontchartrain, con una longitud de 38.42 km.
• Mientras, el Viaducto de Millau, en Francia, es el puente atirantado más largo del mundo. Tiene una longitud de 2460 metros. Además, es el puente vehicular más alto, con 343 metros de altura.

El puente como metáfora

Pero no todo debe ser tan estructurado (aún hablando de arquitectura). Los puentes también tienen su lado artístico y metafórico.

• Un puente musical es la parte de una canción en donde sólo hay música y no se canta. Generalmente está ubicado después que se canta por segunda vez el estribillo, ya hacia el final de la canción; otras veces está justo en la mitad del tema.Casi todas las canciones tienen un puente; y algunas incluso utilizan el término en forma metafórica para hacer referencia al amor. Como la canción ‘Puente‘, del argentino Gustavo Cerati.
• En el cine, los puentes también fueron el tema inspirador de varias películas, como ‘Los puentes de Madison‘, o ‘El puente‘.
• Los puentes también están presentes en la literatura como protagonistas de millones de historias de personas de distintos orígenes y creencias alrededor del mundo. Como ejemplo, este “inocente” poema de Elsa Bornemann, en ‘El libro de los chicos enamorados‘:
  

  Yo dibujo puentes para que me encuentres
  Un puente de tela con mis acuarelas
  Un puente colgante con tiza brillante
  Puentes de madera con lapiz de cera
  Puentes levadizos plateados, cobrizos..
  Puentes irrompibles de piedra invisibles..
  Y tu ¡Quien creyera! ¡No los ves siquiera!
  Hago cien, diez, uno.. ¡No cruzas ninguno!
  Mas como te quiero… dibujo y espero.
  ¡Bellos puentes para que me encuentres!

Tras tres exitosas temporadas de ‘Los premios Mastropiero’, el grupo estrenó mundialmente su trigésimo tercer espectáculo el 22 de agosto en la ciudad argentina de Rosario, continuando su gira el 5 de septiembre la capital del país.

El programa de la obra, que más bien parece un libro pequeño con toda la información de ‘Lutherapia’ y dibujos alusivos, debía leerse de una manera muy particular explicada en la contratapa. Desde la gráfica, el show se vendía como más que original.

‘Lutherapia‘ está encarada desde una particular sesión de psicoanálisis a través de la cual surgen otras diez obras:

• ‘El cruzado, el arcángel y la harpía (opereta musical)‘.
• ‘Dolores de mi vida (galopa psicoanalítica)‘.
• ‘Pasión bubólica (vals geriátrico)‘.
• ‘Paz en la campiña (balada mugida y relinchada)‘.
• ‘Las bodas del Rey Pólipo (marcha prenupcial)‘.
• ‘Rhapsody in balls (handball blues)’.
• ‘El flautista y las ratas (orratorio)‘.
• ‘Dilema de amor (cumbia epistemológica)‘.
• ‘Aria agraria (tarareo conceptual)‘.
• ‘El día del final (exorcismo sinfónico-coral)‘.

Para acompañar las originales canciones tan pronto se valen de nuevos instrumentos informales, como la “antidemoníaca Exorcítara” que usan en la última parte de la obra, como de su ingenio, como sucede en otra de las partes de la obra en la que los cómicos tararean llenando los espacios vacíos de una canción formando palabras.

Con su clásico humor inteligente, Les Luthiers logró que el público no dejara de reírse ni un instante y se relajara totalmente para dejarse llevar por estos maestros que no necesitan recurrir al uso de chistes clásicos, malas palabras o mujeres con poca ropa, como es tan habitual en la comedia de los últimos años. Ellos son capaces de hacer reír hablando de la epistemología.

Como si esta particular terapia no bastara, Les Luthiers regaló a los asistentes un bis, una yapa: el tradicional gato con explicación del folklorista ‘Cantalicio Luna‘ (creado por ellos), un clásico del grupo que despertó, una vez más, la ovación del público y lo mantuvo fiel a sus asientos hasta que bajó el telón.

Una vez más el grupo argentino deslumbró con su arte, originalidad y sobretodo con su clase. Cualidades que los llevan a hacer el más digno humor sobre las tablas desde hace más de 40 años.

Les Luthiers se despidió de Buenos Aires el fin de semana pasado y ponen rumbo a España, donde presentarán su espectáculo ‘Las obras de ayer‘ entre el 11 y 30 de noviembre, aunque ya se agotaron las entradas en la mayoría de los auditorios.

En resumen

• Nota: 4 sobre 5
• Distracciones: un paquete de galletitas, una gaseosa y un señor detrás de mi butaca que se reía como los reidores de la televisión.
• ¿Pagaría por verlo?: Sí

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