Histriónico, extraño, satírico, mordaz, excéntrico, imaginativo, siniestro, original, un tanto enigmático y oscuro, Tim Burton siempre fue un niño ingenioso y aficionado al terror y a la ciencia ficción que se convirtió en un director, productor, escritor y diseñador de fama internacional que ahora llega las salas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Burton es ese tipo de autores que pueden entusiasmar o llegar a parecer detestables, pero que nunca dejan indiferente al espectador y que ahora, gracias al MoMA, se ha ganado el título oficial de artista con la muestra de su trabajo completo que hasta este momento tan bien había escondido al público.

Más de 700 trabajos

La retrospectiva que podrá visitarse desde el próximo 22 de noviembre incluye cientos de dibujos, pinturas, esculturas, guiones gráficos, fotografías, marionetas, maquetas y hasta vestuarios originales en donde el visitante podrá ver la evolución de este controvertido cineasta desde su época de estudiante en el California Institute of the Arts hasta los bocetos o las ideas de su carrera profesional.

Algunos de los más de 700 trabajos que el MoMa expondrá pertenecen al proceso de creación de películas ya estrenadas, pero la muestra también incluirá otros relacionados con proyectos que nunca llegó a realizar. Una oportunidad única para bucear en los archivos personales de Tim Burton, de donde provienen la mayoría de los trabajos, y en los de sus colaboradores, porque la exposición reunirá obras nunca vistas hasta el momento.

El museo de los horrores

Las cabezas de los extraterrestes de ‘Mars attack’ (1996), los vestidos de época de ‘Sleepy hollow’ (1999), las figuras coleccionables de ‘Los trágicos muñecos para niños y niñas’,  las ilustraciones de su libro de poemas ‘La melancólica muerte del chico Ostra y otras historias’ o las caricaturas que realizó durante su época estudiantil son sólo algunas de las joyas que el MoMA ha incluido en la colección.

Un paseo sólo apto para aquellos acostumbrados a las imágenes angustiosas, meláncolicas e inquietamente tristes de sus películas, que podrán disfrutar también en la proyección de sus 14 cintas estrenadas y muchas de las que inspiraron su obra como ‘Godzilla contra los monstruos‘ (1954) que el museo ofrecerá durante los cinco meses que la exposición permanecerá abierta.

Un estilo propio

Hablar de las historias de Burton es hablar de personajes extremadamente alargados o regordetes, con un cuerpo mínimo y una enorme cabeza, unos ojos completamente abiertos y a menudo con ojeras; es hablar de escenarios oscuros, góticos, como los de ‘Pesadilla antes de Navidad‘ o regresar a la factoría del color y la fantasía que ilumina ‘Charlie y la fábrica de  chocolate‘ y su próximo estreno, la adaptación “burtiana” de ‘Alicia en el país de las maravillas‘.

Así, los visitantes de esta exposición podrán repasar su trayectoria de mano de ‘Beetlejuice‘ (1988) o ‘Eduardo Manostijeras‘ (1990), sumergirse en las imágenes que dieron lugar al mundo fantástico de ‘Big Fish’ (2003), recordar sus primeros cortometrajes como ‘Vincent‘ (1982) o ‘Frankenweenie‘ (1984) y entender también por qué, en sus comienzos y tras el intento de colaboración en la película ‘Tod y Toby‘ (1981), Disney prefiriera prescindir del estilo particular de este curioso californiano.

Hay quien califica las obras y los trabajos de Burton como un acercamiento al surrealismo pop y es obvia, desde la aparición de Lydia -la adolescente gótica protagonista de ‘Beetlejuice’-, su fascinación por esta cultura, pero Burton ha ido un paso más allá mostrando su visión personal del cine y del mundo, que ha influido a toda una generación.

Merecido reconocimiento

Con esta muestra el MoMa da a Burton el merecido reconocimiento a 27 años de carrera avalados por el público y las impresionantes recaudaciones en taquilla que continúan generando sus películas, pero que la academia de los Oscar se niega a otorgar y en donde el cineasta ha tenido que conformarse con una nominación por la película de animación ‘La novia cadáver‘ (2005).

No en vano el comisario de la exposición, Ron Magliozzi, ha asegurado que “ver tantos trabajos antes inaccesibles y en el contexto de un museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca” hacia la figura de un director que pasará a la historia como el chico raro de su generación. Y sobre todo por estar orgulloso de serlo.