Durante los últimos meses jóvenes de toda España han participado en los castings para conseguir una plaza en la escuela de baile de la tercera edición de ‘Fama ¡a bailar!‘, el programa que Cuatro emite en la sobremesa.

Aunque sus creadores defiendan que hay en España una nueva generación de jóvenes que han comenzado a bailar gracias al programa, otros no ven en él  más que un reflejo de una forma de vida que está “de moda” pero que pocos están dispuestos a asumir con todas sus consecuencias.

Una vida de esfuerzo y sacrificio

Sacrificar más de veinte años de una vida asistiendo a clases de danza un mínimo de dos horas diarias, aprender a bailar cualquier estilo, compatibilizar la vida del bailarín profesional con sus largas jornadas de ensayos y viajes con la formación continua y necesaria para seguir mejorando, no es tan fácil como parece a través de la pantalla del televisor o desde la butaca del teatro.

Elena Son tiene 22 años y lleva 17 años formándose como bailarina profesional, estudia en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en Madrid y ahora se encuentra en Nueva York asistiendo a varios cursos. En su opinión, la profesión del bailarín en España no está suficientemente valorada y “los salarios no se corresponden con el sacrificio y el esfuerzo que supone la vida de un bailarín profesional”.

Escasez de apoyos

Además, la UNESCO advirtió del peligro de aislamiento que sufría la danza en España porque no se destinan los recursos económicos necesarios y solicitó más apoyo para “‘más escuelas, más festivales, ayudas, patrocinios, más leyes y una mayor difusión y mayor investigación” de este arte. Más de un año después las instituciones políticas españolas parecen hacer oídos sordos al llamamiento y se contentan con tímidos pasos que no terminan de materializarse, como la puesta en marcha del Plan Nacional de Danza que el Ministerio de Cultura ha anunciado recientemente.

Otra de las mejoras prevista para este año es la aparición del primer Grado en Ciencias de la Danza que se imparte en España, creado por la Universidad Europea de Madrid con el que el país se equipara a otros como Canadá, Estados Unidos, Brasil o Alemania, pero ¿qué pasará cuando esta generación de bailarines concluya su formación universitaria?

Buscar alternativas

En la actualidad muchos bailarines tienen que salir al extranjero para que se valore su trabajo. “Todas las grandes compañías de danza del mundo tienen bailarines españoles, lo que quiere decir que la formación en España da sus frutos, pero no hay suficiente oferta en nuestro país para que puedan quedarse aquí”, opina Elena.

Los bailarines españoles han lamentado siempre la falta de sensibilidad de las instituciones por la danza, pero por ahora éstas prefieren seguir dando la espalda a un sector que emplea en España a unas 5.000 personas entre bailarines, docentes y coreógrafos, y cuenta con 683 compañías, 572 centros de enseñanza y 30 de investigación y documentación, según los datos del  Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

El camino más fácil

Al mismo tiempo la televisión se encarga de incentivar un modelo de bailarín que busca en este tipo de reality una puerta de entrada “fácil” -para algunos quizás la única- a un mundo al que a muchos les ha costado años llegar. Aunque los bailarines reconozcan que este tipo de formato televisivo ha propiciado la creación de espectáculos de danza en España y permitido un acercamiento a un público más amplio, Elena ha añadido que “los que nos dedicamos a ello sabemos que la danza va mucho más allá de lo que se ve en un programa de televisión”.

Al salir de estos programas televisivos, muchos de los chicos han participado en espectáculos  musicales acogidos por patrocinadores que ven en ellos una forma de publicitar sus funciones y atraer al público.  Sin embargo, sería adecuado hacer una distinción entre danza de calidad y aquella que no lo es, algo que, como nos cuenta Elena, “desgraciada o afortunadamente siempre será subjetivo”.