El Pop Art sigue estando de moda, quizás hoy más que nunca. Hace tansolo varias semanas una obra de Warhol se vendió en Sotheby’s por casi 30 millones de euros -más de cuatro veces el precio estimado por la conocida casa de subastas- mientras en Europa, varias exposiciones homenajean a algunos de sus representantes, y los museos prometen no parar.

Más de medio siglo después de su nacimiento, el pop art no sólo sigue siendo noticia sino que las obras de algunos artistas se han convertido objeto de deseo para los museos, que compiten por mostrarlas, y para los coleccionistas dispuestos a pagar cantidades desorbitadas por contar con algún cuadro en su patrimonio.

Un hueco en la Casa Blanca

El matrimonio Obama ha decorado su residencia con 47 obras solicitadas a diferentes museos del país, entre las que se encuentra también un cuadro de arte pop del artista estadounidense Edward Ruscha, quien junto a Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jim Dine y un pequeño y selecto grupo de artistas, expuso en la muestra New painting of common objects en 1962 en lo que se consideró la clave del movimiento pop.

Las obras de Ruscha, que fue menos conocido que sus compañeros de generación, incluyen palabras, frases o expresiones que según el autor eran tan sólo textos casuales o de contenido visual más que intelectual. El cuadro seleccionado por los Obama, ‘I think I’ll…‘ -que podría traducirse como “creo que en el futuro yo…”-, es un estudio sobre la indecisión donde, sobre un intenso fondo rojo, se puede leer, “quizas… si…/ piensa…espera un minuto… / piénsalo de nuevo, quizás / quizás… no…”.

Apostando por Warhol

El gran icono del Pop Art, Andy Warhol es, sobre todo para Sotheby’s, uno de los artistas que están salvando el mercado de la crisis. Además de la serigrafía ‘200 one dollar bills‘ (1962), la casa de subastas neoyorkina también ha vendido en el último mes un autoretrato que el autor había regalado a una adolescente mientras Christie’s, su principal competidora vendía el retrato de Michael Jackson y la obra titulada ‘Tunafish disaster‘.

Latinoamérica también se hace eco de la importancia de este polémico artista estadounidense con una muestra que lleva este otoño por primera vez a Buenos Aires, tras su paso por el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá, con 170 piezas que ilustran su particular visión de la sociedad de su época.

De todos los tiempos

Y al otro lado del Atlántico llega el arte postal o mail art, que consistía en el envío de obras por correo, de la mano de más de 300 obras de Ray Johnson. Sus creaciones que se exhiben por primera vez en España en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, fue un amante de los collages y se le tachó de “contradictorio” por ocurrencias como la de proponer exponer “nada” en las galerías, lo que una vez llevó a la práctica presentando precisamente eso: un pedestal vacío.

A Valencia llega “el Warhol nipón”, como muchos definen a Takashi Murakami. Esta artista japonés acerca al Mediterráneo sus pinturas y esculturas coloridas, desenfadadas y repletas de ironía que reflejan la falta de profundidad de la sociedad con un estilo que denomina ‘Superflat‘, o Superplano.

Murakami, Warhol, Tracey Emin, Keith Haring, Jeff Koons, Martin Kippenberger o Richard Prince, entre otros, tienen también su hueco en la exposición temática que ha preparado la Tate Modern de Londres titulada ‘Pop life: Arte en un mundo material‘. La muestra reúne a los artistas contemporáneos más importantes con el objetivo de revisar la influencia del arte pop en los artistas posteriores a la década de los ochenta. Sin duda, el perfecto final para un viaje turístico por el universo Pop Art.