Los diecisiete museos estatales españoles pondrán en marcha itinerarios sobre la mujer y el arte “para reflejar el protagonismo femenino en la cultura española”, según anunció el pasado lunes, Día de la Mujer Trabajadora, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

Aunque no está de más que las instituciones públicas apuesten por la visibilidad de la mujer en sus áreas de gestión, en el fondo queda la nostalgia de aquellas mujeres artistas que lucharon por esa visibilidad con sus armas y a su manera como Pilar Albarracín o Itziar Barrio.

Feminismo en el arte

Hace tan sólo un mes, el director del Museo Reina Sofía, Manolo Borja-Villell, buscaba en ARCO 2010 algunos ejemplares para completar los fondos de la institución pertenecientes a corrientes feministas, pero al contrario de lo que muchos piensan, ni todo lo creado por mujeres es arte feminista, ni impulsar las obras de mujeres artistas es apostar por el feminismo en el arte.

El feminismo como corriente artística nace en los años ‘70 en Estados Unidos y estuvo protagonizado por mujeres que no sólo buscaban la visibilidad de las féminas en el mundo del arte como creadoras, sino también en la temática, en la forma y en los contenidos de sus obras, utilizando sobre todo la ironía y olvidando los prejuicios de una sociedad patriarcal que la revolución feminista pugnaba por cambiar.

Firma de mujer

Si la crítica postmoderna recaía sobre las representaciones ya existentes, la crítica feminista ahonda en el sistema de valores dominantes que el arte hasta entonces visibilizaba mientras silenciaba otros puntos de vista como el de las mujeres.

El feminismo en el arte no busca mostrar una nueva identidad de la mujer ni del arte, sino una representación de las imágenes convencionales de la feminidad, como la maternidad o la sexualidad femenina, pero desligándolas de ese modelo de representación sexual que es propio de sistemas patriarcales.

Historia de una lucha política

Desde el ‘Dinner’s party‘ de 1977 de la artista Judy Chicago, que homenajeaba a mujeres famosas de la historia en una instalación que los museos americanos ridiculizaron por su gran tamaño y por la forma de vagina de los platos que contenía, hasta el video ‘Lady’s room‘ en el que la artista china Cui Xiuwen reflejaba en poco más de seis minutos lo que sucedía en el baño de una discoteca frecuentada por prostitutas, las artistas feministas se han caracterizado por trabajar con un arte que embellece pero también sirve como bastión político.

Ni Judy Chicago fue la última de sus compatriotas en sufrir el acoso de la crítica, ni Cui Xiuwen supuso el final del feminismo chino -a pesar de que su profesor de Bellas Artes la denunció por los daños morales que su vídeo supuestamente provocó-, ni el de otros tantos feminismos, porque el feminismo no es una corriente que pueda enmarcarse en un periodo concreto de tiempo, sino que va íntimamente ligada a una lucha de las mujeres a la que aún le quedan muchos capítulos.

Una carrera silenciosa

El itinerario programado por el Museo Reina Sofía va enfocado a reconocer el trabajo de las mujeres en la superación de los modelos de dominación masculina pero “no hay ningún movimiento concreto, ni ninguna tendencia, ni estética, que sea más favorable a la igualdad que otras”, según asegura el catedrático de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, Juan Vicente Aliaga, también comisario de arte y especialista en cuestiones de género y de sexualidad.

Sin embargo, al igual que sí existían mujeres entorno a movimientos artísticos anteriores al siglo XIX a las que la historia del arte ha omitido, es cierto que dos tercios de casi 2.000 licenciados en Bellas Artes que se gradúan cada año en España son mujeres, y los números no difieren mucho de los de otros países; sin embargo, su presencia y su marca no son lo suficientemente visibles, no sólo en los museos, sino también en sus propias obras como para poder hablar de un arte feminista que pueda competir con siglos de predominio masculino.