El viernes llegó a nuestras pantallas ‘El argentino‘, la primera de las dos películas biográficas que Steven Soderbergh (’Traffic‘, ‘Ocean’s eleven‘) ha rodado sobre Ernesto ‘Che’ Guevara. En realidad están pensadas, escritas y dirigidas como una sola película, pero por razones comerciales la distribuidora la ha cortado por la mitad. En cualquier caso, ambas están protagonizadas por el actor portorriqueño Benicio del Toro, con un increíble parecido físico con el líder revolucionario y un cerrado acento cubano. Por primera vez, España disfruta del estreno internacional de una película de Hollywood, gracias a que Telecinco puso parte del dinero. Suponemos que por su ideología, el dueño de la cadena (Silvio Berlusconi) hubiera preferido financiar otra película, pero el mundo de los negocios sigue caminos inescrutables.

El ‘Che’ de Soderbergh

‘El argentino’ abarca la etapa de la vida del ‘Che’ desde que conoce a Fidel Castro en una habitación de un hostal de México en 1955, siendo un médico idealista y asmático, hasta que diez años más tarde y revolución mediante, se convierte en el rudo guerrillero que todos conocemos: un fanático para algunos, un ídolo para otros. La película termina con el ‘Che’ ocupando el despacho del flamante Ministerio de Industria de la recién liberada Cuba, pero como se encargará de contarnos ‘Guerrilla‘ (la segunda parte del díptico, sin fecha de lanzamiento en España) durará poco entre el papeleo y los burócratas.

Steven Soderbergh se ha construido una identidad un tanto esquizofrénica en Hollywood a fuerza de alternar películas comerciales con otras mucho menos mainstream. El promotor de la palomitera saga de ladrones de casinos ‘Ocean’s eleven‘, ‘twelve‘ y ‘thirteen‘ colecciona en su filmografía rarezas como un thriller perturbador sobre Kafka o ‘Bubble‘ (2006) una pedantería difícil de ver sin soltar un sólo bostezo. Por tanto, cada nueva película que estrena Soderbergh nos pone a los aficionados en la encrucijada de juzgarla como una extravagancia o como producto de masas. Pero ‘El argentino‘, sin ser un aspecto positivo en si mismo, se escurre de esta clasificación.

La deconstrucción de las palomitas

Mirando en la superficie, es otro perro verde al que nos tiene acostumbrados el director de Atlanta. Aparte de la obvia provocación de hacer un biopic sobre el héroe nacional cubano en un país que mantiene el embargo a la isla, es una película de larguísima duración, sin un solo actor norteamericano y grabada íntegramente en español. Además, ‘El argentino‘ es el primer film de la historia rodado con RED, la más barata de las cámaras digitales de cine profesionales, dando a la fotografía de la película un aspecto desaliñado y anti-cinematográfico que sienta genial a los zarrapastrosos guerrilleros que comanda el ‘Che’ y otro argumento para los que sostengan que es una película de autor. Y ya el colmo del underground; no subir ni un maldito trailer a YouTube: por lo que (se siente) hoy os quedáis sin video.

Pero examinando el contenido, veremos que el ‘Che’ que nos cuentan Soderbergh y Del Toro, tiene más de Lawrence de Arabia que de Marx. La película es una minuciosa biografía que se recrea en un montón de emocionantes tiroteos por la selva y en el aura mística del protagonista, pero que se deja el contenido político por el camino. Un guión de granito con interpretaciones apasionadas, pero muy poco del compromiso que cabría esperar. En definitiva, un cruce entre un documental de Canal de Historia y ‘Piratas del Caribe’: mucho rigor y mucho espectáculo. Nada de política.

Reconozco que mi papel consiste en sacarle punta: de haber incluido ‘El argentino‘ un posicionamiento claro a favor o en contra del personaje, seguramente la habría tachado de panfletaria. Pero tratándose de una película sobre un hombre que, entre muchas otras cosas, simboliza la polarización ideológica en Occidente desde hace 40 años, no habría estado de más dejar la exactitud y los kalashnikov por un momento y que nos dieran la reflexión argumentada y razonable sobre Ernesto Guevara que la cultura popular necesita desde hace mucho tiempo.

‘El argentino‘ es una película mucho más honesta y madura que un mechero con la cara del ‘Che’, pero sin mucha más profundidad. Un gran espectáculo épico que nos descubre al hombre detrás del icono, pero que pierde la oportunidad de reflexionar sobre el símbolo, al que vemos sufrir mil penalidades y sacrificios, sin que quede claro por qué lo hace, más allá de para poder soltar sus frases más famosas en los momentos de mayor intensidad dramática.

Buscando a Wally

Para los que tengan mucha vista, entre las decenas de rostros barbudos y mugrientos de los guerrilleros cubanos, se ocultan Óscar Jaenada (‘Camarón‘), Unax Ugalde (’Alatriste’) y Rubén Ochandiano. La banda sonora está compuesta por el donostiarra dos veces nominado al Oscar, Alberto Iglesias y la actriz que da vida a la mujer del ‘Che’, es Franka Potente, la pelirroja hiperactiva de ‘Corre, Lola, corre’ (1999)