Si existiera una única palabra que describiera su espectáculo, su magia, su espíritu, su dinamismo, su alma, su historia, probablemente esa palabra sería ritmo. Ese mismo ritmo que recorre cualquiera de sus actuaciones desde el primer segundo hasta que el último artista deja el escenario acompañado con el incensante aplauso del público que en contadas ocasiones se marcha insatisfecho.

Decidieron bautizarse en 1997  con la palabra hebrea que significa “destreza” o “habilidad” (en hebreo ‘meyumanet)’, y aunque sin esa habilidad especial que tienen sus miembros, Mayumaná nunca habría llegado a ser una realidad, esta compañía israelí ofrece mucho más que destreza en sus espectáculos.

Capaces de todo

Mayumaná es un grupo teatral, una compañía de danza, una orquesta musical, un equipo de cómicos o un grupo de batucada, formado por más de 50 gimnastas, bailarines, actores, acróbatas, cantantes y músicos, un elenco inmejorable constituido por una gran familia de artistas polifacéticos capaces de actuar como un único ser.

Tras más de 10 años trabajando, este grupo israelí puede jactarse de haber llenado teatros en todos los continentes, de poseer su propio teatro en la ciudad de Jaffa, en su país de origen, de haber sido seleccionados para las campañas publicitarias de importantes marcas y, sobre todo, de que más de cinco millones de personas de todo el mundo hayan asistido a sus espectáculos.

Las claves del éxito

Un tic tac de un reloj es la base de su nuevo función, ‘Momentum’, pero también fue ese sonido el que daba comienzo su espectáculo anterior. Ese sonido es la forma básica de ritmo, el sonido de un metrónomo que permite la absoluta coordinación de los bailarines como los instrumentos de una orquesta musical.

La mayor parte de los sonidos que se escuchan en el escenario son creados por los propios artistas: se evita la música enlatada, algunos tocan sus propios instrumentos, otros se los fabrican con mobiliario urbano, con herramientas de trabajo, con elementos de cocina, con maderas, metales, con su voz y con su propio cuerpo, siempre con la percusión como encargada de mantener ese hilo conductor inalienable.

Las luces, los sonidos, la perfecta cordinación teatral y rítmica de los artistas que ensayan cada nuevo espectáculo diez horas al día durante seis meses, unidos a las risas y la comicidad de sus funciones, consiguen crear una atmósfera mágica que envuelve al espectador y lo involucra en todo momento.

En ‘Momentum’ la agrupación israelí ha querido ir más allá, creando un espectáculo en el que a través de la sincronización, la luz y el sonido, los artistas se vuelven dueños del tiempo y plasman esa tradicional fantasía humana dando pie a un mundo en el que acelerar o ralentizar lo que está sucediendo estuviera al alcance de todos.

Sin límites ni fronteras

Pero la fuerza de este grupo formado por artistas seleccionados entre más de 9.000 aspirantes de todos los países y la calidad y perfección de su espectáculo les permite mantener vivas dos, y en ocasiones hasta tres, compañías representando el mismo espectáculo en diferentes partes del mundo.

Ahora, mientras una de las compañías represanta ‘Momentum’, su último espectáculo, en The Mayumaná House en Jaffa, otro grupo de artistas ha paseado su espectáculo por el norte de la península ibérica, después de permanecer el pasado año más de seis meses ininterrumpidos en cartel en Madrid, y ha recalado esta semana en Barcelona para llenar de ritmo las noches de la ciudad condal durante al menos tres meses (desde noviembre hasta enero).

Una estela de crecimiento imparable

Y la contagiosa magia de Mayumaná sigue creciendo tras haber organizado un espectáculo para niños (‘Adraba’) y la experiencia ‘Bejuntos’ a través de la cual la compañía israelí llega a acuerdos con diferentes cantantes o compositores para hacer una representación al estilo Mayumaná de los grandes éxitos del artista; ahora este grupo asume la dirección del proyecto ‘Glow‘ que  acaba de aterrizar en Madrid.

Este nuevo espectáculo, que ha sido representado en Viena durante el mes de  septiembre, se aleja en cierta manera de la estética Mayumaná, pero es también una apuesta por la innovación teatral en un espectáculo que reúne efectos especiales, humor, teatro negro, comic, animación y una estética totalmente cinematográfica.

Nunca la ya conocida historia de “chico conoce chica” fue contada de forma parecida, pero tras dos años de preparación, catorce actores se suben al escenario -once de ellos “invisibles”- para dar vida a un espectáculo diferente y asegurar, como insiste su director, que nunca se ha hecho nada igual.